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林泉雅致——中國山水畫畫境演變 
定 價：128 元
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在世界藝術(shù)之林中，中國繪畫博大精深，源遠(yuǎn)流長，
具有獨(dú)特的藝術(shù)體系和地位。山水畫作為中國畫的重要 組成部分，是以山川自然景觀為主體的繪畫。“中華大 地?zé)o山不美，無水不秀�！睔鈩菪蹅サ谋眹L(fēng)光、風(fēng)景 綺麗的江南水鄉(xiāng)，成為無數(shù)山水畫家取之不盡、用之不 竭的靈感來源，藝術(shù)家們“外師造化，中得心源”，以 自己的生命感悟代山川立言，擷取一山一水、一岡一壑、 一亭一舍、一石一樹、一草一木，繪就了無數(shù)幅山水畫 佳作，傳承至今，蔚為壯觀。 山水畫的起源可以追溯到原始社會。我國新石器時 代彩陶圖案中出現(xiàn)的山川紋與水波紋，是古人對自然山 川的直覺體驗(yàn)。商周時代，青銅器上的山云紋還遺留著 自然崇拜的痕跡。春秋戰(zhàn)國時期，由王逸《楚辭章句》 “楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川”的記載，可 知山川形象已經(jīng)成為壁畫的一部分，只是僅作為人物畫 的背景。 山水畫萌芽于晉，在文獻(xiàn)資料中不乏記載。東晉顧 愷之在《論畫》中提出：“凡畫，人*難，次山水，次 狗馬……”可見，此時山水畫已與人物畫并論，初步獨(dú) 立成為繪畫的一個門類。顧愷之《畫云臺山記》盡管不 是正式的山水畫論，但從中可以看出山水畫如何布局、 設(shè)色，如何畫山石、天空、倒影等，開山水畫專論之先 河。山水畫經(jīng)過魏晉的滋長，至南北朝走向獨(dú)立發(fā)展。 宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》是中國*早的山 水畫論專著。他們提出了山水畫“暢神”，肯定了山水 畫具有的審美作用。 隋唐時期，山水畫進(jìn)入快速發(fā)展階段。隋代展子虔 開創(chuàng)了青綠山水的端緒，其作品《游春圖》開唐代金碧 山水之先河。唐代山水畫全面發(fā)展，出現(xiàn)了青綠與水墨 并舉的現(xiàn)象。青綠山水主要以李思訓(xùn)、李昭道父子為代 表，史稱 “大小李將軍”；水墨山水主要以王維為首。 張璪提出了“外師造化，中得心源”，探討了在創(chuàng)作中 如何處理自然與人的關(guān)系。五代時期，山水畫的發(fā)展主 要集中在中原和南唐地區(qū)，以中原地區(qū)的荊浩、關(guān)仝與 南唐的董源、巨然為代表。荊浩、關(guān)仝主要描繪北方關(guān) 陜一帶的風(fēng)景，被稱為北方山水；董源、巨然則重在描 繪南方景致，被稱為南方山水。 北宋時期，主要以李成、范寬和郭熙為代表。李成、 范寬繪畫成就突出，郭熙的《林泉高致》則是對山水畫 發(fā)展的理論總結(jié)。文人畫*早由蘇軾提出，山水畫*突 出的代表是米芾、米友仁父子，其畫風(fēng)被稱為“米氏云 山”。此外，“小景山水”“燕家景致”也特色獨(dú)具。 王希孟是青綠山水的代表，其作品《千里江山圖》被譽(yù) 為“青綠山水*長卷”。南宋主要以“院體山水”為 主，突出代表是“宋四家”，分別為李唐、劉松年、馬 遠(yuǎn)和夏圭。 元代以后，文人山水畫登上歷史舞臺，稱為山水畫 中的主流，*為典型的代表即為“元四家”，他們主張 繪畫以自娛為主，并且極力營造出繪畫的“文學(xué)性”， 實(shí)現(xiàn)詩書畫印的結(jié)合。明代時期，明初的“浙派”振興 了院體山水畫，以戴進(jìn)、吳偉為代表；明中以“吳門四 家”為代表的文人畫成就斐然，分別是沈周、文徵明、 仇英、董其昌；明晚董其昌及清初“四王”為山水畫走 向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備做出了重大貢獻(xiàn)。 清代山水畫主要代表是“四王”，重視筆墨，以摹古為 主，創(chuàng)作日趨模式化。清末民初以來，受西方美術(shù)的表 現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念的影響，出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出 的局面，山水畫在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫思想和技藝的基礎(chǔ) 上不斷改革創(chuàng)新，進(jìn)入平穩(wěn)發(fā)展的時期。 古人云“畫中*妙言山水”“智者樂水，仁者 樂山”。山水畫有景有情，詩中有畫、畫中有詩，是 中國人情思中*為厚重的沉淀。山水畫的勃興盡管有社 會、政治、哲學(xué)、技術(shù)等多種原因，其中，一個關(guān)鍵的 原因是由“人的自覺”引發(fā)的“藝術(shù)的自覺”。人與自 然由陌生的、對立的關(guān)系變?yōu)橛H和的關(guān)系，這是中國文 化藝術(shù)的一個重要特征。在《詩經(jīng)》中充滿了山川草木、 花鳥魚蟲等自然物和生命，呈示著人與自然已然成為一 種有機(jī)的共同體。至南北朝時，這種人與自然臻于妙境 的關(guān)系，*終在具有“暢神”“臥游”功能的繪畫中得 到完美體現(xiàn)，人們在時空變化無窮、美不勝收的“畫境” 中流連忘返，養(yǎng)身修心，怡然自樂。此時的山水畫開啟 了親自然、尋解脫、重體悟的精神取向，“可行、可望、 可游、可居”之境，成為后世近千年中國山水畫發(fā)展的 主流。 《林泉雅致——中國山水畫畫境演變》是一部以圖 文并茂的內(nèi)容和視角，對中國山水畫的概念分類、工具 材料、裝裱形式、審美特征、術(shù)語流派、發(fā)展演變，以 及畫家生平、表現(xiàn)方法、創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行介紹和分析的著 作，注重對“外師造化，中得心源”“形神兼?zhèn)洌凰?/span> 之似”“畫中有詩，氣韻生動”“詩書畫印，相得益彰” 等富有民族藝術(shù)特征的創(chuàng)作思想和理念的詳細(xì)論述，重 點(diǎn)闡釋中國山水畫境的發(fā)展與演變。本書以山水畫發(fā)展 脈絡(luò)為線索，甄選從古至今60 余位山水畫家的代表作 品100 余幅，并就畫家和作品的藝術(shù)造詣、審美價值 和杰出貢獻(xiàn)詳加評述，力圖使讀者對中國繪畫的藝術(shù)形 式、主題思想、意境與格調(diào)有所感知，激發(fā)讀者對中國 傳統(tǒng)民族藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)美好生活的熱愛。
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