《世界美術(shù)名作二十講》與傅雷先生
《世界美術(shù)名作二十講》是傅雷先生于1934年完成的一本關(guān)于美術(shù)方面的著作。傅雷先生字怒庵或怒安，1908年生，1966年遭迫害，與夫人朱梅馥憤而棄世。
1931年，傅雷先生由法國(guó)回國(guó)，受聘于上海美術(shù)�？茖W(xué)校，教授美術(shù)史課與法文課。《世界美術(shù)名作二十講》，原是當(dāng)時(shí)在上海美專講課時(shí)講稿中一部分，有些曾在當(dāng)時(shí)上海美專幾位教師編輯的《藝術(shù)旬刊》上發(fā)表過(guò)，傅雷先生與倪貽德先生是這本刊物的編輯。《世界美術(shù)名作二十講》一稿，就是在當(dāng)時(shí)講稿的基礎(chǔ)上，對(duì)世界美術(shù)名作進(jìn)行更深入的研究，完成于1934年6月，這部著作以前沒(méi)有發(fā)表過(guò)。
傅雷先生17歲時(shí)，就開(kāi)始寫(xiě)小說(shuō)。1928年初去法國(guó)巴黎，一方面在巴黎大學(xué)文科學(xué)習(xí)，一方面到盧浮美術(shù)史學(xué)校聽(tīng)課，那時(shí)他就開(kāi)始從事翻譯工作。他譯了梅里美的《嘉爾曼》、丹納所著的《藝術(shù)哲學(xué)》，寫(xiě)了《塞尚》一文，還翻譯了屠格涅夫等的詩(shī)篇，并譯《貝多芬傳》�；貒�(guó)后與劉海粟先生合編《世界名畫(huà)集》。傅雷先生深受羅曼·羅蘭的影響，熱愛(ài)音樂(lè)。這些生活經(jīng)歷可以幫助讀者理解，為什么一個(gè)26歲的青年，能有如此淵博的知識(shí)。在《世界美術(shù)名作二十講》中，不單是分析了一些繪畫(huà)、雕塑作品，同時(shí)接觸到哲學(xué)、文學(xué)、音樂(lè)、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、歷史背景等等。對(duì)青年讀者來(lái)說(shuō)，如何來(lái)豐富自己的知識(shí)，是很有教益的。對(duì)從事美術(shù)史研究的人來(lái)說(shuō)，有些問(wèn)題是值得思考，例如美術(shù)史究竟應(yīng)該如何編寫(xiě)等等。
在這《世界美術(shù)名作二十講》中，講到的美術(shù)家并不多，只有喬托（Giotto）、多那太羅（Donatello）、波提切利（Botticelli）、萊奧納多·達(dá)·芬奇（Vinci）、米開(kāi)朗琪羅（Michelangelo）、拉斐爾（Raphael）、貝爾尼尼（Bernini）、倫勃朗（Rembrandt）、魯本斯（Rubens）、委拉斯開(kāi)茲（Vel squez）、普桑（Poussin）、格勒茲（Greuze）、雷諾茲（Reynolds）、庚斯博羅（Gainsborough），在第二十講浪漫派風(fēng)景畫(huà)家一講中，主要的是分析盧梭（Rousseau）和杜佩雷（Dupré）的作品。附帶提到了華托（Watteau）、弗拉戈納爾（Fragonard）、達(dá)維特（David）、康斯特布爾（Constable）等人，那只是幾筆帶過(guò)。
在論喬托一講中，提到了現(xiàn)代美術(shù)史家貝倫森（Berenson）曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“繪畫(huà)之有熱情的流露，生活的自白，與神明之皈依者，自喬托始”。傅雷先生在這一講的結(jié)束語(yǔ)中說(shuō)：“實(shí)在，這熱情的流露，生命的自白，與神明之皈依，就是文藝復(fù)興繪畫(huà)所共有的精神。那么，喬托之被視為文藝復(fù)興之先驅(qū)與翡冷翠畫(huà)派之始祖，無(wú)論從精神言或形式言，都是精當(dāng)不過(guò)的評(píng)語(yǔ)了�！�
在論多那太羅的一講中，著者著重指出多那太羅和傳統(tǒng)決絕，而在自然中去探求美，并在作品中表現(xiàn)內(nèi)心生活和性格，這樣他們就在藝術(shù)表現(xiàn)上，為后來(lái)者開(kāi)辟了新的道路。
在論波提切利之?huà)趁囊恢v中，著者認(rèn)為波提切利的作品在形體上是嫵媚的，但精神上卻蒙著一層惘然的哀愁。同時(shí)又指出這種嫵媚的美感是屬于觸覺(jué)的，像音樂(lè)靠了旋律來(lái)刺激我們的聽(tīng)覺(jué)一樣。
我個(gè)人認(rèn)為波提切利的作品，在美術(shù)的百花園中，像一朵幽美的蘭花，也正是由于他的作品，使我開(kāi)始注意到繪畫(huà)作品上的裝飾性。
在論萊奧納多·達(dá)·芬奇一講中，著重分析了作品《瑤公特》（即《蒙娜麗莎》）與《最后之晚餐》（即《最后的晚餐》）。在論達(dá)·芬奇的第二講中，著重提出了“人品與學(xué)問(wèn)”。著者在這一講中，最后的一句話是：“這樣，15世紀(jì)的清明的理智、美的愛(ài)好、溫婉的心情，由萊奧納多·達(dá)·芬奇達(dá)到了登峰造極的表現(xiàn)。”這一講的論述，對(duì)于經(jīng)過(guò)“文化大革命”的我們，是很有教益的。“他把藝術(shù)的鵠的放在一切技巧之外，他要藝術(shù)成為人類熱情的惟一的表白�！蔽覀儗�(duì)此總不能一無(wú)所感罷！
關(guān)于米開(kāi)朗琪羅，著者分上、中、下三講來(lái)加以評(píng)述。第一講是講西斯廷禮拜堂。第二講是講圣洛倫佐教堂與梅迪契墓。第三講是講教皇尤里烏斯二世墓與摩西像。從這幾講中可以看出教皇是如何對(duì)待藝術(shù)家的。
完成尤里烏斯二世的墳?zāi)故敲组_(kāi)朗琪羅全生涯向往的美夢(mèng)，結(jié)果在藝術(shù)家心上只留下千古的遺憾，在失望中他給我們留下一尊摩西與兩座奴隸。實(shí)際上偉大的米開(kāi)朗琪羅也只是教皇的奴隸而已。
關(guān)于拉斐爾，著者分為四節(jié)。第一，是講《美麗的女園丁》。第二，是講《西斯廷圣母》。第三，是講壁畫(huà)《圣體爭(zhēng)辯》。第四，是講拉斐爾所設(shè)計(jì)的氈幕圖稿。所謂氈幕，就是我們現(xiàn)在所說(shuō)的壁掛。這些氈幕是用羊毛織成，然后用絲線與金銀線繡制而成。西斯廷禮拜堂內(nèi)，在波提切利等人所畫(huà)的壁畫(huà)下，留有空白的墻壁，因此用這種氈幕來(lái)作為裝飾。
1515年，教皇利奧委托拉斐爾設(shè)計(jì)這些氈幕。當(dāng)時(shí)，意大利還不知道這種氈幕的繡制技術(shù)，是由布魯塞爾工人制成的。一共十幅，1520年掛上墻去，現(xiàn)已破敝不堪，幸拉斐爾的圖稿尚在。在我國(guó)敦煌，在公元10世紀(jì)的壁畫(huà)下，用小幅佛傳畫(huà)來(lái)作為裝飾，其作用與用氈幕作裝飾相同。
第十二講，是講巴洛克藝術(shù)與圣彼得大教堂。特別是講貝爾尼尼的作品。一開(kāi)始著者就提醒人們，在法國(guó)家具、雕塑、鑄銅、宮邸裝飾、庭園設(shè)計(jì)，有所謂路易十四式、路易十五式，原即系巴洛克（Baroque）藝術(shù)式的別稱。
貝爾尼尼是雕塑家。他是巴洛克藝術(shù)的代表人物，也可以說(shuō)他是巴洛克藝術(shù)的創(chuàng)始者，他為教皇服務(wù)了60年，直到晚年還努力創(chuàng)作，在意大利羅馬，到處可以看到他的作品。巴洛克不單是意大利17世紀(jì)新興的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)也影響到整個(gè)歐洲。
第十三講是講倫勃朗的繪畫(huà)，第十四講是講倫勃朗的刻版畫(huà)。倫勃朗是荷蘭人，他的作品代表北歐的藝術(shù)，表現(xiàn)了北歐的民族風(fēng)格。在論述倫勃朗的一講中，著者講得比較詳細(xì)。他一開(kāi)始就說(shuō)：“在一切時(shí)代最受歡迎的雕版藝術(shù)家中，倫勃朗占據(jù)了第一位�！睆倪^(guò)去來(lái)講可能是這樣，從現(xiàn)在來(lái)講那就不確切了，特別是在我國(guó)，版畫(huà)藝術(shù)有很大的發(fā)展。
第十五講是講魯本斯，著者指出：“……他的全部藝術(shù)只在于運(yùn)用色彩的巧妙的方法上。主要性格可以有變化，或是輕快，或是狂放，或是悲郁的曲調(diào)，或是凱旋的拍子，但工具是不變的，音色亦不變的�！濒敱舅沟臍赓|(zhì)迫使他在一切題材中發(fā)揮熱狂，故他的熱色幾乎永遠(yuǎn)成為他的作品中的主要基調(diào)。雖然如此，魯本斯在美術(shù)史上，始終是一個(gè)色彩畫(huà)方面的大師。
在第十六講中，講委拉斯開(kāi)茲，他是西班牙王腓力四世的宮廷畫(huà)家。把他的作品的色彩，和魯本斯的作品作一比較，就顯得調(diào)子冷峻，但是卻感人較深。把這一講和前一講，可以作為對(duì)比來(lái)研究。
第十七講，講普桑，普桑雖是法國(guó)人，但是他向往意大利，終于把羅馬作為他的第二故鄉(xiāng)。普桑的藝術(shù)具有古典藝術(shù)的性格。把以上幾個(gè)畫(huà)家的作品放在一起來(lái)研究和分析，這樣對(duì)了解作者的特點(diǎn)，可以更加深入。
第十八講講畫(huà)家格勒茲，著者引用了作家、藝術(shù)批評(píng)家狄德羅（Diderot）的思想來(lái)說(shuō)明為什么會(huì)產(chǎn)生畫(huà)家格勒茲的作品風(fēng)格。著者在文章末尾，是這樣說(shuō)的：“這是因?yàn)槊赖那椴偈且环N十分嫉妒的情操。只要一幅畫(huà)自命為在觀眾心中激引起并非屬于美學(xué)范圍的情操時(shí)，美的情操便被掩蔽了……”又說(shuō)：“……每種藝術(shù)，無(wú)論是繪畫(huà)或雕刻，音樂(lè)或詩(shī)歌，都自有其特殊的領(lǐng)域與方法，它要擺脫它的領(lǐng)域與方法，總不會(huì)有何良好的結(jié)果。各種藝術(shù)可以互助，可以合作，但不能互相從屬�！边@些話對(duì)于今天的美術(shù)界來(lái)說(shuō)，可以深思之。
第十九講講雷諾茲與庚斯博羅，這兩位畫(huà)家都是18世紀(jì)奠定英國(guó)畫(huà)派的大師，兩人同是出身于小康之家。但是后來(lái)一個(gè)生活于優(yōu)越的環(huán)境中，另一個(gè)整天生活在田野間。一個(gè)是用盡藝術(shù)材料以表現(xiàn)藝術(shù)能力的最大限度，一個(gè)是抉發(fā)詩(shī)情夢(mèng)意以表達(dá)藝術(shù)素材的靈魂。但是我不完全同意著者在這一章中的最后兩句話。
最后一講講浪漫派風(fēng)景畫(huà)家，著者主要分析了杜佩雷和盧梭兩人的作品。本書(shū)最后幾講寫(xiě)得比較活潑。
傅雷先生與我是在巴黎時(shí)相識(shí)的，差不多同時(shí)期回到上海，他寫(xiě)這本書(shū)時(shí)只有26歲，時(shí)間過(guò)得真快，49年過(guò)去了，我今為這本書(shū)寫(xiě)前言，已經(jīng)是77歲的老人了。
龐薰琹
1983年1月3日