梅蘭芳在舞臺(tái)之上所取得的耀眼成就，讓人們忽視了他在繪畫領(lǐng)域的卓越表現(xiàn)。當(dāng)我們打開梅蘭芳所創(chuàng)作的一幅幅卷軸時(shí)，才驚異地發(fā)現(xiàn),原來他還是一位專業(yè)且藝術(shù)精深的畫家——舞臺(tái)之外還有另一個(gè)梅蘭芳。 我們回顧梅蘭芳的一生，會(huì)發(fā)現(xiàn)繪畫藝術(shù)在他的生命歷程中，具有十分重要的意義。有著深厚文化家學(xué)淵源的梅蘭芳從小在祖、父輩的耳濡目染下便對(duì)繪畫充滿了濃厚的興趣，對(duì)家中舊藏字畫進(jìn)行臨摹與仿寫。青年時(shí)代的梅蘭芳更是有意識(shí)地結(jié)交了戲曲圈之外的諸多文化界的名流，其中不乏當(dāng)時(shí)的繪畫名家。他正式拜師王夢(mèng)白，隨后又拜齊白石、湯定之為師，陳師曾、金拱北、姚茫父、汪靄士、陳半丁等大批畫壇精英皆曾指導(dǎo)過梅蘭芳的繪畫創(chuàng)作。梅蘭芳在眾多名師的指導(dǎo)下，畫技日益精進(jìn)，形成了自己的風(fēng)格。梅蘭芳的繪畫秉承的是中國文人畫寫心言志的美學(xué)精神，他的作品細(xì)膩含蓄，格調(diào)品位高遠(yuǎn)，清麗雅致，瀟灑自然。他一生幾乎只畫花鳥竹菊與仕女佛像，甚少在山水畫與書法上下過功夫。這與他受到海派繪畫的影響與自己的偏好有關(guān)。他的繪畫從題材到趣味上可以看出對(duì)南北兩派的調(diào)和，他的花卉小品在韻味上力求平淡高雅之氣，但在構(gòu)圖與設(shè)色等視覺效果上大量融入了海派的技法。他筆下的花鳥人物畫更多表現(xiàn)出的是一種工筆式的細(xì)膩之感，并結(jié)合了寫意的用色與布局，形成了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。這樣的繪畫風(fēng)格與他個(gè)人在戲曲舞臺(tái)上所追求的藝術(shù)審美是一致與契合的。 藝術(shù)之間本就具有相通性。梅蘭芳學(xué)習(xí)繪畫，對(duì)戲曲工作亦是大有裨益。他所創(chuàng)排的古裝新戲，很多服飾、頭面、動(dòng)作的革新皆源自對(duì)中國傳統(tǒng)仕女畫與雕塑藝術(shù)的借鑒。學(xué)習(xí)繪畫之后的梅蘭芳，在藝術(shù)素養(yǎng)上得到了極大的提高。中國的繪畫藝術(shù)與戲曲藝術(shù)皆講求寫意性，追求一種需要借助客體的空間想象才能體悟到的綿綿不斷的意境美�？梢哉f梅蘭芳從繪畫中汲取了一些對(duì)戲劇有幫助的養(yǎng)料。我們今日所看到的“梅派”藝術(shù)的中和典雅，雍容華貴，品格高雅，很大程度上與梅蘭芳學(xué)習(xí)繪畫，陶冶了性情，提升了自身的藝術(shù)素養(yǎng)有關(guān)。 梅蘭芳的一生與戲曲和繪畫皆結(jié)下了深厚的情緣。對(duì)于他，繪畫不僅培養(yǎng)了性情，提升了藝術(shù)造詣，還對(duì)戲曲革新起到了推動(dòng)的作用。繪畫幫助他結(jié)識(shí)了諸多的良師益友，甚至在困守上海，無法登臺(tái)演出時(shí)，還成了他解決日常衣食住行的養(yǎng)家方式。而今我們還應(yīng)該看到，氍毹之下的梅蘭芳不僅是戲曲大師還是一位專業(yè)且技藝精湛的畫家。我們應(yīng)當(dāng)重視與挖掘梅蘭芳在繪畫方面的藝術(shù)與學(xué)術(shù)造詣，從而更加立體與全面地了解這樣一位傳奇大師。