本書(shū)涉及的兩部李斯特的作品——《普羅米修斯》和《死之舞》。前者是他的第五部交響詩(shī),后者是他的一部鋼琴與樂(lè)隊(duì)作品。二者都是標(biāo)題音樂(lè)作品,在他的創(chuàng)作生涯中占據(jù)著較為重要的地位。本書(shū)在對(duì)兩部作品做音樂(lè)學(xué)本體分析的同時(shí),還以于潤(rùn)洋老師的音樂(lè)美學(xué)理論作為依據(jù),探究以上兩部作品中顯現(xiàn)出來(lái)一些現(xiàn)象或現(xiàn)象的成因。全書(shū)共分為四章,第一章在對(duì)《普羅米修斯》做音樂(lè)學(xué)本體分析的同時(shí),探究如何從近代解釋學(xué)理論和現(xiàn)代解釋學(xué)理論的角度重新看待這部作品;第二章在對(duì)《死之舞》做音樂(lè)學(xué)本體分析的同時(shí),探究如何從精神分析學(xué)理論的角度重新看待這
李斯特是匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家,是浪漫主義前期杰出的代表人物之一。他在作品中發(fā)展了浪漫主義音樂(lè)的多種新手法,在和行、曲式布局、主題發(fā)展手段等各方面都開(kāi)辟出了一條新的道路,預(yù)示了世紀(jì)的新風(fēng)格。
李斯特創(chuàng)立了交響詩(shī),這是一種由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的單樂(lè)章交響曲,其形式結(jié)構(gòu)并不固定,基本以奏鳴曲式結(jié)構(gòu)為主,并在此基礎(chǔ)上自由發(fā)展,是浪漫主義時(shí)期標(biāo)題音樂(lè)的主要體裁之一。交響詩(shī)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的矛盾沖突,具有鮮明的戲劇性和抒情性特征,以及一定的文學(xué)內(nèi)涵。李斯特在這種新的音樂(lè)形式中,對(duì)和聲發(fā)展手段和作品段落布行了大膽革新,對(duì)同時(shí)代和下一代的很多作曲家都產(chǎn)生了一定影響。
同時(shí),李斯特為鋼琴音樂(lè)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。他極大地豐富了鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)力,賦予了他的鋼琴音樂(lè)作品更深刻的文學(xué)性特征。在李斯特的創(chuàng)作中,鋼琴作品占據(jù)絕大多數(shù)。除了自己創(chuàng)作的作品,他還利用鋼琴改編了許多其他作曲家的作品,有些是忠實(shí)于原作的直接改編,有些是對(duì)原作加入演繹的成分,或是以他人作品為素材寫成的幻想曲。他還喜歡改編一些的交響曲或者歌劇段落,這對(duì)浪漫主義優(yōu)秀作品的傳播起到了一定作用,對(duì)鍵盤演奏技巧的豐富和提升也有著很好的效果。
本書(shū)涉及的兩部李斯特的作品——《普羅米修斯》和《死之舞》,前者是他的第五部交響詩(shī),后者是他的一部鋼琴與樂(lè)隊(duì)作品。二者都是標(biāo)題音樂(lè)作品,在他的創(chuàng)作生涯中占據(jù)著較為重要的地位。本書(shū)在對(duì)兩部作品做音樂(lè)學(xué)本體分析的同時(shí),還從音樂(lè)哲學(xué)的視角探究這兩部作品中顯現(xiàn)出來(lái)的一些現(xiàn)象或現(xiàn)象的成因。在涉及音樂(lè)哲學(xué)的基本問(wèn)題時(shí),本書(shū)主要以于潤(rùn)洋老師的《現(xiàn)代西方音樂(lè)哲學(xué)導(dǎo)論》為依據(jù),以解釋學(xué)、精神分析學(xué)、他律美學(xué)及社會(huì)學(xué)的視角,對(duì)這兩部作品的具體分析和理解方法做出判斷。從具體原理中與音樂(lè)藝術(shù)相關(guān)的具體問(wèn)題的探究,再到如何以音樂(lè)哲學(xué)的視角對(duì)作品做出新的審視和解釋,是本書(shū)研究的。
全書(shū)分為四章,每章從不同的音樂(lè)哲學(xué)視角對(duì)李斯特的作品做具體問(wèn)題的分析和探究。
章在對(duì)《普羅米修斯》做音樂(lè)學(xué)本體分析的同時(shí),探究如何從近代解釋學(xué)理論和現(xiàn)代解釋學(xué)理論的角度重新看待這部作品。
第二章在對(duì)《死之舞》做音樂(lè)學(xué)本體分析的同時(shí),探究如何從精神分析學(xué)理論的角度重新看待這部作品。
第三章以他律美學(xué)的視角,探究《普羅米修斯》的精神內(nèi)涵,以及李斯特在這部作品中想要傳達(dá)的創(chuàng)作意圖。
第四章以社會(huì)學(xué)的視角,探究《死之舞》這部作品的成因,以及李斯特的各種創(chuàng)作理想是如何通過(guò)這部作品實(shí)現(xiàn)的。
結(jié)論部分重新回歸于潤(rùn)洋老師對(duì)于音樂(lè)哲學(xué)在具體音樂(lè)作品分析和理解上的作用,嘗試從新的角度來(lái)解讀、復(fù)原和感知藝術(shù)家的內(nèi)心。與此同時(shí),嘗試以《普羅米修斯》和《死之舞》為例,摸索出一條雖不成熟,但依舊有著些許可能性的音樂(lè)作品分析方法。
緒論
第一章解釋學(xué)視角下的《普羅米修斯》
第一節(jié)本體分析
第二節(jié)狄爾泰近代解釋學(xué)理論在作品中的體現(xiàn)
第三節(jié)伽達(dá)默爾現(xiàn)代解釋學(xué)理論在作品中的體現(xiàn)
第二章精神分析學(xué)視角下的《死之舞》
第一節(jié)本體分析
第二節(jié)《死之舞》與兩種"本能"
第三節(jié)《死之舞》與"藝術(shù)家的動(dòng)力論"
第三章他律美學(xué)視角下的《普羅米修斯》
第一節(jié)情感-他律論與形式-自律論
第二節(jié)作為自律論強(qiáng)大論敵的李斯特
第三節(jié)《普羅米修斯》中的情感體現(xiàn)
第四章社會(huì)學(xué)視角下的李斯特
第一節(jié)祖國(guó)的召喚
第二節(jié)家庭的牽絆
第三節(jié)信仰的力量
……
緒論
浪漫主義盛行的1紀(jì)是一個(gè)直覺(jué)戰(zhàn)勝理性、想象戰(zhàn)勝形式、心靈戰(zhàn)勝頭腦、“酒神戰(zhàn)勝日神”的時(shí)期。1紀(jì)的音樂(lè)入了一個(gè)嶄新的時(shí)代,他們?cè)谝魳?lè)中的情感得以釋放、得以滿足,他們不拘束、不妥協(xié)地直抒胸臆,無(wú)論是愛(ài)情、友情,還是痛苦、歡喜,都是他們作品中不可或缺的一部分。
李斯特就是這樣一位行走在浪漫主義路上的音樂(lè)家。他把鋼琴音樂(lè)發(fā)展至浪漫主義的,在和聲、曲式上的大膽革新賦予了管弦樂(lè)新的生命力,他的作品中“形式與發(fā)展的獨(dú)立自主原則”①不僅傳承了古典主義先輩的精髓,還預(yù)示了世紀(jì)音樂(lè)的發(fā)展軌跡。布魯斯·莫里森(Bruce Morrison)說(shuō),李斯特是傳記家的夢(mèng)想,也是夢(mèng)魘。②他的一生是外炫與內(nèi)斂相互撕扯、自律與叛逆相互斗爭(zhēng)、神化與魔化相互渲染的一生,沒(méi)有人可以地評(píng)判與過(guò),正如沒(méi)有人可以真正地理解他復(fù)雜矛盾的內(nèi)心一樣。
李斯特作為1紀(jì)具影響力的作曲家之一,他的作品和他本人得到的評(píng)價(jià)雖一直褒貶不一,可他為整個(gè)浪漫主義音樂(lè)做出的貢獻(xiàn)是毋庸置疑的。德·瓦格納(Richard Wagner,以下簡(jiǎn)稱“瓦格納”)曾說(shuō):“那位今天對(duì)我們展示了演奏技巧高峰的鋼琴家,他在各方面都是鋼琴的奇跡創(chuàng)造者——李斯特,現(xiàn)在這樣大力從事于管弦樂(lè)音響的創(chuàng)作,我認(rèn)為這是一件具有重大意義的事!雹劾钏固氐牟拍懿](méi)有因?yàn)橥饨绲脑u(píng)價(jià)而受到壓制,有些作品雖然在李斯特生前并未得到認(rèn)可,可這些作品對(duì)后世的影響卻十分深遠(yuǎn)。正如保羅·亨利·朗(Paul Henry Lang)所說(shuō):“在李斯特的花園中,我們看到許多的植物,殘酷的環(huán)境阻礙了它們,使它們未能百花怒放;然而,其中有許多盡管沒(méi)有開(kāi)花,卻沒(méi)有一株不是深深扎下了根的!雹
作為標(biāo)題音樂(lè)的先鋒,李斯特在如何讓作品以更合適的形式來(lái)抒發(fā)和宣泄情感的方面做出了跨時(shí)代的探索。在此意義上,交響詩(shī)《普羅米修斯》和鋼琴與樂(lè)隊(duì)作品《死之舞》都是典型的代表。前者是李斯特的第五部交響詩(shī),是一部以普羅米修斯(Prometheus)的神話故事為故事背景,以戲劇《被解放的普羅米修斯》為創(chuàng)作動(dòng)機(jī),以塑造一個(gè)從苦難中孕育出勝利希望的英雄形象為目的的標(biāo)題音樂(lè)作品。后者是在《降E大調(diào)鋼琴協(xié)
奏曲》和《A大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》之后,創(chuàng)作完成的一部類似鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴與樂(lè)隊(duì)作品。此部作品從1938年初稿完成,到1864年第二次修訂完成和1865年首演,前后經(jīng)歷了27年的時(shí)間,幾乎可以看作李斯特整個(gè)中老年時(shí)期的音樂(lè)縮影。
在這兩部標(biāo)題音樂(lè)作品中,一些新的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作理想顯露了出來(lái),從和聲布局到作品結(jié)構(gòu),從主題發(fā)展手段到情感抒發(fā)方式,無(wú)一不顯示出李斯特對(duì)作品全貌的掌控能力和時(shí)代潮流的力量。以作品的本體分析為根基,從不同研究視角對(duì)《普羅米修斯》和《死之舞》這兩部作品做更深層次的剖析,是本書(shū)的研究方向。這些研究視角和研究原理主要參照于潤(rùn)洋老師的《現(xiàn)代西方音樂(lè)哲學(xué)導(dǎo)論》。于老師對(duì)各類哲學(xué)理論在音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域的運(yùn)用做了系統(tǒng)而詳細(xì)結(jié),指明了一條理解和解釋音樂(lè)作品的新道路。根據(jù)于老師所指明的方向,以《普羅米修斯》和《死之舞》為例,條分縷析地在作品中找到可以與具體的音樂(lè)哲學(xué)原理相對(duì)應(yīng)的細(xì)節(jié),是本書(shū)的主要內(nèi)容,也是一次小心翼翼而又收獲滿滿的嘗試。
就國(guó)內(nèi)外對(duì)于這兩部作品的研究情況和研究水平來(lái)看,絕大多數(shù)資料都是從史學(xué)研究角度和音樂(lè)學(xué)分析角度出發(fā)對(duì)李斯特及其作行的概述和分析,而從音樂(lè)哲學(xué)角度出行作品研究的資料?梢詤⒖嫉耐馕馁Y料大多涉及人物傳記、專業(yè)詞條解釋及體裁研究等,可以參考的中文資料……