何家英在學(xué)院求學(xué)時(shí)期，我即關(guān)注其天賦、勤勉及做人。畢業(yè)前后，創(chuàng)作寫意人物畫《海田歸》《春城無處不飛花》，于天津畫壇脫穎而出。留校任教后，教學(xué)之余，工筆、寫意畫兼攻，以工筆為主。轉(zhuǎn)瞬卅載，經(jīng)其卓絕努力，多幅工筆人物畫作成為時(shí)代經(jīng)典。吾感慨萬千。
　　繪畫作為獨(dú)立藝術(shù)品種列入中華文化長河之初，即以工筆人物畫領(lǐng)軍。如東晉顧愷之之《洛神賦圖卷》、唐閻立本之《步輦圖卷》、吳道子之《釋迦降生圖卷》、張萱之《虢國夫人游春圖卷》、周防之《簪花仕女圖卷》、五代顧閎中之《韓熙載夜宴圖卷》等。之后山水、花鳥畫興起，之后文人畫昌盛，漫長畫史中人物畫特別是工筆人物畫漸趨式微。隨封建枷鎖對(duì)女性之桎梏，女子題材繪畫亦日漸萎靡。雖偶有佳作，亦多沉湎于前人之符號(hào)及模式中。畫壇畫師人物畫作之風(fēng)神氣度，時(shí)或遜于永樂宮壁畫等民間工匠巨作。
　　近代以來，中西文化撞擊融匯，時(shí)代召喚藝術(shù)反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活，人物畫復(fù)歸主流。雖徐悲鴻、蔣兆和等大家輩出，然多為寫意人物，數(shù)十年間工筆人物畫稍遜風(fēng)騷。
　　自20世紀(jì)80年代初，何家英先后推出《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《落英》《秋冥》諸作，于是工筆人物畫又拈頭籌，一顆璀璨之星爍然躍升歷史長河。何家英接過近千年寂寞之接力棒，將工筆人物畫推向新時(shí)代之巔峰。上述作品面世，劈開“左傾”思潮所導(dǎo)致概念化、程序式化之荊棘，引領(lǐng)人物畫重獲感知及表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活之活力。
　　何家英的人物畫作是唯美的。有同道論其畫作為大美，然也。何為大美？雅也。雅者，高尚、中正、真、善、美也。孔子評(píng)《詩經(jīng)》“樂而不淫，哀而不傷”之論，用于家英之畫作，確當(dāng)。其作品多以當(dāng)代女子為主題，畫中女子形貌淳美而不嬌艷、心靈清純而素樸、情致哀婉而不凄傷，加之澄明碧透詩境氛圍之烘托，堪稱大美。歷數(shù)十載，全方位審視，何家英畫作所呈獻(xiàn)之詩性美，不僅為畫壇清新亮麗之風(fēng)景，且成為美之時(shí)代記憶。
　　古畫論論畫有神、妙、能三品，另有逸品為法外法，其中神品最上。其論曰：氣韻生動(dòng)，渾然天成，莫窺其巧，乃開宗立派之作。試比家英之作：觀者賞其畫，先被動(dòng)人之形象、魅人之神韻引攝入詩意之畫境，再三品味之后，方思探索其運(yùn)筆賦色之技法，然短時(shí)間竟難悟其中三昧。此正神品之述矣。
　　何家英畫作緣何能臻此境？一者：聰穎之天賦，純正之品性。二者：癡迷繪畫，執(zhí)著堅(jiān)持。鄉(xiāng)村插隊(duì)，揮汗勞作之余，畫筆不棄；求學(xué)、任教之際，工筆、寫意兼攻，人物、山水、花鳥均涉；教學(xué)之余，深入生活.廣學(xué)博覽，采風(fēng)寫生不輟。故，腕底功夫深厚，見地器識(shí)廣博。三者：創(chuàng)作中，繼承傳統(tǒng)技法精華為本，吸納西法寫真為用，融匯中西，勵(lì)志圖新。每作畫，經(jīng)營位置以簡約為上，刻畫人物唯清純?yōu)闇?zhǔn)，渲染境界抒詩情為善。四者：嘔心瀝血，博采旁聽，其重點(diǎn)作品創(chuàng)作過程中，屢次邀請(qǐng)師生及同道點(diǎn)評(píng)參照，百般揣摩斟酌，其繪制周期有競達(dá)數(shù)月之久者。
　　何家英雖秉超常審美之天賦，但絕非憑空開花結(jié)果，而是在繼承創(chuàng)新中、在中西融匯中靈光閃現(xiàn)；在慘淡經(jīng)營中、在鐵杵磨針中豁然頓悟。古人云：“大匠，必過習(xí)神之門�！闭�此謂也。