一面觀中式古典插花作品中所呈現的一面觀審美，是很多人在學習過程中遇到的困惑：能插一面，為什么不能使插花作品呈現兩面觀或是四面觀呢？中式插花美在意蘊，作品在構圖時皆有主次之分，按君、臣、佐、使的原則插制作品。無主不成花，有了焦點視角，觀者才能 容易與作品交流，從而引發(fā)深度思考。而當一件插花作品從兩面、四面皆可以取悅觀者時，那它的美就在具象上，無法使人專注于那一朵花、那一片葉子， 難進行深度交流。氣斂則神聚，舒散則神散，如同兩人專注于交流，可以做到全神貫注，一人對多人時注意力就會分散，侍花作品也是同理。一面觀的插花原則 有利于神聚， 有利于觀者的思考。中式插花有其 的審美屬性，其結合了中式家具、房屋、器物的特點，并適合在廳堂、齋室、書房等空間陳設。
    侍花三心我不喜歡程式化地去學習，也不喜歡反復咀嚼理論知識的碎片。或許那些“概要”能啟發(fā)人去思考、體會，漸悟其中道理，但這樣也容易讓人被固有的模式束縛，而缺少了獨抒性靈的機會。我始終相信每個人的審美和藝術感覺都不相同，會對藝術持有不同視角與見解。
    侍花無論先學還是后學，當以氣勝。得之者精神燦爛，生趣盎然；意懶形疏則淺薄無神。萬物皆具形神，因氣而和順，所謂“氣勝”，指的是花作的狀態(tài)，如果一件侍花作品中只看到“術”的層面，那就過于膚淺了。侍花者應從于心也，“心法”不對，學的都是“術”，作品常是有形無神，缺乏細膩情感與審美意趣。
    敬畏之心。先賢的智慧來自對天地的敬畏，中國人始初的藝術形態(tài)都是源于自然，效天法地，明心見性。四季榮枯，萬物有序，取之有法，用之有度，行之有道，在作品取材時心中要有法度以及對自然萬物、草木精靈存敬畏之心。除完成作品所需花材， 不過多擇取植物，完成作品時手中只剩散落的莖與葉。
    恭敬之心。以和藹之容見人，以謙沖之氣處人，以贊美之言和人。一個人如果內心具足、真誠恭敬，其學識的積累會源源不斷地來自身邊的師長和朋友，因為大家都喜歡他呀。恭敬之心可使人善待師友、博聞多識，藝術成就自然與日俱增。
    感恩之心。羊有跪乳之恩，鴉有反哺之義。感恩大自然無處不在的饋贈，感恩生命里所有的遇見，心存感恩就會心存善念，善念是一粒種子，善良是心間的一朵小花。
    侍花三法虛插“習者，如鳥學飛，數數反復。人之為學，當日復日，時復時，年復年，反復不已，老而無倦�！辈寤�沒有捷徑，“虛插”為守拙勤練，要通過大量研習才能掌握一定的構圖技法和能力，要專心一處，不可投機取巧，以身體力行來持續(xù)積累，如切如磋，如琢如磨，使學識從量變達到質變。即使擁有一定的才智，亦要反復練習，如同鳥兒學習飛翔一樣，勤于苦練，學而不厭，以勤補拙。大巧若拙，大巧是 的巧，拙則藏于巧。通過“日課”的方式讓自己在研習中得以精進，除了要有巧思還要有踐行，光有巧思沒有踐行就是取巧，終不達妙境。
    插花者不斷沉浸在草木當中，去了解植物的特質與四季的特點，觀察自然的變化。另外，要了解器物的屬性，以及器皿在不同光影中呈現的質感，探究其與植物之間的關系。還要學習色彩、光影、人文空間美學等諸多知識，這能幫助學習者提升綜合藝術審美能力。
    精臨人們通常認為，宋代的文人雅事在很大程度上影響了如今中國人的審美。宋代是中國美學的分水嶺，文人有了書房，也稱為“斗室”“丈室”，等于有了獨立創(chuàng)作空間。于是，文人們邀一朵小花入室，伴于身邊，從而靜思求達。
    我的侍花作品秉承“傳移模寫”的理念，就是基于先賢的古典美學精神，通過對傳統作品的賞析、臨摹，再結合對中式插花的理解與當下的審美趨勢，以古為師，摒棄門第之見，廣開視野，博采眾長，在逸雅的作品中傳遞美和力量。
    檢改宋代推崇極簡美學，覺得一朵花之美勝過繁花之美，這在當時是一種全新的思考。宋代的極簡美學是其人文精神的投射，不是一朝一夕迸發(fā)出來的，其中不乏人們對先前藝術的借鑒和修正，這些努力 終把中式插花藝術推向 。中式古典插花中的疏密、濃淡、虛實，需要反復印證，通過大量研習，才能看到美的本質。研習者對照自心，不斷地突破，回到原點，修正、比照，再去審視作品，循環(huán)往復，以達精進，即“檢改”。