靈感與影響 對自然的忠實再現(xiàn) 《野兔》是丟勒最負(fù)盛名的水彩畫之一，歸屬于“自然”系列習(xí)作，創(chuàng)作于他第二次威尼斯旅行之前。深淺不一的棕色渲染出逼真的兔毛，觀者仿佛能觸摸皮毛，感受它柔軟且光滑的質(zhì)感。兔子嘴部的觸須、因戒備而高高立起的耳朵、聚精會神的眼睛（兔眼內(nèi)倒映著白色反光）表現(xiàn)出它緊繃的神態(tài)，惴惴不安的四足收攏于身下。藝術(shù)家憑借敏銳的觀察力創(chuàng)作出這幅杰作， 畫面略去了所有布景， 將描繪對象呈現(xiàn)在白色背景上，僅余留創(chuàng)作日期和花押字簽名。 正是這種自然主義風(fēng)格的精確描摹，賦予了他畫筆下的動物、特別是毫不起眼且尋常至極的小型哺乳動物一種真切的生命力。它們不再是“靜物”，而是活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。阿爾貝蒂娜博物館館長克勞斯·施羅德表示：“丟勒憑借這類作品脫離了中世紀(jì)，并由此證明他是當(dāng)時新興的人文主義和文藝復(fù)興潮流的開拓者之一�！彼�接著補(bǔ)充道，“丟勒用這幅《野兔》開創(chuàng)了一種革命性的理念，即對自然的忠實再現(xiàn)。”在丟勒之后，畫家們對這只“野兔”進(jìn)行著各種各樣的臨摹、效仿和演繹，雖然大多數(shù)作品都顯得平庸乏味，但漢斯·霍夫曼的作品在數(shù)量和質(zhì)量上均超越了其他模仿者。 《野兔》 1502 年 水彩和水粉畫 高：25.1 厘米 寬 ：22.6 厘米 維也納 阿爾貝蒂娜博物館 漢斯·霍夫曼 《林中野兔》 約1585 年 木板油彩畫 高：62.2 厘米 寬：78.4 厘米 洛杉磯 保羅·蓋蒂博物館 雙親 丟勒結(jié)束學(xué)徒生涯時剛滿18歲，當(dāng)時，他就以父親（職業(yè)是金銀匠）為模特，首次展現(xiàn)了他作為肖像畫家的才華。在這幅肖像畫上，父親的形象泰然自若，表情中流露著堅韌和從容，此外，年輕畫家還在其中融入了一種仁慈和溫情。他身著內(nèi)襯黑色皮毛的棕色皮襖，頭戴簡樸的黑色無邊軟帽，緊挨的雙手持一串紅色念珠，姿態(tài)猶如一位僧侶。 24年后，他為時年63歲的母親（ 其母于畫作完成兩個月之后離世）創(chuàng)作了右頁這幅素描，將極具真實感的畫面一目了然地呈現(xiàn)在觀者眼前。這是一幅令人心碎的肖像畫，描繪了一位生養(yǎng)過18個孩子的母親，筆觸中洋溢著深切的母子之情。畫面直抒胸臆、毫無美化，母親瘦骨嶙峋的模樣和深陷肌理的皺紋凸顯出她生活的艱辛。 《父親肖像》 1490 年 木板油彩畫 高：47 厘米 寬：39 厘米 佛羅倫薩 烏菲茲美術(shù)館 《母親肖像》 1514 年 炭筆畫 高：42.1 厘米 寬：30.3 厘米 柏林 德國國家博物館 銅版畫陳列館 局部細(xì)節(jié)詳解 嚴(yán)肅的正面像 這位德國繪畫大師在家喻戶曉的自畫像右上方，以拉丁文題寫道：“紐倫堡的阿爾布雷希特·丟勒以彰顯個性的顏色畫下28歲的自畫像。”那位手持刺薊的青年成了一位莊重的人物，畫中人眼神透露著異樣，仿佛那位年輕人帶著詫異的目光看著鏡子中的陌生人取代了自己。 正如馬塞爾·布里翁的觀點(diǎn)，丟勒似乎重新塑造了自己的面貌（與丟勒本人相比，畫中人的額頭更高，鼻子更修長），并且，這種風(fēng)格化的描繪手法支配著整幅作品的創(chuàng)作，他以學(xué)院派手法描繪出人物硬朗的體態(tài)，從而消解了人物心理層面產(chǎn)生的沖擊感。 畫面上僅搭配棕色和灰色兩種顏色，雖然用色克制，卻將裝飾風(fēng)格發(fā)揮到極致，卷曲的發(fā)絲根根分明，宛如縷縷金屬絲，頭發(fā)呈三角形的外觀，與大衣呈倒三角形的毛皮領(lǐng)子相對應(yīng)。眾多藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為，絕對的正面像給觀者所帶來 的距離感（視覺是最重要的感官），以及畫中人完美對稱的臉龐，均讓人聯(lián)想起古代的基督圣像，還有一些人認(rèn)為藝術(shù)家將自己刻畫得與基督的面容相似（以及擺出的賜福似的手勢）是一種過度傲慢，甚至褻瀆神明的繪畫方式。 《皮裝自畫像》 1500 年 木板油彩畫 高：67 厘米 寬：49 厘米 慕尼黑 古代繪畫陳列館