作為藝術愛好者，你的心里是否經�？M繞以上那些疑問？想要解開這些問題，我們需要回到當時的“案發(fā)現(xiàn)場”一探究竟。實事上，鑒賞西方畫作并沒有想象中那么高深莫測，它就像破案一樣有趣。從古至今，藝術家在畫布上留下“編碼”，我們在圖像中進行解析，如果你也能了解當時的歷史、畫家的生平、象征與符號，那么你也能透過畫布解讀玄機。從古希臘的“模仿說”開始，藝術成為理性的科學，是法則和規(guī)則，更是技藝。模仿自然是當時人們對藝術的理解。中世紀藝術受到基督教的影響，畫家所畫之物不能有任何情感，那時的作品，人物的表情都非常僵硬，目光呆滯，現(xiàn)在看來甚至有點滑稽可笑。文藝復興時期，黑死病和戰(zhàn)爭席卷歐洲，這場災難讓人們意識到要活在當下，追求人的本性和思想，一千年前的古希臘文明被再次開啟，這個時期人物開始有豐富的表情，線條和肌肉更像人了。19 世紀歐洲出現(xiàn)了重大的經濟危機，在兩次世界大戰(zhàn)后，藝術家在殘酷的現(xiàn)實世界中追求自我。隨著時代的變化和科技的發(fā)展，傳統(tǒng)的以“模仿”為基調的藝術市場開始飽和，攝影技術出現(xiàn)后，“模仿藝術”慢慢退出歷史的舞臺，藝術家不再以“逼真”為目標進行繪畫，印象派由此誕生。此后藝術家依靠獨立思考去創(chuàng)造，以一種全新的藝術面貌來適應時代的發(fā)展。從“模仿藝術”到“表現(xiàn)藝術”，藝術跟隨歷史的步伐也在不停地演變前進。當我們看待藝術品時，不該受到權利的影響，更不應該被經驗所控制，我們應該撥開迷霧，去看到作品的本身。新古典畫派雅克 - 路易·大衛(wèi)的《馬拉之死》講述的是法國大革命時期的歷史事件，從圖像上看，馬拉被描繪成殉道者的形象，畫家希望能讓人民看到他的犧牲精神，便將一場謀殺案