代序

從永恒中釋放的身影

有些創(chuàng)作，第一次看的時候覺得新奇，但是隨著時間流逝，閱歷拓廣，多年之后再重看，則覺得平淡。

有些創(chuàng)作，第一次看的時候被沖擊，時過多年，遍閱山水之后再重看，仍然震撼一如初見。

這就是經(jīng)典之作。歷久而彌新。

鄭問的《刺客列傳》，正是如此。

兩千五百年前，春秋戰(zhàn)國時期那些慷慨悲歌的血性，以及彈劍而行的瀟灑，經(jīng)由司馬遷筆下的文字，栩栩如生。

一九八五年，鄭問用他的畫筆，讓那些震動歷史的人物和時空逼真再現(xiàn)，躍然紙上，讓我們?nèi)缗R其境，如聞其聲。

三十二年前的鄭問，馳騁自己的想象力，與曹沫、專諸、豫讓、聶政、荊軻在那些關鍵時刻并騎共席；當年還不滿三十歲的他，自信又自在地進出于寫實和水墨之間，把這些人的音容笑貌勾勒出來，也揮灑開來。

感謝曾經(jīng)有那些人，讓我們見識到生命的取舍，可以舉重若輕地孑然與寧靜。

感謝司馬遷，把這些壯麗、孤獨、自在收納進文字，加載永恒。

感謝鄭問，從永恒中重新釋放那些疾若閃電的劍光、不動如山的身影、滿座衣冠似雪的場面、雷霆萬鈞的時刻。

我們只能屏息，一起進入。

—— 記于鄭問走后的一個月

自序

從《戰(zhàn)士黑豹》到《刺客列傳》

從一九八三年間在《時報周刊》連載《戰(zhàn)士黑豹》的超時空幻想到一九八六年《斗神》的復活，我之所以不斷嘗試新的題材和表達方式，是想借著不同的畫技和故事背景呈現(xiàn)我對漫畫『新』的感覺，雖然每次運用不同的技巧、題材，每次在創(chuàng)作初期總有許多未知的挫折和困擾，不過那種使自己不斷突破往前沖刺的愉快感覺，遠遠超過了這些新問題帶來的困難。

譬如在《歡樂漫畫》半月刊連載的一系列短篇作品，像《最后的決斗》等，使用的是西洋技法，作畫中采用了許多不同的材質(zhì)：包括用肥皂、蠟燭來表現(xiàn)背景肌理；在這些作品里的服飾，有些朋友認為是東洋服裝，在我把古代造型搬上漫畫新設定時，也不免有相同的看法；不過這些造型都是從歷代繪畫、雕刻而來，像《劍仙傳奇》中劍仙的服飾是采吳道子永樂宮壁畫上的仙人道服，狐仙寄居的大佛則是出自大定石佛中的普賢菩薩。

這十二篇作品在刊載期間幸運地受到讀者們歡迎和漫畫界朋友鼓勵，不過在碰到《史記·刺客列傳》這題材時，卻發(fā)覺以往的表現(xiàn)技法，都不適合表現(xiàn)《刺客列傳》所需要的意境：用蘸水筆來畫則太硬，用水彩則又有點像中國樂曲用交響樂來伴奏般的不倫不類。因此停筆思考了一段日子，直到交稿期限緊迫，突然有了一個靈感──為什么不以中國技法來表現(xiàn)中國人的故事？于是我開始拿起毛筆來描繪出心中的刺客形象，說來有趣，以往國畫課第一個打瞌睡的我竟然會從頭拿起筆來作畫。直到執(zhí)筆作畫，我才體會到水墨獨特的味道，實在難用其他畫材取代。也讓我確定了一點，就是：中國水墨的可塑性。相信在不久的將來，水墨將成為中國連環(huán)漫畫的主流之一。

在刺客的造型中最引人爭議的是豫讓的中性面孔，我當初設定的想法是為了襯出豫讓毀容后的犧牲和勇氣；屠狗的聶政總讓人想起肥胖的屠夫，我則把他重新塑造成武生形象引出他隱身市井的無奈；曹沫出場時的山崩地裂，則是虛構(gòu)來加強戲劇效果；在刺殺行動里我并不特意排斥熱血和武功，主要是想借肅殺的氣氛來烘托出刺客們壯烈悲愴的胸懷。凡此種種，讀者若有心，可進一步欣賞司馬遷《史記》原文，當會另有一番情趣。

連環(huán)漫畫是一種結(jié)合文學、戲劇與繪畫的綜合藝術，一樣的故事在不同的漫畫家手中，所呈現(xiàn)出來的作品都有他獨特的感情和理念，這也是漫畫家愿意全神投入的原因，這本專輯前后共花了我一千五百個小時，若說以前的作品是我用『耐力』完成的，那么《刺客列傳》則是我用『心』來畫的作品。

最后，僅以此書獻給熱愛漫畫的讀者和從來不看漫畫的朋友。

鄭問

一九八六年八月五日于臺北