那座大教堂我們似乎在勃艮第或是托斯卡納瞻仰過，它是羅曼式還是哥特式的？還有我們在古董商店窗戶里看到的那幅畫或是花格平頂，是文藝復興風格還是巴洛克風格？或者是洛可可風格？為什么大家會看出一個人特定的風格，并能跟他人區(qū)分開？總之，說到風格這個詞，人們常常會感到模棱兩可�，F(xiàn)在，我們想要回答這些問題，提供一個概括的指南，但不追求用一個單一的定義去解釋什么是藝術(shù)風格，這也是研究美學的哲學家們的目標。

　　風格（stile）這個詞，在詞源詞根上和尖筆（stilo）這個詞相同。所謂尖筆，是指一種尖頭的金屬筆，古羅馬人用它在涂蠟板上刻字，它也因此成為當時的書寫工具。當然，每個書寫人和謄抄人都有著自己的書寫方式，也就是他們自己的風格。比如，西塞羅曾有一個奴隸名叫泰若，負責聽錄他的演講。這個奴隸能以非�？斓乃俣茸鲇涗�，還能使用很多縮寫，因為這個技能，他名留青史，他的書寫方法被稱作泰若式記錄，也正是后來出現(xiàn)的速記法的原型。每個對寫字很熟練的人都有著自己的風格，而我們每個人也都只需要瞥一眼，就能認出家長或是好友在信件或手稿中的筆跡。同理，每一個古代畫家筆下的圣母或維納斯都栩栩如生，卻各不相同，因為他們的畫風千差萬別。這樣一來，就不難理解為什么那些教堂、壁畫和屜柜都屬于不同的風格流派了，因為它們出自不同作者之手，而每個作者都有自己的風格。不過，必須要說明的是，除了辨別每個人不同的風格以外（識別不同的畫家和工匠，恰恰是藝術(shù)史學家和鑒定家的工作），我們也可以看到，在相同的歷史時期，以及歷史進程中相同的地理區(qū)域里，不同的藝術(shù)家往往會形成同一種風格流派。所以當我們分不清羅馬式還是哥特式、巴洛克還是洛可可、新古典主義還是新藝術(shù)運動，當我們因為不確定而小聲嘟囔著這些術(shù)語的時候，我們正是在試圖歸納某種風格。為了更容易做到這一點，藝術(shù)史被劃分成不同而連續(xù)的時期，展現(xiàn)出隨著時間而形成的變化。通常各類風格會共存于同一時代，并且相互重疊，不過，某種風格的傳播卻和它所在地區(qū)的歷史和地理因素息息相關(guān)。對于我們來說，區(qū)別一幅來自德國的文藝復興畫作和一幅來自意大利畫家的同類作品，是相當容易的事。因為前者往往棱角鮮明，筆鋒散碎，后者則更加圓潤和逼真。我們可以把藝術(shù)風格比作時尚流行，而正如時尚流行一樣，它也可以因為自身的首創(chuàng)性而獲得成功，并以各種形式傳播開來。

　　我們選擇羅曼式作為開篇，是因為它明顯的藝術(shù)風格元素，即使各個地域都有差異和特性，但依然緊密地連接了所有與之相應(yīng)的建筑和雕塑繪畫裝飾，它們都蘊含了一種真正的、具有起始意義的藝術(shù)形態(tài)，能夠把自身與過去那些時代地劃分開來，因為它們擁有過去不曾出現(xiàn)過的統(tǒng)一的藝術(shù)風格模板。

　　新藝術(shù)運動，在法語里叫ArtNouveau，德語叫Jugendstil，也許稱得上后一種真正的藝術(shù)風格了。在文化工業(yè)泛濫的當代，對高雅藝術(shù)的講究已不復存在：很難去說一輛火車頭或是一架機關(guān)槍屬于什么藝術(shù)風格。新藝術(shù)運動是本書的后一章，它開始于20世紀初，完結(jié)于20世紀先鋒派在各領(lǐng)域的興起，這也代表了藝術(shù)風格的消失，因為先鋒派摒棄一切已形成的藝術(shù)語言和一切統(tǒng)一性的表達。我們的研究對象是藝術(shù)風格，即內(nèi)在具有同一性的不同形態(tài)和方式。它和通常所說的藝術(shù)運動完全不同，后者是一種社會現(xiàn)象，它并不嚴格推論風格的共同點，而是匯集，甚至常常是爭論那些不同的理論和立場，而這其實正是現(xiàn)代藝術(shù)的特色。在這本簡短的關(guān)于藝術(shù)風格的作品中，也穿插了一些嚴格來講算不上藝術(shù)風格的內(nèi)容（如：人文主義、虛空派、壯游等），之所以這么做，是因為某些歷史時期的藝術(shù)研究靠的是人們共同的需求和目的推動，肖像學就是一個例子。且不說作品所表達的風格語言，單是作品之間，就有深刻的聯(lián)系。

　　但愿通過這樣一本手冊，我們可以擦亮自己的眼睛，認識每一種藝術(shù)風格的典型特征，并且把它們放在正確的地理和歷史位置上。