再一次“重聽貝多芬”

現在聽音樂的心態(tài)越來越不同于從前，似乎有意逃避復雜而趨向簡單，卻又在所謂“簡單”的音樂中動輒沉溺，更難以自拔。比如貝多芬，在差不多二十余年沒有系統(tǒng)聽過他的交響曲之后，因為阿巴多去世的緣故重新聽起他的三套DG錄音，竟一下子愛得如醉如癡，特別是他在世紀之交執(zhí)棒柏林愛樂錄制的新版，再次聽來，似乎比十幾年前初次接觸他的“凈版”理念更覺心意相投，深感冥冥之中必有天意。正是有阿巴多向“本真主義”致敬之舉在我心中先入為主，才使我日后能夠為諾靈頓的斯圖加特版深深癡迷，享受到愛樂之旅最難以言表的欣悅與幸福。

一旦進入貝多芬的世界，對音樂最赤誠最樸素的愛頓時如春光返照，多半生的聆樂記憶紛至沓來。怎能忘記禁錮年代的托斯卡尼尼的“快轉黑膠”？怎不感恩卡拉揚20世紀60年代版的“寶麗金”盒帶周而復始日復一日地被聽到帶卡轉停？還有瓦爾特的“哥倫比亞”交響樂團在第一時間的故意錯過，因為實在想不通這位馬勒傳人怎會去“毒巢”哥倫比亞指揮貝多芬（這個“笑�！焙髞黻懤m(xù)在幾位樂友身上發(fā)生，“哥倫比亞”是唱片公司的名字，用的是新大陸發(fā)現者哥倫布的名字，而非以名為國的國家，目前該公司已為Sony所有）？就交響曲全集而言，往昔歲月的驚喜總是不斷，伯姆的方正密實、博爾特的從容貴氣、克里普斯的溫暖流暢、萊布維茨的瀟灑銳利、切利比達克的悠遠深邃、旺德的穩(wěn)健張力、馬祖爾的通脫率真、科林·戴維斯的氣定神閑、克倫佩勒的親切自然、賽爾的雅致精妙、伯恩斯坦的雄渾狂放……粗粗統(tǒng)計下來，我聽過和擁有的貝多芬交響曲全集應該在五十個以上，它們每一個的初次聆聽都可以講出一個故事，這還不包括不斷涌現的屬于“年輕人”的新銳錄音。

在這么短的文字篇幅里做一個貝多芬交響曲的“梳理”實為痛苦之事，也許以追求實惠的理由稍微反一下主流比較容易討巧。施密特—伊瑟什泰特指揮貝多芬的Decca套裝八張除交響曲之外，尚包含五首鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲以及《艾格蒙特》序曲、《大廈落成》序曲和《萊奧諾拉》第三序曲，鋼琴家是巴克豪斯，小提琴家是謝林，樂團是維也納愛樂和倫敦交響，錄音年代在1958—1969年之間，音效相當能夠接受。施密特—伊瑟什泰特具有老派德奧大師風范，速度偏于寬緩，音色質樸溫暖。具有同樣性價比優(yōu)勢的是Philips（現改為Decca商標）“DUE”系列的五套共十張CD，交響曲由馬祖爾指揮萊比錫格萬德豪斯樂團，同時又補有《大廈落成》《費德里奧》《科利奧蘭》《斯蒂芬王》《雅典的廢墟》和三首《萊奧諾拉》序曲等。C小調合唱幻想曲的鋼琴是布倫德爾，海丁克指揮倫敦愛樂樂團伴奏。20世紀70年代正是模擬錄音的好時候，所以盡管屬于中價品質，但比起今天的廉價套裝仍是優(yōu)勢明顯。鋼琴協奏曲的版本更不可輕視，如日中天的科瓦切維奇與科林·戴維斯的倫敦交響樂團合作，幾可稱為“全集”范本，再配以皇家音樂廳樂團首席克萊伯斯演奏的小提琴協奏曲以及阿勞、謝林、斯塔克小提琴、大提琴與鋼琴三重協奏曲，實在是足金足兩白送的感覺。如果再多點好奇心，那么貝多芬根據小提琴協奏曲改編的降E大調鋼琴協奏曲在這里基本是唯一的錄音了，鋼琴家和樂團是哪個顯然已經不重要了。

在我隆重介紹十年前對諾靈頓與斯圖加特廣播樂團版的重大發(fā)現之前，我們還是要先聽諾靈頓指揮他自己的古樂團——倫敦古典演奏家合奏團真正的“古樂本真”版，錄于1986—1988年。20世紀90年代初，我偶爾在一位國外回來的朋友家里聽過第七交響曲和《艾格蒙特》序曲，竟被“時代樂器”所造成的音響動態(tài)震撼，從此便終日惦記。直到2002年4月在上海大劇院一層的唱片超市以一張正價版CD的價格拿下五張?zhí)籽b。在我以后的旅途中，這套貝多芬一直在“隨身聽”里陪伴著我，從而使我那年的仲春江南行另添一番奇特滋味。和所有的古樂版貝多芬相比，諾靈頓最無學究氣，最講究力度對比和速度變化。并且他的古樂器音色可以和布呂根媲美，勝過霍格伍德與加迪納。這種鮮活的、浪漫的，同時又洋溢著時代質樸氣息的貝多芬，我只在諾靈頓這里才能聽到。再次提示一句，我買它肯定不是因為價格合算，但是因為這種太合算而“不小心”將它收歸囊中的朋友，請一百倍地善待它，聆聽它。這是你早應該聽到的貝多芬的“本真之聲”。

我們當然不能忽視最新版本的問世，它們所帶來的新鮮感往往為偉大的作品注入源源不斷的生機。西蒙·拉特爾在接掌柏林愛樂樂團之前與維也納愛樂樂團合作的貝多芬交響曲全集無論是音樂會還是發(fā)行的唱片都引起樂壇轟動，好評如潮。隨后夏伊指揮萊比錫格萬德豪斯樂團、蒂勒曼指揮維也納愛樂樂團、帕沃·雅爾維指揮不萊梅德意志室內愛樂樂團的版本也多有超越前人之處，大有洗盡鉛華、返璞歸真的趨勢。從他們身上不難看到前輩大師的影子，所幸他們自己的獨特處理印記更是顯著，對進一步理解貝多芬提供了重要啟迪。

說到前輩大師，有一些單張唱片實在不忍割舍，比如伯恩斯坦指揮維也納愛樂樂團的第二和第七的演奏極為出彩，有異常鮮明的伯恩斯坦烙印。第二是空前的大結構，而且戲劇性強烈，即興因素也較多；第七的開頭節(jié)奏輕松隨意，洋溢著伯恩斯坦式的喜悅；第二樂章并不纏綿，漠然無奈的步態(tài)令人沉思；第三、四樂章熱烈無比，是酒神真正的醉意，上佳的錄音起到了推波助瀾的作用。以前“畫廊版”在錄音上存在薄和干的問題，現在經過重制的版本在錄音上改進很大，雖然價格有所提高，但仍有許多必收版本，比如這張伯恩斯坦。我有一種預感，很可能一直賣正價的伯恩斯坦版貝多芬交響曲會以一張張“畫廊版”形式重新面世。第三（英雄）交響曲我既不想漏掉克倫佩勒與愛樂樂團的1955年版，也一定要強力推薦瓦爾特與哥倫比亞交響樂團的“搶救”錄音。后者在Sony再版時還捎上第八，索性一起列出，畢竟貝多芬交響曲的早期立體聲錄音，能有這么驚人的效果太萬幸了。21世紀伊始，DG公司重新制作發(fā)行當年Westminster的傳奇錄音，雖然由LP轉為CD在所謂音樂味上有些許損失，但傳奇大師的傳奇演繹得以重見天日。在20世紀50年代的錄音寶藏中，赫爾曼·舍爾欣無疑是最璀璨的珍寶。他的“英雄”和“田園”在演繹和音效的精彩程度上，遠遠超過舍爾欣在其他廠牌中本已十分優(yōu)秀的錄音。他的“英雄”像沖決一切的洪流，節(jié)拍明朗敏捷，步伐剛健有力，在速度與力度方面都到了極端的程度，但卻毋庸置辯，令人由衷信服。舍爾欣的演繹在音樂性上堪與富特文格勒媲美，但整體結構更堅實，氣度也更決絕。雖然“田園”也很緊湊完整，但整曲演奏時間在三十四分鐘，接受起來還是心有障礙。不過，一部空前絕后的“英雄”演奏仍使這張唱片注定成為愛樂者人人爭而得之的寶物。

提起Orfeo廠牌的貝多芬，愛樂者首先想起的一定是卡洛斯·克萊伯指揮巴伐利亞國家歌劇院樂團的第四交響曲，這場舉行于1982年5月的紀念伯姆逝世的音樂會注定是貝多芬音樂演繹的不朽傳奇�，F在，我們在同一廠牌下來回顧伯姆本人的一次傳奇演奏，這是他指揮維也納愛樂在1969年薩爾茨堡音樂節(jié)的實況，指揮和樂團都有超常水平的發(fā)揮。伯姆的貝多芬第四我一向推崇，而這次演出顯然超過他在DG的錄音。樂團的音色拾取雖然略顯粗糲，但激情洋溢，首尾一貫，又豈是錄音室錄音可比。

接下來的第五、六、七交響曲越發(fā)沒有懸念，幾乎全是卡洛斯·克萊伯的擅場。他指揮維也納愛樂樂團在DG的第五和第七雖然被“原版大師”系列合并為一張CD，看起來是買者占了便宜，殊不知音質比兩張正價版差得太多，貴，還是有貴的道理�？巳R伯與巴伐利亞國家歌劇院樂團1983年11月7日的 “田園”終于“千呼萬喚始出來”，令第一時間有幸聆聽者喜不自勝，奔走相告。克萊伯還是一如既往的快速、緊湊，造句結實大氣，織體豐滿多維，在結構的均衡方面更是無與倫比。他的第一、第二樂章動力十足，橫掃而過。第三樂章實為干凈利落的過渡，從而迎來他最具風格特點的第五樂章，這是克萊伯這個演奏中最令人難以忘懷的美妙時刻。在不時出現的觀眾咳嗽聲中，貝多芬最美麗的句子如波濤洶涌般綿綿不絕，層層涌現，昭示著自然世界的勃勃生機以及幸福健康的人生在周圍上下縈繞，久久不散�，F場觀眾給了克萊伯三分五十秒的掌聲，又一個歷史場景得以重現。

第九（合唱）交響曲躲不過1951年7月富特文格勒在拜羅伊特瓦格納歌劇節(jié)“重張”音樂會的“終結版”，暫不詳論。其他有必要聆聽的兩個版本基本屬于瓦格納發(fā)軔的一脈相承，一是伯姆1970年版，歌手是瓊絲、特洛亞諾斯、托馬斯、利德布什；一是伯恩斯坦1979年版，歌手是瓊絲、施瓦茨、科洛、莫爾，都是維也納愛樂樂團和維也納國家歌劇院合唱團。女高音和男高音都是那個年代最優(yōu)秀的“拜羅伊特瓦格納歌手”，他們聲音的穿透力，即便通過音響傳來，都有置身拜羅伊特節(jié)日劇院的感覺。