本書將中國藝術(shù)的當代性追溯到20世紀初的文化啟蒙和“美術(shù)革命”,由此展開了在百年來文化現(xiàn)代化的背景以及全球化語境中對于中國當代藝術(shù)的梳理。作者以40年來的親身見證,全面宏觀地呈現(xiàn)了中國藝術(shù)家如何通過創(chuàng)作對地緣政治、全球化、都市化等世紀變遷做出主動反應(yīng),同時避免把藝術(shù)圖像和現(xiàn)實對象簡單地畫等號,相反時時關(guān)注和挖掘中國藝術(shù)家的獨特思維方式,并從眾多藝術(shù)傾向和作品案例中總結(jié)出如變形、虛擬、儀式、“極多”、互象等諸多特定概念。本書的最終目的不是僅僅是為這些激動人心的歷史過程和藝術(shù)現(xiàn)象留下印跡,更重要的是嘗試梳理出一個在全球語境中屬于中國當代藝術(shù)自己的敘事邏輯,并在敘事當中體現(xiàn)出中國當代藝術(shù)的當代性價值。
高名潞,中國藝術(shù)研究院碩士,哈佛大學博士。從事當代藝術(shù)批評、策展和藝術(shù)史研究40余載。積極推動中國當代藝術(shù)發(fā)展并策劃了眾多重要展覽,包括首次全國規(guī)模的當代藝術(shù)展——“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”(1989,北京)、西方首次全面展示中國當代藝術(shù)的“Inside?Out:?New?Chinese?Art”展覽(1998,紐約)、“The?Wall(墻)”展(2005,北京、紐約)、“意派”展(2008—2009,北京、西班牙)等。發(fā)表了中國當代藝術(shù)史、西方藝術(shù)史和理論批評方面的多部專著,包括主持撰寫了第一本中國當代藝術(shù)史《中國當代美術(shù)史1985—1986》(1991)、《中國極多主義》(2003)、The?Wall:?Reshaping?Chinese?Contemporary?Art(2005)、《意派論》(2009)、Total?Modernity?and?Avant-Garde?in?Twentieth?Century?Chinese?Art?(2011)、《西方藝術(shù)史觀念:再現(xiàn)與藝術(shù)史轉(zhuǎn)向》(2016)等,以及其他編著20余種。近20年往來于中美兩地進行教學、研究,先后任紐約州立大學、匹茲堡大學藝術(shù)史教授,并曾在重慶大學、四川美術(shù)學院、天津美術(shù)學院、中央美術(shù)學院兼職從事教學和研究。