《明清唱論文獻中的腔詞理論研究》是對明清戲曲表演中“腔詞”理論的一般規(guī)律、主要特征及其美學(xué)原則的研究性專著,是湖北省社科基金資助項目。腔詞關(guān)系是戲曲演唱中的核心問題,不少唱論研究者都有過這方面的論述,但大多內(nèi)容相似,技術(shù)分析也大同小異,難見頭緒。而該書正是抓住問題的主要方面,重視對歷史演進軌跡的梳理,理出線索,勾勒出軌跡,闡述其思想內(nèi)涵和哲學(xué)基礎(chǔ),并提煉上升至美學(xué)高度;同時作者結(jié)合自身聲樂專業(yè)的特點,注重從舞臺實際出發(fā),以演唱實踐為旨歸?v觀整冊書稿可發(fā)現(xiàn),作者對腔詞理論分析細致、有深度,可謂一本有**性見解的腔詞理論專著。
魯勇是我在2016年招收的中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)方向博士研究生,2019年畢業(yè),獲得博士學(xué)位。他的專業(yè)背景,本科、碩士階段均為聲樂演唱,有比較扎實的音樂表演實踐基礎(chǔ)。但是在報考時,通過提交的材料,我發(fā)現(xiàn)他有兩個特點:一是英語比較好,一是對學(xué)術(shù)研究已有較好的基礎(chǔ)?吹贸觯谡軐W(xué)、美學(xué)、文化人類學(xué)等方面已經(jīng)有了獨立的閱讀和思考,且能夠在自己的研究中加以運用。而且,在報考的過程當中,我也明顯地感受到他的進步。早在2012年,他也報考了這個方向,并進入復(fù)試;只是因為名額問題,未能錄取。四年后再次報考,我就發(fā)現(xiàn)他所提交的前期成果有了明顯的加強。看得出,他是一位在學(xué)術(shù)上比較勤勉、執(zhí)著,且有較大潛力的青年學(xué)者。
在博士招生面試時,他提交的研究意向就是明清唱論中的腔詞關(guān)系問題。從陳述的內(nèi)容看,他在這方面顯然已經(jīng)做了一定的準備,也有了自己的一些想法。所以,在入學(xué)后正式開題時,這個方案順利通過。我們知道,在中國的聲樂演唱理論中,腔詞關(guān)系不是一個冷僻的話題,在許多研究者的論述中,往往會涉及這個問題,特別是上世紀60年代,民族音樂理論家于會泳即已撰有題為《腔詞關(guān)系研究》的專著。不過,于著的內(nèi)容主要是對現(xiàn)實的戲劇演唱進行分析和總結(jié),針對的是當前的戲劇演唱實踐,與本課題的研究并不相同。實際上,早在幾百年前的明清時期,腔詞關(guān)系就已經(jīng)得到當時曲家的重視,并做了一系列的論述。那么,明清時期的腔詞理論究竟如何?他們討論了哪些問題?得出哪些結(jié)論?對這個問題的研究,在歷代論者那里,又有哪些進展?作者的博士論文,便是對這些問題所作的回答。現(xiàn)在,又經(jīng)過進一步的修改和潤飾,準備正式出版。我以為,這不僅為古代唱論乃至整個音樂美學(xué)的歷史研究做出了自己的貢獻,即使對當前的聲樂演唱實踐和理論建設(shè),也是有積極意義的。
腔詞關(guān)系是戲曲演唱中的核心問題,幾乎每位唱論研究者都有這方面的論述。因此,明清兩朝,時間雖然只有500多年,但留下的唱論文字卻十分豐富。粗粗看去,會覺得眾多論述,內(nèi)容相似;其技術(shù)分析,似也大同小異,一時難見頭緒。如何在繁復(fù)雜亂中找到問題,理出線索,并勾勒出歷史演進的軌跡,應(yīng)該是這一課題研究的首要任務(wù)。而通讀本書書稿,就能發(fā)現(xiàn),作者正是在這個層面做出成績,顯示出特色的。
重視對歷史演進軌跡的梳理,是本書的最大特點。第一章是寫元代以前以腔詞關(guān)系為內(nèi)容的理論進展。作者告訴我們,在這個問題上,實際上存在著不同的兩個階段,一是“聲托于詩”的階段。在這個階段中,“聲”亦即音樂尚不具有獨立性,它總是依“言”(亦即“詩”)而立的,其經(jīng)典表述,就是《尚書》中的“詩言志,歌詠言,聲依詠,律和聲”,以及《樂記》中的“歌之為言,長言之也”。在這里,“聲”是為“言”服務(wù)的,它是“言之不足”的產(chǎn)物;歌以“詩”為中心,是“詩”的“附加形式”。直到唐代的《樂書要錄》,仍有“聲不獨運,必托于詩”之說。二是“文樂一體”階段!拔臉芬惑w”,首先是“樂”的獨立性得以確立,這是隨著南朝聲律論的出現(xiàn)和隨之而來的漢語音韻學(xué)的研究逐步完成的。語音規(guī)律的發(fā)現(xiàn),一方面推動了詩歌格律的建立,一方面也推動了歌唱中腔詞關(guān)系的研究。而隨著這兩方面認識的不斷加深,詩與樂的內(nèi)在關(guān)聯(lián)也逐漸為人所知,“文樂一體”的認識,從唐代開始,也逐漸形成。在這個階段,人們不再將“詩”與“聲”分而論之,而是作為統(tǒng)一體來對待。例如宋代沈括提出“聲中無字,字中有聲”的要求,就是著力尋找字與聲在深層次的關(guān)聯(lián)性與統(tǒng)一性的例證。仔細想一想,從先秦到宋元這一漫長的時段中,人們對腔詞關(guān)系的認識,確乎可以描述為這兩個不同的階段。
不過,作者更重要的梳理還不在這里,而是在論述的主體部分.即明清時期,在書中,是以“濫觴”“明代”和“清代”分別論述的。名為“濫觴”,實為對南北曲關(guān)系的專題處理。作者將其描述為四個步驟:第一步是將南北曲“隔離”,亦即比較南北曲的諸多不同。第二步是在比較中揚南抑北,肯定南曲,并致力于南曲理論體系的建構(gòu)。參與這兩個步驟的主要有魏良輔、徐渭、王驥德等。第三步是轉(zhuǎn)以風格論南北,肯定兩者均有價值;并對北曲南化的做法提出批評,強調(diào)南北之曲各有特點,不宜生搬硬套,強行結(jié)合。代表人物有孟稱舜、臧懋循等。第四步是將南北曲作為一個整體,探討其共同的藝術(shù)規(guī)律。這已到清代,以徐大椿等為代表。這四個步驟,把明清時期關(guān)于南北曲關(guān)系的歷史演變梳理得比較清楚。但是,這似乎不屬于“濫觴”,若稱其為“背景”則更合適些。
最有創(chuàng)造性的梳理還是在第三、四章,亦即對由明到清的演變線索的梳理。這一塊是全書的主體所在,作者論述亦較為細致、豐滿。這里只想提綱性地勾勒其輪廓。從明到清,主要有哪些變化或發(fā)展呢?首先,明代曲論的作者主要是文人,約占十分之六七,而清代曲論作者則呈現(xiàn)多元化傾向;雖為多元,但一般都有劇場經(jīng)驗,文人只占十之二三。這個變化,看起來意義不大,實則不然,它直接導(dǎo)致明清之際唱論思想的轉(zhuǎn)換。其次,在明代,戲曲也經(jīng)歷了明初的重教化到明中期的重藝術(shù),繼而又形成藝術(shù)上的不同觀念,即以沈璟為代表的聲律論和以湯顯祖為代表的聲情論。這兩者看似對立,實際上是從不同的方面醞釀并推動著戲曲腔詞理論的革新。兩者結(jié)合,便導(dǎo)致第三個轉(zhuǎn)換,即:明代的腔詞理論是以“制曲”為出發(fā)點,而清代,則轉(zhuǎn)以“唱曲”為出發(fā)點。換句話說,前者主要是案頭的工作,而后者則直接面向舞臺,是口頭的工作。明代唱論最常使用的概念是“唱法”,而“唱法”的核心,沈?qū)櫧椪f,就是“切法”;而“切”,顯然還屬于音韻學(xué)范疇。到徐大椿那里,則改“唱法”為“口法”。“口”,就是歌唱之口。強調(diào)“口”,即意味著“作曲者與唱者,不可不相謀”,就是說,腔詞理論要立足于“口”的歌唱。這一點,早在清初李漁那里即有表述,即:“填詞之設(shè),專為登場”。從“唱法”到“口法”的這一轉(zhuǎn)換,非常微妙,若不細心考究,實不易發(fā)現(xiàn);然雖是微妙,卻又十分重要,因為這直接涉及理論的有效性,涉及唱腔的審美效應(yīng)問題。作者對此亦特別強調(diào),指出此時的腔詞理論凸顯了一個“實”字,從舞臺實際出發(fā),以演唱實踐為旨歸。理論完美地切入實踐,是理論走向成熟的真正標志。
腔詞理論,表面上看,似乎是形態(tài)層面的東西,實則不然,形態(tài)最終總是要轉(zhuǎn)化為審美的,因而也必然具有美學(xué)的意義。所以,作者以最后一章來闡述這個問題。首先,他梳理了明清唱論從聲(音韻)到形(口法)的演變,并闡釋其思想內(nèi)涵和哲學(xué)基礎(chǔ)。其次,闡述了中國古代“人聲至上”的傳統(tǒng)觀念,指出它源于傳統(tǒng)天地人系統(tǒng)中的人本主義思想。最后又討論了明清戲曲演唱中的雅俗關(guān)系,特別指出其中存在著“化雅入俗”、“雅俗共賞”的因素。這些論述都是正確的。但是,還有一點,在我看來更為直接,因而也更為重要,那就是“暢神”的思想!皶成瘛备拍畛鲎阅铣嫾易诒,他在《畫山水序》中說:“圣賢映于絕代,萬趣融其神思。余復(fù)何為哉,暢神而已!彼f的是繪畫,認為畫家畫畫就是以山水“暢神”。“暢”即舒暢,順暢,一切順暢,就是自由無礙,痛快淋漓,是生命體驗的高峰狀態(tài)。如果說畫畫可以暢神,那么,歌唱就更能暢神。我們只要回頭看一看,明清的腔詞理論,為什么要在隔離南北之后又復(fù)歸為統(tǒng)一,北剛南柔兼收并蓄?為什么戲曲要從呆板的教化中掙脫出來,潛心研究藝術(shù)規(guī)律和情感表現(xiàn)?為什么明代“制曲”意義上的腔詞理論會被清代“唱曲”意義上的腔詞理論所取代?其實都是為了“暢神”,不僅唱者之“神”能夠舒展、順暢、爽利,聽者之“神”也能夠舒展、順暢、爽利。時至今日,唱歌仍然是一項能夠使人的身、心皆舒暢的活動。所以,“暢神”論是值得重視的。在東晉,顧愷之提出過“傳神論”,為時不久,宗炳又提出“暢神論”。前者重創(chuàng)作,后者重欣賞。前者多為人知,后者則少有人提。實際上,兩者相合,才是完整的以“神”為核心的美學(xué)理論。這個意思我曾經(jīng)同作者講過,可能是他已經(jīng)有了自己的思路,重新立論工作量較大,或覺得與已有的思路難以對接,故未在本書中運用。實際上,從全書的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)來看,“暢神”正是作者思路,亦即明清唱論發(fā)展的一個必然歸宿。現(xiàn)在寫在這里,聊供作者以及廣大讀者參考。
總體來說,魯勇的這本書,資料比較翔實.分析比較細致,論理亦有一定的深度,特別是,還有自己對史的獨特梳理。如果說要提一點建議,我覺得就是,在今后的研究中,還要更多地站在美學(xué)的高度研究唱論以及現(xiàn)實的歌唱實踐,使自己的唱論研究具有更加開闊的視域和景深。
魯勇,男,1982年生,河南舞鋼人。藝術(shù)學(xué)博士,現(xiàn)任湖北工程學(xué)院音樂學(xué)院副教授、副院長,發(fā)表學(xué)術(shù)論文20余篇,出版學(xué)術(shù)著作1部。研究領(lǐng)域涉及中國傳統(tǒng)音樂理論、中國音樂美學(xué)、音樂表演藝術(shù)理論,曾主持省級科研創(chuàng)新項目1項,校級科學(xué)研究項目2項,教學(xué)研究項目2項;在省級藝術(shù)教育科研論文評選中獲一等獎1項、二等獎1項、三等獎2項;獲“湖北省優(yōu)秀學(xué)士學(xué)位論文指導(dǎo)教師”等榮譽。近年來主要致力于中國古代唱論、戲曲音樂理論的研究。
總序
序
緒論
一、選題緣起與研究目的
(一)選題緣起
(二)研究目的
二、研究現(xiàn)狀
(一)關(guān)于明清戲曲本體的探討
(二)明清曲家及其腔詞理論研究
(三)關(guān)于古代唱論中字、腔關(guān)系的論述
三、研究范圍、思路與方法
(一)研究范圍
(二)研究思路
(三)研究方法
第一章 以腔詞關(guān)系為重要理論范疇的唱論傳統(tǒng)
第一節(jié) 詩、歌關(guān)系與歌的性質(zhì)
一、聲不獨運,必托于詩:詩與歌的關(guān)系
二、歌之為言,長言之也:歌的性質(zhì)
第二節(jié) 音韻學(xué)對腔詞理論的影響
一、漢語音韻的要素與特點
二、音韻學(xué)逐步作用于腔詞理論的歷程
第三節(jié) 元代以前的腔詞關(guān)系歷說
第二章 明清唱論中腔詞理論的濫觴
第一節(jié) “隔離”南北曲,建立南曲理論系統(tǒng)
一、“隔離”南北曲及其目的
二、南曲理論系統(tǒng)的建立
第二節(jié) 融合南北曲,探索共性理論系統(tǒng)
一、融合南北曲的理論傾向
二、從“曲”到“唱”的共性理論探究
第三章 明代唱論中的腔詞理論
第一節(jié) 明代曲學(xué)文化氛圍
一、文人曲家的貴族性與戲居4內(nèi)容的教化性
二、曲家主體的交互性與戲劇藝術(shù)的規(guī)范性
三、文人曲家的流派化與曲學(xué)理論的系統(tǒng)化
第二節(jié) 從雅音到方言:戲曲語音標準的嬗變
一、雅音傳統(tǒng)及其流變
二、雅音與方言的博弈與融合
第三節(jié) 以字音為核心的腔詞機制
一、魏良輔論腔詞機制
二、王驥德論腔詞機制
三、沈?qū)櫧椪撉辉~機制
第四章 清代唱論中腔詞理論重心的轉(zhuǎn)移
第一節(jié) 填詞之設(shè),專為登場:“場上之曲”的本體回歸
一、清代曲學(xué)文化氛圍
二、實:清代曲學(xué)基本觀念
第二節(jié) 腔詞關(guān)系的整體化趨勢
一、作唱相謀,唱聽相洽
二、“勢”與“度
第三節(jié) 口法論:腔詞理論的形態(tài)化范式
一、”口法“概念辨析
二、”口法論“的知識基礎(chǔ)
第五章 明清唱論中腔詞理論的美學(xué)探討
第一節(jié) 從聲到形的明清唱論
一、從聲到形的歷時演變
二、從聲到形的思想淵源
第二節(jié) “人聲至上”的終極表達及其根源
一、“人聲至上”觀念的演進
……
附錄:明清唱論文獻選錄
參考文獻