對于王藝來說，從傳統(tǒng)架上、文本書寫到借助于攝影、雕塑等各種新的視覺形式，進行個人對于現(xiàn)實世界的內(nèi)在體驗，已經(jīng)成為他的日常敘事和藝術創(chuàng)作的基本語言。兒時的生活記憶，多年的四處游走，廣泛的閱讀和文化思考，讓他可以超越具體的時空和物象，在多元的媒材中做有效的轉(zhuǎn)換和嘗試，這種嘗試和實踐更多是一種自然而然的精神“跨經(jīng)驗”過程，這里將夾雜著諸如“傳統(tǒng)和現(xiàn)代”“個體與社會”等相互關聯(lián)的復合經(jīng)驗和思考邏輯，正是這種自由的轉(zhuǎn)換，促成了藝術家不同維度的創(chuàng)造，從而由藝術家的個體生命經(jīng)驗轉(zhuǎn)向了更為廣闊的哲學概念和精神領域。
　　每個人都是帶著個人的經(jīng)驗和歷史進入社會的，時代的發(fā)展和科學的進步，雖然帶來更多新的視角，但并無法取代藝術家因個體的敏銳而呈現(xiàn)的生命共性�？茖W的進步，現(xiàn)代社會對于理性、科學、民主、平等、博愛的推崇和倡導，改變了人們看待世界和社會的立場與方法，也更迫切地需要文化的、藝術的建構和想象，王藝對于藝術的表達，便是基于這種文化思辨中展開的。他將題材更多地訴諸于看似個體的、日常的行為狀態(tài)和內(nèi)在體驗，抵達了人性的普遍情境當中，從而衍生出了與周邊世界的褻玩態(tài)度。透過他的作品我們可以看到創(chuàng)作主題與個體經(jīng)驗之間隱秘的對應性，以及視覺語言對于創(chuàng)作題材的微妙介入，還可以感受到藝術家對于自身文化的追問和尋求自贖的意識，傳達出了一種游吟文人式的情懷。
　　本次“王藝2016研究展”分為“象”“惑”“簡”“構”“歸”五個部分，完整地呈現(xiàn)藝術家王藝最新創(chuàng)作的一系列雕塑和壁畫作品，五個部分共同構成了藝術家思考的核心線索。從社會的、歷史的、個人的表象介入到內(nèi)在三者之間的矛盾思辨，到回歸自我的一種追問和思考，這種精神源頭根植于藝術家個體的生命歷程當中，也根植于藝術家對于文化的鄉(xiāng)愁和責任當中。然而，即使是嚴肅的生命體驗和深刻的話題，王藝也可以以一種輕松的藝術方式，以直觀的、夸張的以及一如既往的調(diào)侃和荒誕化解，這是一種藝術的態(tài)度也是人生的態(tài)度，賦予了創(chuàng)作者和旁觀者雙重視角，同時也為觀眾預留了更加開放的感知空間。
　　“象”Image
　　象外之象。這里“象”不僅指向了諸如個人經(jīng)驗、歷史記憶、現(xiàn)實世界的種種表象，更帶有強烈的象征性和精神強度。如以“茄子”命名的大合影雕塑作品，以及一系列以“詞牌名”和傳統(tǒng)典故衍生出來的人像雕塑作品，在這種觀念性的創(chuàng)作背后，隱含著對于虛幻和真實、時間和存在、個人和歷史之間的感性觸角，藝術家將這種東方式的空觀意識植入了更多現(xiàn)實的體驗意味�！靶�時候沒什么玩具。用木頭自己做小手槍，用泥巴捏些小動物小人物，不知道什么叫雕塑。現(xiàn)在做雕塑，也是瞎玩而已。因而就這次展覽的雕塑而言，沒有多么深刻，也不至于那么膚淺，只是表達了我的某種情緒，仍然是語言的代替物，是用言語無法表述時的急眼狀態(tài)，因而可能帶著不少糾結和掙扎�！�