守藝的意義
　　——走訪了一百多位手藝人之后，我想來聊一聊“匠心”
　　我的反應總是比別人慢半拍，“匠心”這個詞被大家提起并在網(wǎng)絡上大肆流行已經(jīng)有一段時間了，我盯著這個字眼邊看邊想，既然叫“匠心”，應該來自匠人，所以，要了解匠心，應該先走近匠人。
　　基于這個念頭，我從2016年開始，用將近兩年的時間，在全國各地登門拜訪了一百多位中國傳統(tǒng)手藝人。這個數(shù)字還在繼續(xù)擴大，因為我并沒有打算停止，只是一邊走，一邊回頭看一下，走訪了這一百多位手藝人之后，想聊聊自己所理解的“匠心”。我也有一種直覺，將來隨著我走訪的手藝人的增加，自己對“匠心”的理解還會發(fā)生變化，也許會迭代成我理解的匠心2.0、匠心3.0??當然，這是后話。
　　歷史是不會倒退的，一代代人的努力在推動著時代向前發(fā)展，一代代人也得以享有時代發(fā)展帶來的便利性與豐富性的紅利，包括衣、食、住、行及精神生活的方方面面�；�于這個規(guī)律，有新的人和事物出來，就要有舊的人和事物讓位，傳統(tǒng)手藝人和他們的手藝作為舊的“人”和“事物”，自然會從過去的大眾寵兒讓位，成為今天的邊緣小眾。所以當看到一些地方試圖把某一項傳統(tǒng)手工藝當作大的產(chǎn)業(yè)來做，想讓傳統(tǒng)手藝再次走進千家萬戶，我也會抱以極大的懷疑，懷疑這樣做的最終效果以及做這個事情的動機。人可以逆流而上，但不是在歷史的長河里逆轉潮水的方向。
　　那么，守住傳統(tǒng)手藝的意義是什么？它是一個人，一個民族，乃至一個國家的念想，更具象地說，我認為傳統(tǒng)手藝承載著一個國家的詩意與鄉(xiāng)愁。
　　去年春節(jié)過后，我來到湘西鳳凰的山江苗寨，在穿過了一排石頭房子后尋訪到苗繡傳承人吳四英老師，幸虧這一趟有苗族銀飾的傳承人麻茂庭老師做向?qū)�，否則就算找到吳老師家里，我和她也沒法溝通，因為這位老人只會說苗語。
　　這位七十五歲的非遺傳承人，也是一位空巢老人，她住的房子是新蓋的，孩子們都出去打工了。老人家穿著苗服，把自己收拾得很精致，拄著拐杖出來，安詳而友好地招呼我們坐下。我看不到針線或繡片，怯怯地表示想看看她的苗繡作品。
　　經(jīng)過麻老師的現(xiàn)場翻譯，我才知道吳老師年紀大了已經(jīng)不繡了，過去繡的東西在蓋完新房之后也不知道放哪了，唯一能看到的，是她身上穿的這身苗服，上面的圖案都是吳老師之前自己繡的。
　　吳老師一個人在家，手機小心地放在床頭，估計是孩子們會時常給她打電話，而她怕漏接了他們的關心與問候。
　　我對吳四英老師的這次走訪并不深入，關于她的內(nèi)容也沒有收入到這本書里，但是之后在陸續(xù)走訪一百多位手藝人，尤其是年長一些的手藝人時，我的腦子里總會閃現(xiàn)出這位老人的身影。
　　因為她的身影，也是中國傳統(tǒng)手藝人的縮影。
　　從吳四英老師家里出來，正趕上山江苗寨趕集。在集市上，除了六十歲以上的苗族老太太，其他當?shù)乩相l(xiāng)都已經(jīng)不穿苗服了，青壯年人看起來也多在外打工，和吳四英老師的孩子一樣。他們會時常打電話關心家里老人的身體和生活，但進了城市，估計也不會穿苗服說苗語了�；斓煤玫模瑢�來也許就在城里安家，自然也不會關心家里老媽媽的手藝是否還有人傳承了。
　　的確，時代在向前發(fā)展，當我們認定很多手藝已漸漸失去了它們的實用價值，那么它們在這個時代是否還有存在的意義？如果有，那存在的意義是什么？
　　走訪手藝人的過程中，不僅有吳四英老師的身影在我腦子里時常閃現(xiàn)，這個問題也在催促著我去試圖找到一個答案。盡管它催得緊，我也得反復告訴自己，這個問題不能著急解答，慢慢走，多看看再說。
　　當完成階段性的走訪，并把這個過程消化成一個紀錄片和一部書稿時，我在心里做了一個極端的假設，假設自己走訪的這些傳統(tǒng)手藝在某一天全沒有了，湘繡、苗繡、疆繡、蘇繡、山西硬質(zhì)繡??全沒人繡了；木雕、磚雕、玉雕、石雕??全沒人雕了；竹編、藤編、麻編，都沒人編了；手工紙沒人抄了，剪紙沒人剪了，面塑沒人做了，蠟染沒人染了，吊腳樓沒人建了，苗語滿語沒人說了??人們說著標準的普通話，用著標準化模式生產(chǎn)的手機，穿著當季流行的衣服，開著自動化生產(chǎn)線上下來的車，看評分最高的電影，去人氣最旺的連鎖餐廳扎堆排隊吃飯??
　　這會是一番怎樣的景象？
　　羅素說：參差多態(tài)乃幸福的本源。
　　傳統(tǒng)手工藝如果全部消失，是否意味著我們進入了一種“大棚”時代，繁育幸�！皡⒉疃鄳B(tài)”的土壤也將不復存在？
　　“幸福”是個籠統(tǒng)的概念，每個人內(nèi)心都有別人所不知道的幸福。每個人來到這個世界上，除了物質(zhì)上帶來的安全感，還需要內(nèi)心的精神歸宿，這種歸宿一定是他熟悉的，帶著某種記憶和特殊性的，比如聽慣了的某種方言，吃慣了的某種口味的飯菜，穿過的衣服，睡過的搖籃，童年玩過的布老虎??時代的發(fā)展加快了人類的遷徙流動，而遷徙流動正在讓這個世界趨同，熟悉的東西變得千篇一律了，連每個人從小養(yǎng)成的口頭禪都被突然冒出的網(wǎng)絡熱詞所替代。
　　九十五歲的皮影傳承人廉振華先生曾送給我一幅字，他寫的是：“非遺，中華民族的精神家園。”這個精神家園，匯集著無數(shù)人留給自己內(nèi)心的一畝三分地。這幾十年來工業(yè)文明的發(fā)展，像推土機一樣，大刀闊斧，又讓人猝不及防地輾壓了每個人這一畝三分地里播種的“參差多態(tài)”。
　　天下不能只有“大同”而無“小異”，這是“守藝”的意義。當然，我們也沒有必要刻意放大它的價值，就像我們的飲食中需要鹽，但也不能因為鹽很重要就往鍋里無節(jié)制地加鹽，所以，我并不贊成“民藝復興”的說法，也無法想象讓農(nóng)村里的老鄉(xiāng)們天天蹲在自家不銹鋼大門前做著針線活兒，編著竹筐的景象。把傳統(tǒng)手工藝變成大規(guī)模的“產(chǎn)業(yè)化”，我認為和“工業(yè)文明”一樣，是用來輾壓的推土機。工業(yè)文明輾壓后，殘留著生命力頑強的幾根獨苗，被“產(chǎn)業(yè)化”再輾壓一次，也許就真的寸草不生了。
　　我們可以看到，每屆奧運會不管在哪個國家開，不管又刷新了多少世界紀錄，不管推動了這個國家經(jīng)濟的如何繁榮，在開始之前，人們還是會回到奧林匹克的發(fā)源地去采集火種。我所期待的對待傳統(tǒng)手藝和手藝人的理想狀態(tài)，就像對待奧運火種一樣，讓它的存在，可以點燃每個人對于“參差多態(tài)”的幸福的向往；可以承載一個國家的詩意與鄉(xiāng)愁；可以將火種里萃取的匠心，像奧林匹克的精神火種一樣，去啟發(fā)普羅大眾。我也希望，我在之前和之后走訪手藝人的過程，就是一個漸漸采集火種的過程，這個過程，喬曉光、楊先讓、黃永松等前輩都已經(jīng)走過，而且無疑充滿艱辛。但是手里有了這些火種，我想以后不管走到何方，走了多遠，回頭看自己，以及看我們這個國家，都能夠從一個角度，借助火種，看到我們來時的路。
　　羅易成
　　2018年6月21日于湖南長沙