明末清初，山水畫(huà)流派紛呈，支派因此也很多，大多是吳派的支流，其中以董其昌一派勢(shì)力最大。其代表畫(huà)家就是王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁和吳歷。他們極力倡導(dǎo)董巨、元四家、董其昌的繪畫(huà)理念、繪畫(huà)精神、繪畫(huà)法格。另一重要畫(huà)派就是明代遺民的繪畫(huà)。這些遺民心有亡國(guó)之痛，發(fā)之于繪畫(huà)，不守前人規(guī)范，反獨(dú)具新意，大有可觀。龔賢之淳厚、陳洪綬之古拙，都是其中的佼佼者。尤以八大、石濤、髡殘、弘仁等遁跡空門(mén)的四位畫(huà)家的作品影響最大，為后世所重。
　　康、雍、乾年間，是清代社會(huì)安定繁榮時(shí)期，繪畫(huà)上也呈現(xiàn)隆興景象，北京、揚(yáng)州成為繪畫(huà)兩大中心。他們繼承了前人傳統(tǒng)，并將書(shū)法、篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫(huà)，以遒勁酣暢的筆力、淋漓濃郁的墨氣、鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書(shū)法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大、豪邁不羈的繪畫(huà)藝術(shù)形象，兼之詩(shī)書(shū)畫(huà)的有機(jī)結(jié)合，為文人畫(huà)開(kāi)拓了新的天地。
　　榮寶齋珍藏繪畫(huà)題跋清代卷一、卷二，收錄了清代不同時(shí)期作品160余件，包括“四王”“四僧”、龔賢、陳洪綬等代表性書(shū)畫(huà)家的經(jīng)典作品。所謂繪畫(huà)題跋，一般多指題畫(huà)詩(shī)，亦即于畫(huà)中題詩(shī)，但也有論畫(huà)、雜記諸類(lèi)。畫(huà)面詩(shī)書(shū)畫(huà)三者合為一體，這是中國(guó)獨(dú)有的繪畫(huà)表現(xiàn)形式，顯示了文人全面功力的繪畫(huà)形式。詩(shī)書(shū)畫(huà)精者才稱(chēng)得上文人之本色。題畫(huà)詩(shī)可令詩(shī)書(shū)畫(huà)相互輝映、滲透、互補(bǔ)，從而達(dá)到詩(shī)畫(huà)融通的絕妙境界。
　　中國(guó)繪畫(huà)，在歷史的長(zhǎng)河中，已然形成詩(shī)境之畫(huà)，即所謂“畫(huà)中有詩(shī)”。中國(guó)畫(huà)如無(wú)詩(shī)意，常被視為匠畫(huà)。也就是說(shuō)，中國(guó)畫(huà)已非純粹繪畫(huà)，它必須有詩(shī)之境界，才為人認(rèn)可。所以，更有“無(wú)詩(shī)不能成畫(huà)、無(wú)畫(huà)不能為詩(shī)”的說(shuō)法。如此，中國(guó)畫(huà)多可視為詩(shī)境之視覺(jué)詮釋。而題畫(huà)詩(shī)則有助于繪畫(huà)詩(shī)境的進(jìn)一步解讀，正所謂“詩(shī)中有畫(huà)”。
　　榮寶齋珍藏繪畫(huà)題跋系列叢書(shū)的出版，希望可以幫助大家認(rèn)識(shí)書(shū)畫(huà)創(chuàng)作的共同性規(guī)律，從前人的畫(huà)跋中獲取可貴的創(chuàng)作方法和經(jīng)驗(yàn)，了解歷代書(shū)畫(huà)作品的創(chuàng)作、真?zhèn)�、收藏等多方面的綜合知識(shí)。此套叢書(shū)的出版，為廣大讀者開(kāi)辟了一條學(xué)習(xí)與鑒賞的途徑。
　　揚(yáng)州畫(huà)派、海派因獨(dú)立成冊(cè)，故未收錄在此卷中。