在二十世紀二十年代風起云涌的歐洲先鋒派藝術運動中,荷蘭風格派與包豪斯、達達與構成主義等先鋒派群體相互作用、理念交融,對同時代歐陸藝術家尤其是德國先鋒派影響巨大。本書由風格派創(chuàng)始人提奧·范杜斯堡所著,于1925年作為包豪斯叢書第六冊初版,與同期出版的蒙德里安《新構型》共同展現(xiàn)了風格派的核心理念。本書的寫作階段正值作者與蒙德里安、J.J.P.奧德等人一道創(chuàng)辦《風格》雜志之際,面臨著公眾的抨擊,也與其他荷蘭藝術團體頻發(fā)論戰(zhàn),范杜斯堡將本書獻給朋友和敵人,即點明此文本的對話與論辯之義,是理解風格派的重要一手文獻,從中可以一窺同時代先鋒派藝術運動中至關重要的一面。中譯版在1925年初版的基礎上,另附1918年風格派第*份宣言等檔案文獻,以提供豐富的先鋒派語境和多重歷史文本的參照。
1. 作為風格派創(chuàng)始人范杜斯堡的代表著作,本書為理解風格派提供了重要的一手文獻。范杜斯堡在書中闡釋了風格派所提倡的新構型性藝術。
2. 范杜斯堡對包豪斯產(chǎn)生難以估量的影響,這本書曾作為原包豪斯叢書的第六冊出版。
3. 中譯版在1925年初版基礎上,另收錄風格派份宣言等檔案文獻。
現(xiàn)代藝術家受到種種詬病,其中嚴重的指責就是他們不僅通過他們的作品,還通過他們的言論向公眾發(fā)話。為此責備藝術家的人忽略了以下兩點:首先,藝術家和社會的關系已然轉(zhuǎn)變,這是社會意識層面的轉(zhuǎn)變;其次,正是因為外行人普遍誤解現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)形式,藝術家才不得不用文字和言語闡釋自己的作品。這些作品超出了許多同時代人的認知范圍,正是它們自己迫切需要藝術家出來作解釋。無論是出于求知還是出于諷刺,藝術家都感到有義務借助語言為自己的作品申辯。
這就是為什么人們總誤會現(xiàn)代藝術家,認為他們更像是理論家,誤以為他們的作品誕生于先驗[a priori]的理論。而事實恰恰相反,理論作為創(chuàng)造性活動的必然產(chǎn)物而誕生。藝術家的寫作并非圍繞著藝術,而是從藝術中寫出。
實際上結果是這樣:藝術家要求自己的理論和作品一樣準確,以至于他們的言辭也極為抽象。此舉有得有失,其益處固然不容小覷,但不足之處在于,對大多數(shù)外行人而言,這樣的闡釋和作品本身一樣晦澀難懂,因而不能達到實際目的。
如今造型藝術難以理解的局面,是藝術家兼理論家[Knstler-Theoretiker]和觀者雙方共同造成的。
從觀者的角度看,日常中對藝術思考片刻都是多余,他們從一開始就認定藝術能帶來愉悅,同時卻并不要求他們付出一星半點的努力。
而藝術家兼理論家們平時很少關心藝術之外的事情,并且相信不是他們需要降至大眾的層次(對于他們的創(chuàng)作而言,這當然不必要也不可能),而是大眾必須努力達到他們的高度。然而,如果藝術家不施以援手,換言之,如果藝術家沒有幫助大眾去觀看、聆聽并且理解他們的作品,大眾又如何能與藝術家比肩呢?
大眾本身自有其內(nèi)部世界和外部世界,藝術家則有另外的內(nèi)外世界,兩者截然不同,以至于其間的鴻溝難以跨越。
藝術家從其自身的內(nèi)外世界中選取與思想相契合的圖像以及詞語來表達,對藝術家而言,這些都是組成他們所處世界的要素,因而唾手可得。然而大眾則有著截然不同的內(nèi)外世界,而且大眾賴以表達其想法的詞語也全然承襲了他們所處世界的特征。
如果雙方有著不同的內(nèi)外世界,那么他們的感知自然也難以吻合。接下來我會舉例說明,同一個詞在不同的語境中,會引出如何相異的解釋。
現(xiàn)代藝術家希望以空間構型[Raumgestaltung]這個詞語來幫助觀者看自己的作品。藝術家的工作就在于對空間加以構型,與之息息相關,這個詞語之于藝術家就像骨折一詞之于外科醫(yī)生一樣,是理所當然的。而外行人對空間和構型的理解則完全不同,他頂多會將空間理解成中空之所或者一個可度量的表面,而構型一詞則可能會讓他隱約回憶起某種實體形態(tài)。于是,他大概會認為空間和構型兩個詞合起來,表示有空間深度的實體形態(tài),而且如同往昔藝術家筆下那般借助透視法表現(xiàn)出來。
對于富有創(chuàng)造性的現(xiàn)代藝術家而言,空間不是一個可供量度且界限分明的平面,而是一個關于延展的概念它產(chǎn)生于一種構型方式(如線和色彩)與另一種構型方式(如圖畫平面)之間的關系中。這一關于延展或空間的概念涉及一切造型藝術的基本法則,因為藝術家都必須從根本上把握它們。此外,在藝術家眼中,空間還意味著通過賦予形式、平面和線條以緊張關系[Verstraffung],從而在作品中創(chuàng)造出獨特的張力;于藝術家,構型一詞意味著,將一種形式(或色彩)與空間、與其他形式或色彩之間的關系體現(xiàn)出來,使之可見。
提奧·范杜斯堡[Theo van Doesburg, 1883-1931]
荷蘭藝術家,風格派[De Stijl]創(chuàng)始人,涉獵繪畫、建筑設計等多個領域,1917年與蒙德里安、J.J.P.奧德等畫家、建筑師、雕塑家共同創(chuàng)辦《風格》雜志,二十世紀二十年代以魏瑪和巴黎為主要據(jù)點,對國際先鋒派藝術運動產(chǎn)生重要影響。他的諸多藝術行動不僅推動了現(xiàn)代主義抽象藝術的發(fā)展,還關鍵性地促成風格派、包豪斯、達達與構成主義等先鋒派群體的相互作用和理念交融,被史家視為交匯點式的人物。
導 言章 造型藝術的本質(zhì)
第二章 審美體驗
第三章 混雜的審美體驗
第四章 審美體驗的表達及其方法
第五章 觀者和藝術作品的關系
圖版部分
圖版說明
附錄
提奧·范杜斯堡 風格派份宣言
提奧·范杜斯堡 風格派團體的報告
皮特·蒙德里安 致敬范杜斯堡
1966年德文再版 編者按
1966年德文再版 后記