初版《不必交談的時刻》大多是樊小純于2012-2015 年之間,在紐約時期的文字記錄。五年后,她在初版的基礎(chǔ)上將文字稍作增刪,回歸原先的無序、無主題排列。說是無序,其實也就是由她當(dāng)時的心緒,近乎以日記方式來排序。
《不必交談的時刻》是一本隨筆,書里一句句話單獨陳列著,可以從任何一頁開始,也可以在任何一頁停止,并無妨礙,隨時隨地讀幾頁,或者翻來覆去地讀也無妨。而且適合在任何場合中翻看,并瞬間進入書中的場域。
她的文字,或許就是她自己,一種強烈的沖突和對立,以及一種非常自覺的克制,以使得這種沖突和對立能夠安穩(wěn)共處。這可能是一種力量,既能像樹那樣扎根生長,又能以一種旁觀者的角度鳥瞰自己。你會驚訝于她對單個詞語的采摘和組合能力,她的敏感和精準(zhǔn)。言說不可言說之語,這是一種僭越,或者服從。讀者既而成為參與者與旁觀者,進入一種語辭、認(rèn)知,經(jīng)驗,或者,進入她那段時間的生命生活。
★ 一段重建生活秩序和內(nèi)心秩序的旅程
與一個獨立靈魂的有趣對話
“來去匆匆和永恒是同一件事。”
“極熱情與極克制,如果發(fā)生在同一個人身上,就是很好的事。
人被授命與人被教化的統(tǒng)一!
“美是自持與完整。完整不是不破碎。”
“我喜歡某些人燒掉從前的作品的態(tài)度。我喜歡他們的知覺。他們知覺有一些東西不在命里。這不是否認(rèn),而是大確認(rèn)!
“不想做的事,不想拍的片——早一點知道是幸運的。人不需要活出太多樣子。你認(rèn)真做一件事,會解釋所有的事!
“想起聽過的最親近的話——不要讓人拿走你的孤獨!
“樣貌能說明許多事情——人的驕傲,人的虛弱,人的完成與未完成,人的展示與藏匿。視覺同時也是嗅覺。你理解人與理解自己,是同一條路。”
代 序
蔣昌建
出版社說,小純這本書要出新版,希望有人給書寫序,找了一圈,覺得還是我合適?墒俏也⒉挥X得如此,在現(xiàn)在的一天敵得過以往的七天的時代,我與她將近有四年多未見,按照“從前慢”的算法,已經(jīng)有二十八年的間隔,彼此似乎已經(jīng)是陌生的陌生人了。
我一直試圖把十四年前認(rèn)識的那個她和眼前的這些文字合體,但怎么也不能把文字中的她和記憶中的她融在一起。并不是因為她的思想遠遠超過了年齡,而是思想像一個懸在空中的蘋果,她的年齡一直踮著腳尖,甚至企圖起跳方可夠得著思想。剛剛觸及思想,瞬間又由于年齡的重力,思想便很快回復(fù)到在空中飄蕩的狀態(tài)。
是好奇心使然嗎?那時候,她演過話劇、唱過歌、學(xué)過畫畫、拍過紀(jì)錄片,幾乎所有需要感性打底的事情,她都經(jīng)歷過。我不太相信那是林風(fēng)眠的影響在起作用,盡管她的家族與林大師有著非常密切的關(guān)系。對她來說,用情感把握世界,用情感把握的世界來環(huán)繞自己,絕對不是她的選擇。很多時候,她的思想很犀利,能夠把碎片化的體驗串起來,讓反思炙烤,讓覺悟咀嚼。我不相信常常試圖以追究本質(zhì)思考模式去觀察周遭的人和事的她,能在藝術(shù)的圈子里打磨很久。一個在腦子里直接抵達藝術(shù)本質(zhì)的人,大體是不需要通過圍繞藝術(shù)表現(xiàn)的圈子來透徹藝術(shù)的真諦的。
她是不是帶著否定的使命讓一切從陌生走向熟悉,從熟悉走向分離?這點讓人十分困惑,正如她對面坐著的你,到底是誰,連你自己都會懷疑起來。她說,一生中的摯友,或者朋友本來就不多,而每一個摯友或者朋友,不必交談,即便交談,也沒有一種交談是可以復(fù)制的。交談的唯一性,并不能夠產(chǎn)生朋友的多樣性。因此,成為她的朋友,也就成為她思想的標(biāo)本,有些貼上了時而可以仔細閱讀的標(biāo)簽,有些估計就深藏在歲月的書本里,也許思想演化到一個不同的階段,也會被她的記憶翻閱著。
然而,如果哪一天在某個街角相遇,她的笑容會讓你感受到她思想的任意性,正如她說:“任意也是控制的一部分”。這個時候,整個世界仿佛不需要靈性。用她的話說,自然與不自然折疊在一起,一下子彌合了反思所產(chǎn)生的距離。
看上去,對立似乎很容易消解。果真如此嗎?不一定,仔細閱讀她的文字,對立的狀態(tài)幾乎充滿了她的思想。建設(shè)與拆毀、完整與廢墟、清晰與隱蔽、親密與遙遠,以及分享交換與不必交談……。我不了解,是否人一思考,對立就立馬現(xiàn)身。如果真是如此,這么警覺的人生,也太過非此即彼?梢哉{(diào)和嗎?讓時間時間,給語言語言或許是一個方法。時間本身是反對時間的,因為你一想到時間,你想到的那個時間已經(jīng)流走;你一開口,你說的語言除了語言本身完整地記錄自己之外,它想指征的一切都是不完整的。哲學(xué)系在讀的她比誰都清楚,當(dāng)思想充滿對立的時候,時間會讓對立過去,語言會讓對立破碎,因為沒有一種對立是可以永駐且表述清楚的。一旦她試著表述這些的時候,對立的調(diào)和已經(jīng)開始,現(xiàn)象對感官的捕捉就像江南六月的雨,來得準(zhǔn)時且綿長,比如,古早的香水味和痛苦、厄運會出現(xiàn)在一個段落里,再比如,情趣店出來的男生那一張仿佛睡了一個世紀(jì)顯得松懈而膨脹的臉……
我真的愿意把注意力放在她文字中對現(xiàn)象的刻畫上。當(dāng)她用文字代替畫筆的時候,你會覺得,她追求本質(zhì)的癖好,其實是有生動的橋梁的。她關(guān)注對象的鼻梁、帽子、胡子和中風(fēng)患者的手……我不太了解她的畫風(fēng),但她的文字對這種細節(jié)的描繪,有時候就像瀑布般傾瀉出來,不過常常戛然而止,她有一種追逐本質(zhì)的警覺,那是一段紅線,文字跑一段距離,就必須沖撞上去。不是嗎?她的這段文字就是一個明證:“外婆今年過世了。我坐在沙發(fā)上看書,看見母親正拂去鋼琴上外婆相框上的灰塵。她的手在那里停了一下,摸了一下。我的眼睛在她的后背摸了一下。我們就這樣一個人看著一個人看著一個人!
于是,雜文或者散文是她的強項,而詩歌不是。詩歌的特點在于一個意思有太多的寄寓,就像中國人吃螃蟹,必須百轉(zhuǎn)千回,才能夠領(lǐng)略人間美味。習(xí)慣從現(xiàn)象直達本質(zhì)的她,也承認(rèn)自己閱讀詩歌的能力正在喪失。她把這和荷爾蒙聯(lián)系在一起,覺得詩歌屬于年輕人。我不明白她為什么這么覺得,時代在她的意識里似乎出現(xiàn)了錯配。婉轉(zhuǎn)是中年人的強項,意境是老年人的專利,而現(xiàn)在的年輕人大多直奔主題,詩歌不是荷爾蒙爆發(fā)的顯現(xiàn),恰恰是荷爾蒙過度隱藏的結(jié)果。朋友間真正的交談的確是停留在具體的時刻的,這與是否是博爾赫斯的詩歌無關(guān)。交談對她來說稀缺到不在于能否說出貧窮的街道、絕望的日落、破敗郊區(qū)的月亮這些語句,而在于是哪張嘴說出的,甚至是出自哪種嘴型?梢姡(gòu)她自己的,不僅僅是她自己,也是她參與的某種關(guān)系。在德國讀圖像理論的她,絕對不是在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院讀書的她,更不是在復(fù)旦讀書的她。她人生中的任何一個階段抽離出來作為衡量自己的標(biāo)尺,基本的結(jié)論,就如佩索阿的那句:我已很久不再成為我自己。
她們相互之間應(yīng)該不是彼此的笑話,因為沒有一個階段比另外一個階段優(yōu)越。我一直試圖理解她的這段話:“人的皮膚有頂峰。有頂峰是一件尷尬的事,因為前路后路,都是下坡路。我寧愿沒有頂峰!蔽也挥X得她真的在講皮膚,因為她的句子從來就是一種隱喻。她那種追索本質(zhì)的喜好,不允許她在皮膚表面停留太久,她的興趣不在皮膚的紋理和光潔度。我更愿意把這段話理解為一個未經(jīng)歷過低谷和高峰的人對人生起伏的想象。沒有高低起伏的人,是讓人很羨慕的,很明顯,我不是指在低谷中持續(xù)徘徊的人生狀態(tài),而是指不斷停留在高峰的那種審美體驗,我不曾經(jīng)歷過,所以我不知道如何描述這種體驗。她眼里是對云海茫茫的穿越,是對躍然升起的紅日的迎接,正如從起點到終點一直勻速跑動的馬拉松選手,中途不需要喝水,不需要擦汗,也并不需要別人回過頭來的牽拉。這對我們來說是羨慕,對她而言是警覺。一個常常站在頂峰的人說寧愿沒有頂峰,或許是對下一步的擔(dān)憂。下坡路又能怎樣?如果注定沒有人能夠戰(zhàn)勝人生的引力,索性順勢而為,有一段省力的人生不好嗎?
若是放在時間尺度里,人生有前后的差別,有新舊的不同。前后新舊似乎不是她在意的,她在意的是不同,而且她不把不同與前和后、新和舊關(guān)聯(lián)起來?墒遣魂P(guān)聯(lián),她如何知道艱難呢?不同本身不產(chǎn)生艱難,沒有歲月,沒有生死,沒有新陳代謝,無所謂逝者如斯的感嘆,也無所謂人是物非的悲憫。見證變化這件事,要艱難起來,唯一的基準(zhǔn),就是時間的退隱,這樣永恒就可以成立。不過,永恒不是遭遇得來的,正如時間不需要發(fā)膚來證明一樣。時間不是通過觀察變化來感知的,而是通過周而復(fù)始來否定的。無怪乎她要說:“來去匆匆和永恒是同一件事。”
給二十八年未見的陌生人寫序,著實有趣。寫著寫著,我發(fā)現(xiàn),文字是我唯一能夠交流的對象。我曾經(jīng)推敲,甚至想勾勒著這些文字背后的作者的影子,這影子竟然虛幻到都不能用飄渺這個詞來形容。
文字有時候比人更生動,因為它預(yù)留了對人的想象。