本專著是以水墨藝術(shù)為基點,展現(xiàn)當(dāng)代水墨現(xiàn)狀的一本自傳體畫冊。畫冊主體分為兩部分:第一部分是山水寫生,水墨山水是中國文化一種特有表達(dá)方式,是中國文化精神的藝術(shù)展現(xiàn),尤其在近現(xiàn)代,山水寫生成為中國畫的一種學(xué)習(xí)途徑,感悟中國山水的精神內(nèi)涵,同時也強(qiáng)調(diào)個人的情感表達(dá)。作者以太行和陜北為主體素材,闡釋了現(xiàn)代人對現(xiàn)代山水的理解。
第二部分為創(chuàng)作,展示了作者部分創(chuàng)作作品。
序
文/劉進(jìn)安
畫家母曉文是一個做人做事有執(zhí)著力的人,從他二十多年來始終茹素足以證明。茹素如此,繪畫也是如此。從本科學(xué)習(xí)油畫專業(yè)轉(zhuǎn)而研究水墨藝術(shù),雖然媒介不同,方法各異,基礎(chǔ)方式也相去甚遠(yuǎn),但在曉文的堅持與努力下 ,反而找到了屬于他自己的言說方式,他在逐漸走向水墨,體味水墨,并由水墨創(chuàng)作自己的故事。
現(xiàn)代水墨工作室每年春秋兩季的寫生之旅,也成為水墨藝術(shù)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。這個由碩博士、高研班和訪問學(xué)者構(gòu)成的團(tuán)隊,在不經(jīng)意間逐漸形成了個性化的寫生方式,美食茶道,聊天談藝,天南地北,無話不談的日子已經(jīng)成為大家的期盼。其實,繪畫的樂趣也恰恰緣于此,緣于這個團(tuán)體的構(gòu)成方式和對于藝術(shù)的態(tài)度,將繪畫納入真實的生活之中也是我們工作室特別提倡和在意的。曉文作為其中的一員,訪問學(xué)者,品茗,講佛,茹素,使這個團(tuán)隊多了一個層面的認(rèn)識。有一次在寫生的路上閑談,曉文脫口說了句“清清了了明明”,情境悠遠(yuǎn)。言為心聲,這句透明的話語也道出了曉文那善良的性格和修為,這恐怕就是曉文一貫遵循的生活與藝術(shù)的尺度和價值觀吧。
近幾年來,曉文在水墨領(lǐng)域做了很多嘗試,能在他的作品里看到不斷的變化和進(jìn)步,水墨品質(zhì)和技法秩序也越發(fā)純正,這對于一個從素描、油畫入手的畫者來說無疑是很難得的。從曉文的習(xí)作與作品中能夠看到這方面的努力。比如水墨構(gòu)成類作品,他把設(shè)計構(gòu)成結(jié)構(gòu)方式用于水墨實驗,把空間關(guān)系分隔與灰色平面的刻畫描繪,再用跳躍的中鋒直勾出短且工整的線狀,使意象體現(xiàn)出變形夸張和抽象的意味,這種嘗試無疑是有價值的。而靜物作品和水墨卡通式創(chuàng)作,又把設(shè)計類手法融于筆墨書寫的狀態(tài),我想他是在有意驗證自己的經(jīng)驗并從中尋求當(dāng)下的自我感受,以此在線和體積之間尋求得與失的關(guān)系,這在他的大量寫生作品中也得到了印證。近兩年的寫生作品,他更多地傾向于筆墨自身的審美因素,已經(jīng)扔掉了素描造型和設(shè)計因素,這使得曉文自由輕松了許多。他選擇積墨,使用點法染法,敢于空白和簡筆的布陳讓現(xiàn)場感受靈動了起來,似乎那種意象在自然游走,專注與捕捉在場信息倒成為他最為在意的。當(dāng)然,在水墨領(lǐng)域曉文才剛剛開始,但他所表現(xiàn)出來的狀態(tài)足以說明他的努力是令人稱道的。
自言自語
文/母曉文
在人生旅途中,經(jīng)歷的很多事情不是只有一種答案,因為路是自己選擇的,所以不能后悔。十幾歲開始學(xué)習(xí)繪畫,從最初熱愛藝術(shù)的少年,恍惚間就邁入了人生中年,孔子云“四十而不惑,五十而知天命”,而我過了“不惑”之年,再過幾年就到了“知天命”的年紀(jì),時光荏苒,白駒過隙,回頭看看自己走過的路,如“夢幻泡影”一般,有些經(jīng)歷隨著時間流逝漸漸模糊與淡忘,而有些卻歷歷在目。面對未來,除了憧憬,還有很多未知,懷著好奇的心態(tài)去探索,對自己也是一種交代。有一天忽然明白了“當(dāng)下”的含義,每個人都有自己的人生經(jīng)歷,“一花一世界,一葉一菩提”,每個人眼里看到的都是自己的風(fēng)景,在這里如果有相知相伴者一起欣賞更好,如果沒有,也可以自己獨自走在路上。所以古時龐蘊居士說“片片好雪不落別處”,當(dāng)是一種禪機(jī),在當(dāng)下仍然適用。
既然是“自言自語”,仿佛是自己一種喋喋不休地嘮叨,自然少了對文章的苛求,也少了寫文章的壓力,只想把自己的想法與心境娓娓道來。學(xué)藝30年有余,然而自己并不是那種在藝術(shù)上執(zhí)著勤奮的人,少年時好玩,只要喜歡的都想去嘗試,年少時有足夠的精力和年輕的資本,到了不惑之年,才漸漸懂得時間的寶貴,年輕的資本已經(jīng)轉(zhuǎn)化為經(jīng)驗,而經(jīng)驗又是一把雙刃劍,會讓很多人裹足不前,只有少數(shù)人才會繼續(xù)前行。我算幸運的,因為在人生的不同階段,都能遇到指引我的良師益友,從而讓我在一條道路上堅持走下去,終身無悔。
人一生如果能遇到一兩位良師是一種福氣,我的前半生卻遇到很多良師益友,所以我心存感激,這里不一一詳述。好的老師可以改變你的人生軌跡,應(yīng)該知足。20歲時,第一位真正影響我一生的老師是楊佛興阿阇梨,一位真正的當(dāng)代禪者,在他的影響下,讓我認(rèn)識到真正的佛學(xué)智慧,對中國傳統(tǒng)文化也具備了一種觀察視角,對于學(xué)習(xí)中國的水墨藝術(shù),對中國藝術(shù)和文化內(nèi)核的理解上有了相對清晰地認(rèn)識。中國文化具有完整的獨立性,其對人性與自由的理解相比較于西方文化有自身獨特之處,在水墨藝術(shù)上,我有幸與我現(xiàn)在的導(dǎo)師劉進(jìn)安先生相識,從而進(jìn)入了水墨世界,與水墨結(jié)下了不解之緣。十幾年前接觸中國水墨藝術(shù),一直懵懵懂懂,正是這十幾年的學(xué)習(xí),才逐步有了對中國繪畫藝術(shù)的理解。尤其是這幾年,與先生不斷接觸的過程中,先生的藝術(shù)感受和人格魅力不斷影響著我。通過不斷地寫生與創(chuàng)作,使自己對藝術(shù)的認(rèn)知與感受具備了很大提升空間,這也正是這本畫冊的緣起。
年輕時對藝術(shù)很癡迷,曾經(jīng)半夜起來畫畫,大學(xué)期間晚上站在圖書館走廊看完了康定斯基的《論藝術(shù)的精神》和《論點線面》,讀晦澀難懂的《夢的解析》,看波德萊爾詩集,和朋友辯論哲學(xué)問題等,少年不知愁滋味,仿佛是昨天的事。所以當(dāng)我回首看自己的過去,才發(fā)現(xiàn)那段時光的珍貴,也許當(dāng)時內(nèi)心的單純,讓我現(xiàn)在還能夠保持一顆真摯的心。幾年前,我和一位師兄聊天,他說我是一個很有叛逆感的人,我當(dāng)時很吃驚,因為之前身邊人總是說我人好,老實,自然而然認(rèn)為自己就是這樣的人。當(dāng)我重新審視自己時,才發(fā)現(xiàn)對自己又有了新的認(rèn)識,也有了一些感悟。古人云“人貴有自知之明,人貴有知人之明”,原來自己認(rèn)知自己都是一件不容易的事情,更何況我們?nèi)タ创齽e人了。如何看待和學(xué)會包容,讓我思考了很久,因為我們每個人看到的都是有限的世界。記得佛經(jīng)里的一個故事:古時候有位國王,生有三位王子,國王送了很多珠寶去供養(yǎng)禪宗27祖般若多羅,并讓三位王子去拜見禪師。禪師問三位王子:“世界上最珍貴的東西是什么?”大王子說:“國王供養(yǎng)你的珠寶是世界上最珍貴的東西了!倍踝拥幕卮鹨差愃,而最小的王子說:“世界上最珍貴的東西不是珠寶,而是心寶!毙⊥踝雍髞沓蔀槎U宗的28祖,也就是我們中國人熟知的中國禪宗初祖達(dá)摩祖師。這個故事很具有現(xiàn)實意義,當(dāng)代很多人都在追求外在物質(zhì),而對內(nèi)在精神追求的關(guān)照,對當(dāng)代人仍然具有啟迪作用。
在現(xiàn)今社會,文盲與美盲并存。今之文盲與古之文盲不同,古之文盲是不識字、不知文,現(xiàn)今大部分人識字,但就深層文化而言,盲者仍眾。因深其學(xué),懂其意,探究真理者寡,顛倒學(xué)問,淺嘗蠻用者多,自認(rèn)聰明而不自知,尤盲人引路,辨不清方向而不自覺。按此推論,今之文盲者仍眾,盲與不盲,唯其標(biāo)準(zhǔn)不同而已矣。而美盲在當(dāng)今社會存在更多,美盲不是一個簡單的審美問題,不同時期、不同地域、不同文化影響等因素,導(dǎo)致人的審美會產(chǎn)生差異,尤其現(xiàn)代社會,人們眼界拓寬,審美的標(biāo)準(zhǔn)不再是唯一的,而多元化的人類社會,使人的審美標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生了更多可能。當(dāng)你接受了一種觀念或藝術(shù),你會按照它的視角去欣賞和理解美,就如同20世紀(jì)的西方反藝術(shù)活動,最終本身也變?yōu)橐环N觀念。什么樣的美育教育才能解決美盲問題,恐怕不是簡單推廣藝術(shù)審美那么容易,這是一個慢慢積累和蛻變的認(rèn)識過程,因為人類可以通過藝術(shù)達(dá)到一種審美意識的升華,因此藝術(shù)是一種途徑,它能夠解決美盲問題,但不是唯一途徑。
以我為例,十幾年前才接觸水墨藝術(shù),經(jīng)過不斷學(xué)習(xí)與認(rèn)知,這幾年才慢慢對水墨藝術(shù)有了些許了解?粗约翰煌瑫r期的作品,真正滿意的并不多,山水水墨寫生始于2015年,到2019年畫了幾百張,整理的時候,前兩年的作品滿意的甚少。先生也說,現(xiàn)在的作品要比以前畫得好了。自己對水墨藝術(shù)的理解也確實發(fā)生了變化。對于大眾審美來說,水墨藝術(shù)是需要一些時間來理解的。欣賞它,需要一種包容的心態(tài),更需要一種人文情懷。
畫冊的名字想了很長時間,最后還是決定用“清清了了明明”,這個名字是一次和先生聊天時,無意中說出來的,先生說這個很好。作為本人的第一本畫冊,就讓它清清了了明明地存在,以表心志。吾求吾心者,光明也,心之光明,乃純凈,現(xiàn)如今的人煩惱多,心沉滯而晦暗無光,表里不一,身心難暢,故引以為戒。
于我而言,做自己喜歡的事,和有趣的人在一起,自然會變得有趣,這是一份值得珍藏與懷念的記憶。