◎日本書家的“異域風情”、和風書法美學
中日兩國書法家在美學取向、用筆、意趣、宗尚上不同,日本書法家有意無意之間與中國傳統(tǒng)保持距離,和風書法美學呈現(xiàn)出來的“異域風情”是值得思考的,也許對當代書法創(chuàng)作者會有所啟迪。
◎二玄社授權、西川寧主編
西川寧,日本近代書法的先行者有三位:西川春洞、日下部鳴鶴、中林梧竹(不收學生,沒有傳承的人),以前二者的門派為基礎奠定了日本的書法體系。西川寧是西川春洞之子,自幼濡染書法,學習書學,是日本當代蕞著名的書法家和書法史家,為“昭和三筆”之一,被稱為“不世出的書法巨人”。
二玄社是日本著名的專業(yè)性書畫出版社,該社出版的書法、繪畫臨摹范本和工具書質量精良,深受專業(yè)人士的喜愛。
◎強大的書法家陣容
西川寧擔任主編,全面布局整套書的內容,幾乎把日本書法圈重要人物一網(wǎng)全收:松本芳翠、松井如流、小坂奇石、西川寧、手島右卿、金子鷗亭、青山杉雨、村上三島、赤羽云庭、井垣北城、梅舒適、小林斗盦、今井凌雪、安藤搨石、炭山南木、殿村藍田、木村知石、廣津云仙等。
◎翻譯質量高
翻譯ji佳,不僅把原文意思表達得清楚明白,句子流暢,而且把作者的彬彬有禮、謙卑隨和一并帶出來,給人以現(xiàn)場聽講的感覺。
◎收錄了中日兩國古代和現(xiàn)代眾多名作
叢書收錄了中國、日本兩國古今一流書法家的作品,儼然一部厚實的書法史。
◎書中的理論和實操達到了高度融合
不同于一般字帖,不同于書法理論教程,也不同于個人書法經(jīng)驗的闡述,而是薈萃日本一流書法家的智慧,并匯集歷代書法家的智慧,從握筆法講起,至基礎心得、臨摹研究、創(chuàng)作構思,蕞后對現(xiàn)代書壇負有盛名的書法家的作品進行鑒賞,讓讀者多角度地學習書法,并能自由發(fā)揮。
◎版面大方得體、紙張質量上乘、印刷精美
版面大方得體:16開大開本,成書尺寸為214×285,內頁雙欄設計,蕞大限度呈現(xiàn)圖片。
紙張質量上乘,印刷精美:紙張采
前 言
因為書法的作用極為特殊,所以有人將之分為實用書法、教育書法、藝術書法等幾個領域。但實際上,這一分類是十分幼稚的把戲。針對入門階段和提高階段是本講座的基本方針。
從握筆法開始,至基礎心得、臨摹研究、創(chuàng)作構思,最后對現(xiàn)代書壇負有盛名的書法家的作品進行鑒賞。這是貫穿本叢書各冊的基本思路。
最后,我們會簡單介紹各種字體的歷史,并對書法名品進行解說。對于此類講座叢書而言,可能會被認為內容過多。但編者認為,書法講座的作用,在于匯集過去書法之智慧。
雖然本叢書按楷、行、草的順序進行編排,拜托名家撰文,但各冊內容并不局限于以上字體,同時也涉及其他字體。希望讀者能考慮到這一點,并對本講座的內容進行自由發(fā)揮、自由應用,相信一定會受益匪淺。
序言
書法學習
中川一政
我看過很多畫,也欣賞過很多書法作品。書法比畫更直接,它是造型藝術中短兵相接的對決。繪畫需要用到很多工具,而書法僅需筆、墨、紙、硯。
舊時,筆墨紙硯隨處可得,因此沒有人覺得寫書法是一件麻煩的事情。而今日,有人家中或許沒有硯臺和墨汁。我的房間里常備著繪畫用的筆墨紙硯。心血來潮之時,我也會寫幾個字。
年輕時我從未想過要學習書法,后來才對書法產(chǎn)生了興趣,可能是因為年少時一門心思撲在畫畫上了。
戰(zhàn)爭時期,在靜岡縣大仁賓館暫住時,我聽朋友說三島市有不少人收藏了白隱慧鶴禪師的墨寶,于是我購得一幅行書“常念觀世音菩薩”。因為用來裝字畫的錦盒表面空無一文,于是就拜托住在同一賓館的武者先生賜了幾個字。
不知何故,我一直對僧人的墨寶情有獨鐘。寂嚴、慈云、盤珪、無難等,凡是能想到的僧人,他們的墨寶我基本上都見過。雖然仙厓的書法也不錯,但因此前一直無緣得見,所以我并不是特別感興趣。但是自從欣賞了他的一幅很不錯的畫之后就喜歡上了他的作品,包括
書法。
之后我又開始癡迷于一休的作品,他的作品和仙厓的有相似之處,格調高雅,讓人一見即喜。不過,欣賞過不同僧人的作品,就覺得天外有天、人外有人,優(yōu)秀的作品層出不窮。大燈、道元、夢窗的作品我都很熟悉。有時人群之中還會出現(xiàn)一位蓬頭垢面、手持鐵缽的無名和尚。
前幾年去松江市,正巧城中在舉辦松平不昧公的茶具展覽,名家墨跡也陳列其中。在那里我有幸得見月江正印禪師的書法,他的雄渾大氣的作品令我感動不已,我感到一股扎根于大地的力量。因為這幅作品,展覽上的其他作品皆黯然失色。
從書法的角度來看,應該怎么解釋上述現(xiàn)象呢?恐怕這就是所謂的不戰(zhàn)而屈人之兵。
我認為書法可以分為兩種,一種是書法家寫的字,一種是普通人寫的字。項羽曾言:書足以記名姓而已。我曾對他的觀點深以為然,并為之拍案叫絕。雖然我從未看過項羽所寫的字,但是我覺得這種觀點別有風趣。
在這世間,想要學習繪畫就必須去美術學校,想要學習書法也必須拜師學藝。
還有這樣一句令人振聾發(fā)聵的格言“青出于藍而勝于藍”。但是事實上并不是那么容易,很多人在入門后就迷失了方向。因此這句格言不是我們凡夫俗子能夠隨便掛在嘴邊的。
如果老師的字寫得像螃蟹,那么學生的字也會寫得像螃蟹。如果老師的字寫得像柳枝,那么學生的字也會寫得像柳枝。
大家都會寫字,反而容易陷入盲區(qū)。技術可以教授,但是藝術卻無法傳習。一切依賴老師則只會用老師的眼光來看待事物,這樣就會忘記用自己的眼睛來觀察事物。學習就是磨煉自己的眼力,如果蒙上眼睛,或沒有明確的學習目標,我想那并不能稱之為真正的學習。
世人言:毛筆自蒙恬始造。那么書法家這一職業(yè)應該是始于蒙恬之后了。前文中,我之所以認可項羽的觀點也是因為我立足于蒙恬出現(xiàn)之前的年代。那是書法的原點。
富岡鐵齋常說自己的畫是偷來的。因為他不但吸收了“土佐派”調配顏料的方法,也采納了“大和繪”的繪畫方法。他從天下的作品中博采眾長,主動學習。
完全依靠老師是不勞而獲的懶漢思想。只要給予一點食物,就心滿意足,這和家畜并無二致。野獸從來都是自己主動去獵取食物。又比如,別人帶你走過的路,你一直記不住。而自己辛苦走過的路卻記得刻骨銘心。這就好比是求道,求道心越強烈,就越不會滿足于既得的事物,而是會主動去爭取。
雖然富岡鐵齋以開玩笑的口吻說他的畫是偷來的,但我上述的說辭卻絕非兒戲。
在繪畫這一領域,每個人都在畫自己想要畫的東西。曾經(jīng)我一度認為技在身外,如今我卻認為技在身內。它已經(jīng)升華為我的一種本能。
這一革命興起于印象派之后。凡·高、塞尚等人都是在用自己的技法來畫畫。凡·高的繪畫技術并不能用在塞尚的作品上,塞尚的繪畫技術對凡·高的作品絲毫不起作用。
早在明末清初,中國就出現(xiàn)了很多書畫名家,比如八大山人、石濤以及揚州八怪等。書法也應是如此?我不太了解。
墨跡如外貌,人人不同。倒不是說千人千面就好,而是說書法家們肆無忌憚、我行我素的創(chuàng)作風格讓人感到酣暢淋漓。難怪精通茶道的人會如此尊崇書法。談起墨跡,此處所說的茶道界主要以宋元時期的禪僧為主,到了后世就越來越索然寡味了。不妨想一想個中緣由。
我認為或許是因為第一代書法家都會像野獸一樣自己去獵取食物。而到了第二代、第三代,他們逐漸退化為家畜,只能等著嗟來之食了。