靈感與影響

首幅驚世之作

修拉十分注重畫面色彩，這似乎與他在美術(shù)學(xué)院接受的傳統(tǒng)藝術(shù)教育背道而馳，但右頁(yè)畫作仍舊與傳統(tǒng)繪畫一脈相承：這是一幅野心勃勃的大尺寸畫作，宏大得如同受官方認(rèn)可的畫家們創(chuàng)作的大型官方定件一樣。修拉仰慕藝術(shù)大師皮埃爾·皮維·德·夏凡納（1824—1898），有人認(rèn)為他的《安涅爾的浴場(chǎng)》與大師的《甜蜜之國(guó)》有相似之處：類似的扭轉(zhuǎn)身體躺在地上的人物、相同的靜謐氛圍、同樣的淺淡色調(diào)，以及相似的幾何學(xué)般精準(zhǔn)的構(gòu)圖——由高聳的地平線與把水陸分隔左右兩邊的對(duì)角線構(gòu)成。

然而，兩幅畫的相似之處僅限于此。修拉與夏凡納的繪畫方式不同，在夏凡納的作品中，背景的景深毫無(wú)真實(shí)感可言，而且修拉對(duì)塑造人物的立體身形也興趣不大。在修拉的作品中，他放棄描繪身披古代衣衫的女人，選擇呈現(xiàn)十分現(xiàn)代的人物形象，并開始用畫筆探索印象派畫家們鐘愛的現(xiàn)代戶外休閑世界。和印象派畫家們不一樣的是，他選擇描繪工業(yè)區(qū)背景上的塞納河畔，再添繪鐵橋和工廠煙囪，這些勞苦大眾經(jīng)常出入的場(chǎng)所，與印象派畫家筆下奢美、理想的世界不太相關(guān)。雖然配色淺淡，但沒有印象派畫家的用色那么鮮亮，色彩也更輕盈。他運(yùn)用對(duì)比色營(yíng)造絢爛的畫面效果，并在明亮色彩描繪的區(qū)域四周渲染色調(diào)暗淡的光環(huán)；同理，在暗淡色彩描繪的區(qū)域四周渲染色調(diào)明亮的光環(huán)，以此來(lái)突出畫面的明暗對(duì)比效果。

《安涅爾的浴場(chǎng)》

1884年 布面油彩畫

高：201 厘米 寬：300 厘米

倫敦 英國(guó)國(guó)家美術(shù)館

局部細(xì)節(jié)詳解

“一幅巨大且拙劣的畫作”

1884年，修拉為了演練畫作《大碗島的星期天下午》的整體構(gòu)圖，特地創(chuàng)作了這幅巨大的草圖。費(fèi)利克斯·費(fèi)內(nèi)翁對(duì)收藏于芝加哥的原作評(píng)論道：“下午四點(diǎn)，島上晴空如洗，河面游船如梭，河畔綠樹成蔭，在一個(gè)適宜走出家門的周末，偶遇前來(lái)戶外游玩享樂(lè)的人群。這四十多個(gè)人物被賦予了一種神圣且簡(jiǎn)潔的外觀，畫家嚴(yán)格刻畫人物的背影、臉龐和側(cè)影，讓他們或挺直脊背而坐，或躺臥在地，或筆直站立，宛如現(xiàn)代版的夏凡納之作�！�

與《安涅爾的浴場(chǎng)》（見第29頁(yè)）不同，此作隱去了讓人聯(lián)想起勞苦大眾的工廠，但也沒有呈現(xiàn)真實(shí)的享樂(lè)生活。雖然工人和富人都在悠閑地散步，看似自得其樂(lè)，但他們或許沒有感到由衷的快樂(lè)。1886年5月，《大碗島的星期天下午》在最后一屆印象派畫展上亮相，隨后于8月在第二屆獨(dú)立沙龍展上展出，這幅畫在當(dāng)時(shí)備受爭(zhēng)議。

雖然一些人對(duì)這幅作品贊賞有加，但大眾仍譏諷其為“五彩紙屑雨”，并對(duì)某些細(xì)節(jié)嘲諷不已，人們嘲笑這是“一幅巨大且拙劣的畫作”，認(rèn)為畫中“人物的造型僵硬又死板”；相反，有評(píng)論家能從這些毫無(wú)生氣的人物身上看到畫家對(duì)虛情假意的現(xiàn)代社會(huì)的嘲弄。無(wú)論如何，這幅畫給人最強(qiáng)烈的印象或許是畫中所有人物均散發(fā)著一種孤獨(dú)感，即使表面上他們?nèi)�五成群，每個(gè)人也仿佛只是在自己的世界里踽踽獨(dú)行。

《〈大碗島的星期天下午〉整體習(xí)作》

1884 年 布面油彩畫

高：70.5 厘米 寬：104.1 厘米

紐約 大都會(huì)藝術(shù)博物館

點(diǎn)彩藝術(shù)

這兩幅作品同樣誕生于《大碗島的星期天下午》創(chuàng)作期間，修拉從巴黎近郊的風(fēng)景中汲取靈感進(jìn)行創(chuàng)作，除了夏季海景畫，這些風(fēng)景畫是他僅有的風(fēng)景題材作品。左頁(yè)畫作讓人聯(lián)想起印象派畫家們的罌粟花田，比如奧賽博物館內(nèi)莫奈的名作。修拉幾乎抹去了畫面上所有無(wú)關(guān)緊要的細(xì)節(jié)，僅描繪一道矮墻和幾座渺小的房屋，它們順著高聳的地平線延伸向遠(yuǎn)方，分割出狹長(zhǎng)的藍(lán)天。畫家以蒼勁的筆觸進(jìn)行涂抹，隨著觀者的視線沉溺于筆觸越來(lái)越細(xì)碎的畫面，罌粟花海逐漸占領(lǐng)了整個(gè)牧場(chǎng)，直至與天際完全融為一體：隨之遠(yuǎn)望，近景中的綠色、藍(lán)色和紫色逐漸變?yōu)榧t色、橘色和黃色。

右頁(yè)畫作呈現(xiàn)出另一種氛圍，讓人直接聯(lián)想起《大碗島的星期天下午》。分杈的樹干打斷了水平面，呈現(xiàn)具有層次感的構(gòu)圖，筆觸與圖案搭配得當(dāng)：用豎直的筆觸描繪樹干，水平的筆觸描繪湖水，細(xì)碎且無(wú)序的筆觸描繪草地和葉簇，近乎漸變的筆觸描繪天空。盡管配色淺淡且明亮，但畫中身姿優(yōu)雅的人影顯得孤獨(dú)而憂郁，或許還透露出些許哀傷。對(duì)于這種畫面解讀，一心只想革新繪畫的修拉定會(huì)反駁道：“人們?cè)谖业漠嬂锟吹搅嗽?shī)意，其實(shí)不然，我只是以自己的方式作畫而已�！�

《庫(kù)爾布瓦的塞納河》

1885 年 布面油彩畫

高：81.4 厘米 寬：65.2 厘米

私人收藏

《圣德尼的紫苜�！�

約1885 年 布面油彩畫

高：64 厘米 寬：81 厘米

愛丁堡 蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館