定 價(jià):96 元
叢書名:中國當(dāng)代藝術(shù)研究文叢
- 作者:劉禮賓 著,羅中立,譚平,林茂,劉燕 編
- 出版時(shí)間:2019/8/1
- ISBN:9787503966422
- 出 版 社:文化藝術(shù)出版社
- 中圖法分類:J052
- 頁碼:363
- 紙張:膠版紙
- 版次:1
- 開本:16開
《第三種批判:藝術(shù)語言的批判性》由對(duì)圖像式繪畫的批判,轉(zhuǎn)向?qū)χ袊橄罄L畫的發(fā)掘。從多個(gè)層面反思二元對(duì)立思維對(duì)中國美術(shù)界的影響,期望以“零度”態(tài)度作為突破口,滌蕩籠罩在中國當(dāng)代藝術(shù)界的庸俗社會(huì)學(xué)陰霾,推動(dòng)中國當(dāng)代藝術(shù)語言的自足創(chuàng)新,F(xiàn)在開始反思中國當(dāng)代藝術(shù)的立基點(diǎn):反思和質(zhì)疑,以及現(xiàn)實(shí)介入性。期望反思中國當(dāng)代藝術(shù)30年的邏輯基礎(chǔ),重新提及超過性藝術(shù)的當(dāng)下價(jià)值以及藝術(shù)語言的批判性。書中對(duì)22位中國當(dāng)代具有典型性和代表性藝術(shù)家的作品進(jìn)行了分析和展示,以美術(shù)史梳理、文獻(xiàn)呈現(xiàn)、藝術(shù)家語言探索自述構(gòu)成敘述主體,讓大眾了解中國當(dāng)代藝術(shù)多元性的同時(shí),在藝術(shù)批評(píng)的層面就“藝術(shù)語言的批判性”以及與此相關(guān)問題展開跨學(xué)科、跨領(lǐng)域進(jìn)行了學(xué)術(shù)探討。
毋庸置疑,我們處于一個(gè)特殊的時(shí)代。
此時(shí)此地,以往的藝術(shù)創(chuàng)作、批評(píng)話語、藝術(shù)立場、策展理念可能都要接受當(dāng)下,也是未來的考量。在這個(gè)劇烈變動(dòng)時(shí)代,人似乎都懸浮在半空中,期待踏向堅(jiān)實(shí)的大地,或望見燦爛的星空。作為在藝術(shù)界從事十幾年批評(píng)、策展、創(chuàng)作的自己來講,沒有哪段時(shí)間像在當(dāng)下,經(jīng)受各種思想的沖擊和多種現(xiàn)實(shí)的擠壓。
巨浪掀起的時(shí)候,處于浪尖的你我會(huì)充滿驚恐和希冀,或許此時(shí)更應(yīng)該重新審視藝術(shù)界或者身處其中的自己。
十年后,今天的很多藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)流派、藝術(shù)買賣和拍賣標(biāo)底,可能完全失去它在當(dāng)下所自我設(shè)定的“各種價(jià)值”,這就是大浪淘沙,潮退裸奔的殘酷現(xiàn)實(shí)!它們的基礎(chǔ)會(huì)像“流沙”悄悄散掉,曾經(jīng)的真誠、執(zhí)著、話語也都像浮云,風(fēng)都追不到它們的痕跡!這并非特意否定什么,因?yàn)樗鼈兌荚谶@個(gè)大潮中。否定其中一些,并非能抬高另一些。對(duì)這個(gè)處境的忽視,單一簡單的態(tài)勢和思維,已經(jīng)讓我們忽視背后潛藏的“歷史之眼”的殘酷。它的眼光不會(huì)留給藝術(shù)一絲溫情。我們習(xí)慣于計(jì)數(shù)為數(shù)不多的歷史果實(shí),為其增光添彩,卻很少去梳理成山的白骨,甚至為其挖一個(gè)棲息的坑。藝術(shù)史的失敗者唯一期盼的便是新史學(xué)觀的返照。這種概率比中彩票大獎(jiǎng)的概率還要低得多。
我們應(yīng)該如何去看標(biāo)準(zhǔn)化的當(dāng)代藝術(shù)以及各種流派?如何審視“藝術(shù)語言”的價(jià)值和局限?這是當(dāng)代藝術(shù)界所必須面對(duì)的問題,也是困擾當(dāng)下藝術(shù)從業(yè)者的重要問題。
“當(dāng)代藝術(shù)”的界定其實(shí)在三個(gè)層面上展開。第一種觀點(diǎn)的闡釋基點(diǎn)是語言樣式。第二種觀點(diǎn)的闡釋基點(diǎn)是全球文化政治所出現(xiàn)的問題,當(dāng)代藝術(shù)作為一種文化行為介入其中。第三種觀點(diǎn)將當(dāng)代藝術(shù)上升為一種價(jià)值和立場。
當(dāng)代藝術(shù)的語言樣式,比如裝置、多媒體藝術(shù)(部分?jǐn)z影)本身似乎天然具有了當(dāng)代藝術(shù)的特征。同時(shí),傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式,比如繪畫與雕塑,便遇到了一個(gè)問題:這是不是當(dāng)代藝術(shù)?這里存在著一個(gè)進(jìn)行甄別的前提。因?yàn)橐汛嬖诘念A(yù)設(shè)在于:它們有可能不是當(dāng)代藝術(shù)?赡苁枪诺渲髁x藝術(shù)、印象派藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)雜糅著蘇聯(lián)藝術(shù)。
當(dāng)代藝術(shù)其實(shí)遠(yuǎn)不僅是一個(gè)藝術(shù)風(fēng)格問題,在中國語境中,它所帶來的緊迫感一部分是建立在進(jìn)化論的基礎(chǔ)上的。藝術(shù)風(fēng)格的差異及其攜帶的時(shí)間因素,以及藝術(shù)語言的創(chuàng)新所帶來的藝術(shù)家的成立,這兩個(gè)問題是不是一個(gè)問題?
其實(shí),每一種藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)語言都留有再突破的空隙,只是難度有差異罷了。每位藝術(shù)家的風(fēng)格語言選擇都是各種機(jī)緣促成的,問題不是你選擇了什么,而是在這條脈絡(luò)上你貢獻(xiàn)了什么!
回望中國當(dāng)代藝術(shù)界這幾年的比較活躍的藝術(shù)現(xiàn)象,比如“新繪畫”“中國抽象藝術(shù)”,基本是在“是不是當(dāng)代藝術(shù)”這個(gè)問題背景展開。在某種程度上,推進(jìn)上的焦慮和無奈促成了參與藝術(shù)家的泛濫。如果說“新繪畫”是一種語言的外溢、彌漫、擴(kuò)張(不論其提供的語言的新鮮作為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn),更遑論其模仿的語言樣式),那么抽象藝術(shù)就是頻繁的“撞車”——既有國內(nèi)藝術(shù)家的相互撞車,也有和國外藝術(shù)家的頻繁撞車。
前言
第一章 二元對(duì)立思維的隔絕及其在中國當(dāng)代藝術(shù)界的呈現(xiàn)
一、中西之間的藩籬
二、古今之間的鴻溝
三、衍生問題
四、似曾相識(shí)的別處——新西蘭當(dāng)代藝術(shù)調(diào)研
第二章 中國抽象藝術(shù)的闡釋
一、抽空意象后的切實(shí)存在
二、中國抽象繪畫的三種闡釋
三、奧利瓦解讀的價(jià)值和悖謬
四、新西蘭抽象藝術(shù)所帶來的提示
五、看圖識(shí)字——我們?yōu)槭裁礇]有感知作品的能力
六、對(duì)幾位中國抽象藝術(shù)家的案例分析
第三章 破圖集
一、《馬拉之死》是張照片嗎
二、數(shù)碼攝影的普及和“形象的狂歡”
三、破圖集——中國當(dāng)代藝術(shù)家處理圖像的方法
四、對(duì)幾位中國藝術(shù)家處理圖像的案例分析
第四章 第三種批判:藝術(shù)語言的批判性
一、羅斯金對(duì)“形式構(gòu)成要素的語言特征”的發(fā)現(xiàn)
二、語言,作為一條線索——《雕塑的語言》讀后感
三、水墨的味道
四、第三種批判:藝術(shù)語言的批判性
五、隱秘的力量
六、自我反省與自我對(duì)話
第五章 從戾場到立場:對(duì)中國藝術(shù)家主體的追問
一、“超越性”在中國當(dāng)代藝術(shù)界的缺失
二、羅斯金的宗教信仰對(duì)其美學(xué)思想的影響
三、中國當(dāng)代藝術(shù)家主體轉(zhuǎn)型舉例