本書(shū)精選了西方電影研究學(xué)者、媒介研究學(xué)者關(guān)于“后電影”的15篇代表性論文,探討了21世紀(jì)的后電影如何幫助塑造和反映新的情感形式,豐富了對(duì)于21世紀(jì)電影新形態(tài)和新問(wèn)題的研究。本書(shū)是一本內(nèi)容豐富、論述詳實(shí)的匯編著作,編者從形式的轉(zhuǎn)變、情感與感覺(jué)、技術(shù)對(duì)敘事的影響、批評(píng)與反思幾個(gè)角度,展現(xiàn)了后電影理論研究的面貌,不僅有嚴(yán)謹(jǐn)深刻的理論闡釋,還以數(shù)部電影、游戲?yàn)榉治霭咐,印證了作者的觀點(diǎn),也增強(qiáng)了可讀性和趣味性。
★直面“電影之死”困境,尋覓數(shù)字時(shí)代的電影本質(zhì)
當(dāng)數(shù)字時(shí)代來(lái)臨,電影的形態(tài)發(fā)生了根本的改變——人們不再局限于在電影院的黑暗之中觀看影片;電影出現(xiàn)在銀幕之外的其他媒介上,而影像本身成了便攜的、開(kāi)放的、可編輯的視頻;在每一臺(tái)電視、手機(jī)、電腦、iPad上,任何人都可以隨心所欲地觀看和剪輯電影。
數(shù)字技術(shù)更是直接改變了電影的本質(zhì)——《黑客帝國(guó)》呈現(xiàn)了主角躲避子彈的慢動(dòng)作,家用攝像機(jī)可以拍攝出《靈動(dòng):鬼影實(shí)錄》系列電影,《變形金剛》《星際穿越》等特效大片層出不窮,電影制作者甚至能使用3D建模技術(shù)“制作”出一部電影。
★透視后電影的理論建構(gòu),剖析后電影之視域局限
這是黑暗的消失、觀影的消亡?還是電影的再造與新生?
倘若既往的電影理論,無(wú)法再解釋和分析當(dāng)今的特效電影、動(dòng)作電影,我們?cè)撊绾卫斫怆娪、研究電影?
在德勒茲的時(shí)間-影像、運(yùn)動(dòng)-影像之后,影像的形態(tài)是什么?
身居所謂的后電影時(shí)代,視覺(jué)和聲音的表達(dá)發(fā)生了怎樣的改變?
電影應(yīng)當(dāng)如何適應(yīng)數(shù)字技術(shù)的發(fā)展,以創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式與風(fēng)格?
作者
帕特里夏·皮斯特斯(Patricia Pisters),荷蘭阿姆斯特丹大學(xué)媒體文化和電影研究專業(yè)教授,荷蘭皇家科學(xué)院、荷蘭皇家科學(xué)與人文學(xué)會(huì)、歐洲科學(xué)院成員。她的主要研究領(lǐng)域集中于電影哲學(xué)、影像本體論、銀幕文化的政治性等,代表作品有《視覺(jué)文化的基體:與德勒茲探討電影理論》《神經(jīng)-影像:德勒茲電影哲學(xué)與數(shù)字銀幕文化》等。
叢書(shū)主編
李洋,北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師,制片人,主要研究方向?yàn)樗囆g(shù)理論、圖像哲學(xué)與電影史,著有《目光的倫理》《迷影文化史》等。
本書(shū)主編
陳瑜,上海大學(xué)上海電影學(xué)院副教授,主要研究領(lǐng)域?yàn)殡娪袄碚撆c批評(píng),著有《電影懸念的敘事分析》等。
總序
編者導(dǎo)言|重建電影研究:從“后理論”到“后電影”
弗朗西斯科·卡塞蒂
后電影時(shí)代的電影存續(xù)
珍妮特·哈伯德
離心電影導(dǎo)論
史蒂文·沙維羅
后連續(xù)性
后電影情動(dòng)
分裂原子:后電影聲音和視覺(jué)的表達(dá)
肖恩·丹森
瘋狂攝影機(jī)、不相關(guān)影像和后電影情動(dòng)的后感知中介
帕特里夏·皮斯特斯
閃速前進(jìn):未來(lái)就是現(xiàn)在
安德烈亞斯·蘇德曼
子彈時(shí)間與后電影時(shí)間性的中介
塞爾吉·桑切斯
走向非時(shí)間影像:數(shù)字時(shí)代的德勒茲筆記
戴維·蘭博
錯(cuò)誤影像:論記憶的技術(shù)
比利·史蒂文森
后電影的場(chǎng)所:趨向基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)主義詩(shī)學(xué)
托馬斯·埃爾塞瑟
媒介考古學(xué):過(guò)時(shí)的詩(shī)學(xué)
西格弗里德·齊林斯基
藝術(shù)與媒介的無(wú)考古學(xué)與變體學(xué)是為何以及如何豐富電影研究的
特蕾絲·格里沙姆 等
《靈動(dòng):鬼影實(shí)錄》與《靈動(dòng):鬼影實(shí)錄2》中的后電影性
肖恩·丹森 等
后連續(xù)性、非理性攝影機(jī)、關(guān)于3D的思考
參考文獻(xiàn)
大都會(huì)文獻(xiàn)翻譯小組
后電影情動(dòng)
史蒂文·沙維羅 文
陳 瑜 譯
在《后電影情動(dòng)》一書(shū)中,我分析了四部近期的媒體作品——三部電影和一個(gè)音樂(lè)視頻——它們以特別激進(jìn)和令人信服的方式反映了我們今天生活的世界。奧利維耶·阿薩亞斯(Olivier Assayas)的《登機(jī)門(mén)》(Boarding Gate)、理查德·凱利(Richard Kelly)的《南方傳奇》(Southland Tales)都上映于2007年。尼克·胡克(Nick Hooker)為葛蕾絲·瓊斯(Grace Jones)的歌曲《公司食人族》(Corporate Cannibal)制作的音樂(lè)視頻于2008年發(fā)布(歌曲本身也是如此)。馬克·耐沃爾代和布萊恩·泰勒的《真人游戲》上映于2009年。這些作品在內(nèi)容和形式上都有很大的不同!豆臼橙俗濉肥且徊颗c傳統(tǒng)電影幾乎沒(méi)有共同之處的數(shù)字作品。另一方面,《登機(jī)門(mén)》不是一部數(shù)字作品;無(wú)論是在技術(shù)方面,還是在敘事發(fā)展和角色表現(xiàn)方面,它都是完全電影化的。《南方傳奇》在某種程度上介于二者之間。它基于電視、視頻和數(shù)字媒體的形式技術(shù),而不是電影的技術(shù)。但其宏偉目標(biāo)在很大程度上是成為大銀幕電影。就《真人游戲》而言,它是模仿計(jì)算機(jī)游戲制作的數(shù)字電影。盡管這四部作品之間存在明顯的差異,但它們都表達(dá)并體現(xiàn)了我所說(shuō)的(因缺乏更好的詞語(yǔ))后電影情動(dòng)的“情感結(jié)構(gòu)”(structure of feeling)。
為何叫“后電影”(post-cinematic)?在很久以前的20世紀(jì)中葉,作為“文化主導(dǎo)”的電影已經(jīng)讓位于電視了。近年來(lái),電視又逐漸被以計(jì)算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)為基礎(chǔ)的、數(shù)字生成的“新媒體”所取代。當(dāng)然,電影本身并沒(méi)有消失;但在過(guò)去二十年里,電影制作已經(jīng)從模擬過(guò)程轉(zhuǎn)變成高度數(shù)字化過(guò)程。在此我的目標(biāo)不是提供任何一種精確的分期,也不是重新討論關(guān)于后現(xiàn)代和新媒體形式的爭(zhēng)論,這些爭(zhēng)論已經(jīng)持續(xù)了超過(guò)四分之一個(gè)世紀(jì)。不管細(xì)節(jié)如何,我認(rèn)為可以肯定地說(shuō),這些變化已經(jīng)足夠巨大,持續(xù)的時(shí)間也足夠長(zhǎng),我們現(xiàn)在正在目睹一種新的媒體體制甚至生產(chǎn)方式的出現(xiàn),它不同于主宰20世紀(jì)的媒體體制和生產(chǎn)方式。數(shù)字技術(shù)和新自由主義經(jīng)濟(jì)關(guān)系一起,催生了全新的制造和表達(dá)生活經(jīng)驗(yàn)的方式。我想使用我提到的四部作品來(lái)更好地理解這些變化:研究那些如此之新又陌生,以至于我們幾乎沒(méi)有詞匯來(lái)描述的發(fā)展,但是它們已經(jīng)變得如此普遍,而且無(wú)處不在,以至于我們熟視無(wú)睹。我的更大目標(biāo)是對(duì)生活在21世紀(jì)初是什么感受進(jìn)行闡釋。