在當今音樂多元化的時代，劉湲先生遵循其“單細胞”生成原則的獨特創(chuàng)作理念譜寫了許多優(yōu)秀的交響音樂作品，其中，2017年國家藝術(shù)基金項目-----合唱交響曲《戰(zhàn)爭與和平》給人帶來極大的震撼，值得長久欣賞和深入研究。該作品于2017年3月6日由中國交響樂團和蘇州科技大學(xué)合唱團在蘇州文化藝術(shù)中心大劇院首演。

合唱交響曲《戰(zhàn)爭與和平》緊扣“戰(zhàn)爭”與“和平”兩大核心主題，以嫻熟而富有才華的國際語言發(fā)展音樂，其創(chuàng)作手段跨越了幾代人的音樂語言與表達方式，成為新時代的音樂經(jīng)典。作品既有強烈的21世紀中國烙印，又凸現(xiàn)出莊嚴宏大的國際視野。人與自然和平相處的美好愿景，充沛而感人的音樂情感，時時噴涌而出，無不形象生動，充分體現(xiàn)出作曲家深邃的思想內(nèi)涵。該作品共分為三個樂章，根據(jù)詩人小海特意為此部作品創(chuàng)作的七首詩而作，樂章與詩詞的對應(yīng)關(guān)系如下：第一樂章-----《序詩》、《和平之翼》（無言詩）、《死亡之歌》，第二樂章----《反抗之歌》、《新生之歌》、《戰(zhàn)爭之靈》（無言詩），第三樂章-----《和平·田園之歌》。

作品整體布局考究而邏輯性極強，在結(jié)構(gòu)上遵循并列原則，三個樂章以3+3+1的方式進行布局。這三個樂章在速度上按照“慢-快-慢”布局；在音響效果上則以“不協(xié)和-更不協(xié)和-協(xié)和”的方式進行呈現(xiàn)；音樂情緒對比十分強烈，三者以“沉重——靈動——更沉重”的方式進行陳述；在音樂織體上則以復(fù)調(diào)音樂為主、主調(diào)音樂為輔。作曲家通過速度的變化、音響的協(xié)和程度以及寫作方式等方面構(gòu)建出七首詩詞所表達的意境，雖然作品以并列原則為主，但是作曲家在創(chuàng)作中十分嚴謹?shù)貙⒑诵牟牧县灤┦冀K，讓音樂有諸多表現(xiàn)形式的同時，又能牢牢抓住樂章與樂章之間的內(nèi)在聯(lián)系，并在并列原則的基礎(chǔ)上逐步增強音樂的向心力。

“大道至簡,衍化至繁”。劉湲先生創(chuàng)造性地將整部作品所要表現(xiàn)的性格特征、風格特征和思想內(nèi)涵等諸多因素，高度濃縮于一個微型的音高材料復(fù)合體形式之中，（這類似于生命體中的“細胞”），之后通過對其不斷衍展、變化生成整部作品的全貌。作品的核心動機材料（“單細胞”）在三個樂章之間貫穿發(fā)展，其中，“單細胞”生成原則在對位結(jié)構(gòu)中的運用極大地豐富了音樂的形象、使音樂更富張力；多聲部之間采用無調(diào)性、多調(diào)性等多種音高材料以復(fù)調(diào)對位的形式進行結(jié)合，在音響上營造出戰(zhàn)爭中的危險場面以及人們對和平生活的向往。

作品的細胞集中在“512”這三個音程的邏輯關(guān)系上，這既是“單細胞”的細胞結(jié)構(gòu)，也是整部作品的單一主題（也許有人會聯(lián)想到汶川大地震）。深深的痛，更深的愛，使這一近乎偏執(zhí)的埋線成為全曲的畫龍點睛之筆�！暗乐梁啞币馕吨�少而精，“化至繁”則是多而廣，意味著博大精深，二者之間是一對矛盾的統(tǒng)一。劉湲先生通過對核心材料的變化、發(fā)展，采用多種作曲技術(shù)手段刻畫出一幅幅或悲壯苦難，或和平溫暖的畫卷，并通過交響合唱曲的形式一幕幕呈現(xiàn)，或壯懷激烈，或輕吟感嘆，傳達出人與地球是統(tǒng)一體的責任意識，呼吁人類構(gòu)建與自然和平共處的美好明天。

劉湲先生在多年的創(chuàng)作中，不斷將自己對于生活、社會、自然等諸多方面的理解融入到作品中去。眾所周知，一部有個性有深度的作品，必有其獨特之處，最離不開作曲家內(nèi)在的藝術(shù)涵養(yǎng)以及文化底蘊。毫無疑問，劉湲先生是一位善于思考的音樂創(chuàng)作哲人 ，更是一位熱愛生活、熱愛生命的智者。合唱交響曲《戰(zhàn)爭與和平》成功地將他對生命濃烈的情愫，對生活寬廣的胸襟，對理想高遠的追求，酣暢淋漓地表現(xiàn)了出來。