張一瓊博士學位論文《貝爾格作品中復調(diào)體裁與復調(diào)技法研究以歌劇〈沃采克〉為例》于2015年完成并順利通過答辯。現(xiàn)經(jīng)過幾年的思考、沉淀、修改與完善，將以學術專著的形式出版。作為她的導師，我為此感到由衷的高興，因此寫出下面一些感言作為序，表示祝賀；也希望她以此為新的起點，在作曲技術理論學術研究領域繼續(xù)奮發(fā)努力。

作者將研究視角聚焦于20世紀頗具代表性的新維也納樂派作曲家貝爾格歷時多年完成的重要作品《沃采克》，音樂史上以序列主義思維和十二音技法創(chuàng)作的歌�。煌瑫r，對有機組織、結構這部歌劇的各種復調(diào)音樂體裁與復調(diào)技法以及它們在作品中的創(chuàng)造性運用，進行了嚴謹深入的分析、探討。

回顧20世紀上半葉紛繁復雜的音樂歷史進程，無論我們個人的學術觀點和藝術情趣如何，無疑都會認同表現(xiàn)主義、十二音技法及其代表人物勛伯格、貝爾格和威伯恩與相關作品，還有隨后出現(xiàn)的整體序列主義等風格流派，在那一時期所表現(xiàn)出的波瀾壯闊態(tài)勢和極其廣泛的藝術影響力，以及它們在現(xiàn)當代音樂藝術發(fā)展歷程中的重要地位與作用。因此，作為從事作曲技術理論研究、教學者，對此進行嚴謹、深入的研究、分析，所具有的深刻學術意義和重要藝術價值不言而喻。

再者，由于本人承擔了國家社科基金藝術學重大項目《中國現(xiàn)當代作曲理論體系形成與發(fā)展研究》，因此對五四新文化運動百年以來，特別是改革開放四十年來，西方作曲與作曲理論體系在中國的傳播與影響，以及它在中國作曲理論體系形成發(fā)展中的重要作用，尤為關注。例如，有關十二音技法及其代表人物作品分析研究成果方面，我們注意到，從20世紀八十年代起，陳銘志、羅忠镕、鄭英烈、于蘇賢、林華、趙曉生、劉永平、周雪石等以及我本人，均發(fā)表過相關學術論著。如我的導師、著名作曲家、理論家陳銘志先生（1925-2009），自1985年起，相繼推出了《安東·威伯恩的〈交響曲〉（Ｏｐ．２１）》《阿諾德·勛伯格的鋼琴曲Ｏｐ．３３ａ》《威伯恩的管弦樂曲〈帕薩卡里亞〉》《威伯恩的〈管弦樂變奏曲〉》《威伯恩的〈鋼琴變奏曲〉》等多篇有關論文，它們和上述各位學者的相關學術成果一道，對分析、借鑒新維也納樂派十二音作曲家及作品，豐富、發(fā)展中國當代音樂創(chuàng)作、研究與教學，發(fā)揮了非常重要的作用。從這個意義上說，張一瓊的這本著作，無疑在繼承前人研究成果的基礎上，又為我們在這一論域提供了新的資料和論據(jù)論證。

還有一點要特別指出，即我們的作曲理論研究，必須關注到西方現(xiàn)代音樂在體裁、曲式、風格和技法等方面存在著以新的形式重復再現(xiàn)為標志的周期性運動發(fā)展規(guī)律。這個問題通過貝爾格《沃采克》等作品的創(chuàng)作，以及許多中外學者學術成果的分析論述，更為明晰的呈現(xiàn)出來。中央音樂學院余志剛教授在其博士論文《阿爾班·貝爾格的生活與創(chuàng)作道路》中說： 從作品第３ 號（ 即作于1910年的《弦樂四重奏》）起，貝爾格就開始探索借助傳統(tǒng)曲式增強無調(diào)性音樂的結構力；而《沃采克》藉此開創(chuàng)了組織統(tǒng)一大規(guī)模無調(diào)性音樂作品的有效途徑。張一瓊的論著則聚焦于古老的復調(diào)體裁（帕薩卡里亞、創(chuàng)意曲、賦格曲等）和復調(diào)技法在《沃采克》這部歌劇中所發(fā)揮的核心結構作用及創(chuàng)新性運用，并就此作了頗具說服力的詳盡論述。如果說余志剛教授專著是從社會和歷史角度對貝爾格生活與創(chuàng)作之間的密切聯(lián)系進行了綜合分析和探討，那么張一瓊的研究則主要關注了貝爾格在《沃采克》中對復調(diào)藝術及其豐富表現(xiàn)形態(tài)的繼承、發(fā)揚與創(chuàng)新運用。但殊途同歸，它們從不同視閾有力地論證了音樂藝術這一周期性運動發(fā)展的基本規(guī)律性。

期待張一瓊不斷取得新的學術成果，也希望更多的青年學者投入作曲與作曲理論研究領域辛勤耕耘、收獲，為豐富和發(fā)展中國現(xiàn)當代音樂理論研究及其體系建設作出自己的貢獻。

徐孟東

２０２１年２月于上海音樂學院