前述

再生

古代中國，沒有雕塑 一詞，不過雕塑形態(tài)早已存在，功能上主要服務于宗教與祭祀，也在日常器物上得到普遍應用。雕與塑原屬兩種職業(yè)，彼此不太相干，雕者與塑者并不知曉其所從事的是西方人通常認為的偉大職業(yè)。傳統(tǒng)文人推崇詩書畫印或是琴棋書畫，不屑于此類勞心勞力的活兒，民間雕工塑匠社會地位低下，世人也就難以合一知曉作者與作品了。

中國近代教育開拓者留學西方，引進西式教育機制，異同于傳統(tǒng)作坊，開創(chuàng)了學院教學，其中包含一些原本流血出汗的苦差事，諸如雕塑、舞蹈、建筑等，這是全新修學的肇始。雕塑家成為知識人后，職業(yè)受敬的程度提升，勞作成果登上美術館、博物館等大雅之堂，署名之作也進入千家萬戶。百年來，雕塑作品與時代文化同步，業(yè)已呈現(xiàn)多元化狀態(tài)。

客觀地說，藝�；蛎缹ＴO立之初，傳承本土藝術不夠全面，除平面書畫外，在立體造型方面，忽視或者藐視本土工藝造物是其時狀況之一，也就是說，世代延傳的在材料加工方面的東方造型元素沒有得到充分研究，更談不上承繼了。中國古時手藝人富含詩性，尊崇自然萬物諧和的理念，惜物惜材，追求人生與審美的境界合一。 在藝術傳達上，講究因材施藝，注重靈智創(chuàng)意，強調(diào)深思耐品，在聯(lián)想互動中，抒發(fā)主體情懷，闡述生存哲理。古代雕與塑之作 凸顯意度空間，以賦、比、興的虛實形態(tài)語言，營造潛在的詩性意境。

西方美術史中的一些現(xiàn)代藝術大師從來自遠東的瓷器、絲綢等器物中挖掘創(chuàng)作元素，展開個性化探索，使現(xiàn)代藝術關注點有所轉(zhuǎn)變，由僅肉性表現(xiàn)擴展至物性體現(xiàn)。中國改革開放后，在整體學習西方現(xiàn)代文化的大背景下，藝術史中的西方先師們借鑒東亞文化資源的行為，讓具有創(chuàng)新意識的年輕一代驀然警醒。他們尋覓先祖的造物奧妙，珍視其學術意義，急切地汲取養(yǎng)分，以期彰顯當代意識。這讓悠遠的本土工藝基因在研習與消化西方現(xiàn)代藝術后的新 雕塑造型中得以再生。

人文藝境如同自然時空，每時、每處皆有奇觀異象。我秉持一種理念：藝術是第二自然，生態(tài)應當獨特與多元，就像百花園一般，世人游覽其間，生活才會多姿多彩。雕塑學科作為當代文化的子系統(tǒng)，在公共空間中時有應用。當下，從理論與實踐層面採討當代雕塑的中 式物語及時且必要，汲取傳統(tǒng)詩意精髓，體現(xiàn)時代學人的獨立思考。新作蘊藏智慧，有至高境界，無疑可以充實當代世界雕塑文化。

及至金秋，2018 中式物語藝術研究展行將于西班牙古城萊昂市開幕。在尊敬的天才藝術家高迪大師設計的建筑中，東西方藝術元素實地碰撞，作者與觀者即時對話，交融讓人期盼，相信會帶來后續(xù)效應。在此，預祝該展成果豐碩！

本文為2018年10月在西班牙萊昂高迪博物館舉辦的中式物語藝術研究展前言