當我還只是11歲大的孩童，我陪同父親和他的幾個藝術(shù)家朋友，踏上了他們一年一度去往馬薩諸塞州卡普安的旅途。我不但被他們允許同行，還被允許可以畫自己的畫 , 不過只是在小小的20厘米25 厘米的油畫板上。那次旅行對我來說記憶深刻，而且常常想起每天結(jié)束時藝術(shù)家們相互討論、評論的情景。
那時，我們會把畫作靠在石頭上或者用捕龍蝦器撐起來。我記得當時他們討論的不是關(guān)于畫作的主題，而是并非實物的內(nèi)容。評論常常是我喜歡你的做法，讓我們的目光從左邊所有的物體被吸引到右邊那一小點顏色上，或者是我認為為了突出底部那一小塊東西，你在那塊區(qū)域使用大片的深灰色塊的方法起效了，又或者是整個背景太過于復雜，以至于我被牢牢吸引在那塊地方，不能讓注意力回到畫面中。
那就是他們思考繪畫創(chuàng)作的方式。我認為那也是所有嫻熟的具象派的畫家思考繪畫創(chuàng)作的方法。不管怎樣，這就是我所學到的怎么去思考的方法。并且我認為也是我如何來寫這本書的方式。
多年以后，當我開始教戶外風景繪畫講習班的時候，我仍舊會組團去普羅旺斯、托斯卡納、緬因州和塔奧斯等地，或者去一些相當有寫生潛力的風景地。我發(fā)現(xiàn)有趣的是，特別是在歐洲，繪畫的對象，柏樹、薰衣草田（醉心的）、山邊高處宏偉的古老村莊，這些景色是那么地迷人。一開始，每個人都畫得像明信片一樣。他們畫的是普羅旺斯，我沒法告訴你在畫上看到了多少街邊的鐵制路燈。
在繪畫旅行起初的一天或者兩天，我們每到一個新地方進行繪畫的時候，所有人都會迫不及待地跳下貨車架起畫架就開始作畫，他們都擅長在畫布上使刷子。但是作為老師，我這會兒會讓學生們盡可能地慢下來并且思考繪畫主體背后的東西，先想想物體形狀，它們在畫面上的排列，以及畫面上呈現(xiàn)出的視覺律動，這也就是本書中考慮的問題。這本書原本也許會叫《形狀、形狀、形狀》 ，配以副標題和它們在畫面上的排列，相互作用以及律動。顯然我認為這樣起名有點笨。
當我寫這本書的時候，我不得不更加深入地思考這個我思索多年的問題。我將這些問題分類，并且創(chuàng)建一些練習，這樣你就可以更加直接又方便地了解我的想法。我所不能預料的是我到底學了多少，這些知識點會影響我自己原來的理解到何種程度，并體現(xiàn)到我自己個人的畫作中去。
繪畫的精妙之處在于它可以伴你終生，并能讓你不斷獲得更多的啟示和想法，從而引領(lǐng)你的方向。我希望這本書能提供給你一些額外的知識啟發(fā)。當然這也能幫助你創(chuàng)作出更加成功的畫作以及更加統(tǒng)一的畫風，這樣你就會興奮地鼓勵自己想要畫更多的畫。同時，會使你更有洞察力并且有突破性的進展，還能使你更有靈感，會讓你畫出更好的畫作，就會使你……好吧，你了解我想說的了。在一生中按你特有的想象力追求你想要的靈感�；蛟S你能做得比那更好！