「想象力才是真正的自我」
即興之父劃時(shí)代的經(jīng)典名著,全球暢銷40余年
“他的貢獻(xiàn),比柏格森、弗洛伊德更有價(jià)值”
他要剝掉成人教育,求取童年力量
他點(diǎn)燃了各種瘋狂的想法
他要打敗劇院中的“唯智力論”
他是一個(gè)不會寫作的編劇,不會導(dǎo)戲的導(dǎo)演
不能忍受迂腐的戲劇界叛逃者
舍生取義的革命理想主義者
讓“被錯誤修剪”的棱角重生
讓“被壓抑的天性”自由舒展
讓我們作為人,瘋狂并正常地,去創(chuàng)造!
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◎即興大師犀利探討現(xiàn)代教育弊端,如何重新召喚曾被無情扼殺的創(chuàng)造力?
◎*創(chuàng)“姿態(tài)”理念,破解暗藏張力的人際關(guān)系,閱讀舉手投足間的隱含信息。
◎揭示喜劇的“蹺蹺板”原理與本質(zhì),是什么讓人發(fā)笑?又是什么引起觀眾的興趣?
◎破解被普遍誤解的“靈感”,解凍僵化的想象力,不再對世界“失明”。
◎剖析即興之“道”,以智慧與療愈,獻(xiàn)給壓抑自己仁慈與溫柔的你。
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#基思語錄#
關(guān)于教育,他說:
“鈍化不是年齡的必然結(jié)果,而是教育的結(jié)果!
“藝術(shù)家是那些天生無法滿足老師要求的人。”
關(guān)于姿態(tài),他說:
“每一個(gè)變化和動作都意味著一種姿態(tài),任何行動都不是偶然的,也不是真的‘沒有動機(jī)’。”
“我們是一種等級分明的動物,這件事影響著我們行為中蕞微小的細(xì)節(jié)!
關(guān)于靈感,他說:
“靈感不是智力上的,你不必力求完美!
“不要提前準(zhǔn)備,不要做到蕞好。直白點(diǎn)!正常點(diǎn)!”
在英國的劇院里,如果教師能與導(dǎo)演、設(shè)計(jì)師和編劇一樣受人尊重,那么基思·約翰斯通就會同約翰·德克斯特(John Dexter)、喬斯林·赫伯特(Jocelyn Herbert)、愛德華·邦德(Edward Bond),以及那些在20世紀(jì)50年代的皇家宮廷劇院(Royal Court Theatre)頗具魅力的青年才俊們一起為人熟知。作為劇本部的負(fù)責(zé)人,約翰斯通在“編劇劇院”的發(fā)展中扮演了至關(guān)重要的角色。但是在公眾心中,他可能只是一個(gè)偶然出現(xiàn)的宮廷劇院的劇作家,寫過不怎么成功的《布里克瑟姆帆船賽》(Brixham Regatta)和《馴服的巨人》(Performing Giant)等作品。正如他在書中所說,他一開始是一個(gè)不會寫作的編劇,后來是一個(gè)不會導(dǎo)戲的導(dǎo)演。
接下來就是他叛逃的故事。
我與約翰斯通的第一次碰面,是在他以《10秒劇大賽》(10s-a-script)劇本讀評人的身份加入劇院后不久,當(dāng)時(shí)他給我的印象是一個(gè)舍生取義的革命理想主義者。不管是什么,在他眼中都是迂腐的。當(dāng)時(shí)另一位劇本讀評人約翰·阿登(John Arden)回憶他是“喬治·迪瓦恩手下的極端主義者,或是宮廷劇院忠誠的守護(hù)者”。隨后,劇院成立了編劇小組和由約翰斯通和威廉·加斯基爾(William Gaskill)組織的演員工作室,成員包括阿登、安·杰利科(Ann Jellicoe)等其他宮廷劇院的第一批編劇。這是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。加斯基爾說:“基思開始教授具有他自己獨(dú)特風(fēng)格的即興創(chuàng)作,其大多基于童話故事、詞語聯(lián)想、自由聯(lián)想和直覺反應(yīng),后來他還教授面具課程。他所有的工作都是鼓勵成年人對富有想象力的反應(yīng)的再挖掘,以及對孩子充滿創(chuàng)造力的力量的再發(fā)現(xiàn)。詩人威廉·布萊克(William Blake)是他的引路人,愛德華·邦德是他的學(xué)徒!
約翰斯通的首要功績是消除漫無目的的爭論,避免把討論變成開立法會;他認(rèn)為重要的是發(fā)生了什么,而不是別人怎么說。安·杰利科說:“現(xiàn)在很難想象這個(gè)想法在1958年有多新鮮,但它跟我自己的思維方式是一致的!逼渌蓡T包括阿諾德·威斯克(Arnold Wesker)、沃勒·索因卡(Wole Soyinka)、大衛(wèi)·克雷根(David Cregan)和邦德,他們都承認(rèn)約翰斯通是一個(gè)“催化劑,讓我們的經(jīng)歷可由自我塑造”。舉個(gè)例子,他使用了一個(gè)盲眼練習(xí),后來他把這個(gè)練習(xí)融入了《李爾王》(King Lear)這部戲;我們也可以從阿登、杰利科和威斯克那里,找到一堆從團(tuán)體創(chuàng)作中發(fā)展出一個(gè)橋段或整部戲的例子。對于克雷根來說,約翰斯通“知道如何發(fā)現(xiàn)酒神”:這就相當(dāng)于了解如何揭示自我。
我們可以從這些例子窺探到教學(xué)在迪瓦恩時(shí)期宮廷劇院中的特殊地位,以及以約翰斯通為例,教學(xué)是如何通過解放他人來解放自己的。約翰斯通現(xiàn)在把這串來之不易的鑰匙交到了普通讀者的手里。本書凝結(jié)了約翰斯通20年來的經(jīng)驗(yàn)和獨(dú)創(chuàng)性工作,它富有見地、實(shí)用、趣味盎然,是一本激發(fā)想象力的完全指南。對“藝術(shù)家”類型的人來說,如果他們曾經(jīng)有過任何從創(chuàng)作者的角度,眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經(jīng)歷,那就必讀此書了。
約翰斯通有一部戲講了一個(gè)陽痿的老隱士,他是一幢無人城堡的主人,他很有先見之明地冷凍了精子。有一次斷電,其中一個(gè)精子逃入了金魚缸,然后游進(jìn)了護(hù)城河,它在那里長得很大,最后在公海上變成了一條鯨魚。
簡而言之,這就是約翰斯通的信條。只要沒死,你并非如想象中的那般無能;你僅僅是被凍住了。關(guān)掉沒有發(fā)言權(quán)的理智,把潛意識當(dāng)成朋友:它會把你帶到未曾夢過的地方,并且會比任何你以創(chuàng)意為目標(biāo)所能達(dá)到的結(jié)果更有“創(chuàng)意”。
翻開這本書的任何一個(gè)練習(xí),你都會看到潛意識是如何傳遞信息的。書中有一群用帶刺的鐵絲網(wǎng)編織套頭衫的河馬;有得了蛀木蟲病,還感染了醫(yī)生家具的病人;有子虛烏有的詩歌;有奇跡般回到童年時(shí)代的面具演員;還有用即興詩演繹的維多利亞式情節(jié)劇。在理性敘述將要卡殼的時(shí)候,約翰斯通的故事愉快地進(jìn)入了未知世界。如果一個(gè)絕望的男老師自殺了,他將會在天國之門遇見等待他的校董們。抑或是,如果英雄被怪物吞下去了,他就會變成一坨英勇的排泄物,堅(jiān)定地開始新的冒險(xiǎn)。
無論是在學(xué)校還是約翰斯通的戲劇機(jī)器(Theatre Machine)劇團(tuán),我從未在表演中見過這些素材;這本書的成就之一就是成功地將即興創(chuàng)作在紙上重現(xiàn)。和所有偉大的潛意識倡導(dǎo)者一樣,約翰斯通是一個(gè)堅(jiān)定的理性主義者。他帶來了一種敏銳的智慧,借助人類學(xué)和心理學(xué)的滋養(yǎng),致力于打敗劇院中的“唯智力論”。若沒有專業(yè)的詞匯表述,他就發(fā)展出自己接地氣的表達(dá)方式,給難以描述的事物起一個(gè)簡單的名字。在對想象力發(fā)達(dá)的童年世界進(jìn)行再探索時(shí),他重新審視了將這個(gè)世界聯(lián)系在一起的結(jié)構(gòu)元素。什么是故事?什么讓人發(fā)笑?什么關(guān)系能引起觀眾的興趣,為什么?一個(gè)即興表演者如何想出接下來會發(fā)生什么?沖突必然是戲劇性嗎?(答案是否定的。)
對于這樣或那樣的基本問題,本書給出了出乎意料并總是有用的答案,這些答案皆從劇場延伸到了日常生活中。讀到這些演員游戲時(shí),我產(chǎn)生的第一個(gè)沖動就是給孩子們試一試,或者自己試一試。像這樣:
自北方的蟻丘
我拿著魔杖走來
殺光那里全部
我所認(rèn)識的人。
最后剩下的骨堆
皆被敵人吞噬
直到我抓住蜜蜂
狠狠給他們一擊。
這是一首在50秒內(nèi)不停筆寫出的詩。它可能不夠好,但比我從任何一本關(guān)于想象力的教科書中得到的都要多。約翰斯通的不同之處在于,他的分析不關(guān)注結(jié)果,而是向你展示實(shí)踐的過程;他的工作對極其稀少的喜劇理論文學(xué)有著先驅(qū)般的貢獻(xiàn),對喜劇人頗有裨益。他肯定比梅雷迪斯(Meredith)、柏格森(Bergson)或弗洛伊德(Freud)提供的東西更有價(jià)值。在希思科特·威廉斯(Heathcote Williams)的《漢考克的半小時(shí)》(Hancock's Last Half Hour)中,那個(gè)遲暮的英雄漢考克曾滿懷希望地沉浸在《笑話及其與潛意識的關(guān)系》(Jokes and their Relation to the Unconscious)這本書中,然后他絕望地哭喊道:“他怎么可能把格拉斯哥帝國當(dāng)作第二故鄉(xiāng)呢?”如果漢考克拿起的是本書,他的結(jié)局也許就美好多了。
歐文·沃爾德(Irving Wardle)