經(jīng)過十多年的發(fā)展,《動畫片場景設(shè)計與鏡頭運用》已修訂至第四版。本教材從系統(tǒng)理論的一定高度,將動畫片創(chuàng)作與制作相結(jié)合,運用中外各動畫大師的代表作、名片和教學中的實例,以圖文并茂的形式,有針對性地介紹、分析國內(nèi)外一些名家動畫片的主要場景和經(jīng)典鏡頭的鏡頭語言運用,講述有關(guān)動畫片的基本制作流程,并重點講述有關(guān)場景設(shè)計和鏡頭運用的內(nèi)容。
第四版中,作者對部分重要內(nèi)容作了更新和補充,并增加了最新的動畫案例,替換了部分圖片,希望為廣大學生和動漫從業(yè)者提供一些有益的學習資料和切實的幫助。
趙前,1959年生,畢業(yè)于山西大學藝術(shù)系中國畫專業(yè), 1980—2002年任職北京科學教育電影制片廠動畫部,擔任動畫片導演,1987年至1991年赴日本留學專攻動畫制片,在動畫片創(chuàng)作一線從事主流動畫片創(chuàng)作、制作工作20余年,曾擔任多部電視動畫系列片導演、美術(shù)設(shè)計、原畫設(shè)計等工作。2002年起任教于中國人民大學藝術(shù)學院。
何嶸,中國人民大學藝術(shù)學院兼職教授。新影集團動畫部美術(shù)設(shè)計,導演。國家二級美術(shù)設(shè)計師。
總 序
前 言
第1章 動畫片的類型與制作環(huán)節(jié)
1.1 動畫片的類型
1.1.1 傳統(tǒng)動畫片
1.1.2 數(shù)字動畫片
1.2 動畫片前期制作的任務(wù)和具體內(nèi)容
1.3 動畫片中、后期制作環(huán)節(jié)及其任務(wù)
1.3.1 中期
1.3.2 后期
第2章 場景的類型和美術(shù)設(shè)計
2.1 場景的概念
2.1.1 場景的基本概念
2.1.2 場景的類型
2.2 動畫美術(shù)設(shè)計所承擔的責任及其作用
2.2.1 動畫美術(shù)設(shè)計的概念
2.2.2 動畫美術(shù)設(shè)計是動畫片的主創(chuàng)之一
2.2.3 擔當美術(shù)設(shè)計的人員所需具備的能力
2.3 動畫美術(shù)設(shè)計的具體任務(wù)
2.3.1 總美術(shù)設(shè)計的任務(wù)
2.3.2 分集美術(shù)設(shè)計的任務(wù)
2.4 美術(shù)設(shè)計前期準備工作及其重要性
第3章 確立和設(shè)計動畫片的主場景
3.1 主場景
3.1.1 主場景的概念
3.1.2 主場景的劃分及確立
3.1.3 主場景的重要性
3.2 如何設(shè)計主場景
3.2.1 設(shè)計主場景要考慮的幾個問題
3.2.2 主場景設(shè)計要點
3.2.3 設(shè)計、繪制主場景的具體步驟
3.2.4 學生作業(yè)“主場景練習”講評
第4章 動畫片場景設(shè)計的不同類型與風格
4.1 寫實風格
4.1.1 寫實風格場景設(shè)計的原則
4.1.2 寫實風格場景的三大特點
4.1.3 寫實風格適合表現(xiàn)的題材
4.1.4 寫實風格設(shè)計的要點
4.2 裝飾風格
4.2.1 裝飾風格場景的概念、手法及色彩運用
4.2.2 裝飾風格場景的片例分析
4.3 漫畫風格
4.3.1 漫畫風格場景的概念
4.3.2 漫畫風格場景設(shè)計的特征
4.3.3 人們喜愛漫畫風格動畫片的原因之實例分析
4.4 幻想風格
4.4.1 幻想風格的設(shè)計理念
4.4.2 幻想風格場景的特征
4.4.3 幻想風格場景設(shè)計的具體片例分析
4.5 綜合風格
4.5.1 綜合風格的概念
4.5.2 綜合風格的具體片例分析
4.6 非常規(guī)藝術(shù)動畫短片的美術(shù)設(shè)計風格
第5章 場景設(shè)計中的色彩處理
5.1 色彩的情緒與象征
5.1.1 色彩的情緒作用
5.1.2 色彩的地區(qū)性、時代性及人群特征
5.1.3 色彩在電影與動畫片中的作用
5.2 動畫場景色彩的特征
5.2.1 電影色彩是不斷運動中的色的和諧
5.2.2 動畫場景色彩的特征
5.3 動畫場景色彩的類別
5.3.1 寫實色彩
5.3.2 裝飾色彩
5.3.3 主觀色彩
5.4 場景色彩構(gòu)思的基礎(chǔ)
5.4.1 依據(jù)場景設(shè)計風格,確立色彩風格
5.4.2 研究劇情,考慮時間的變更和空間的跨度
5.4.3 結(jié)合人物色彩,設(shè)定場景色彩
5.4.4 用色彩的起伏變化來強化整部影片的色彩節(jié)奏
第6章 場景設(shè)計的諸多具體程序和相關(guān)知識
6.1 基本術(shù)語
6.2 看懂分鏡頭臺本,了解導演的意圖和要求
6.2.1機位的高低和視角的位置
6.2.2 鏡頭透視關(guān)系
6.2.3 鏡頭的景別
6.2.4 鏡頭的景深
6.2.5單個鏡頭場景與主場景的對應(yīng)位置
6.2.6 原畫運動提示
6.2.7 鏡頭的類型
6.2.8 前層和對位線的使用
6.2.9 背景的借用和共用
6.3 規(guī)格框的使用
6.3.1不同地區(qū)、國家的規(guī)格框型號
6.3.2不同景別的鏡頭使用的規(guī)格框
第7章 不同手法的鏡頭設(shè)計和運用
7.1 固定鏡頭的設(shè)計和運用
7.1.1 固定鏡頭的概念
7.1.2 固定鏡頭的特點
7.1.3 解決固定鏡頭呆板問題的兩個方法
7.2 運動鏡頭的設(shè)計和運用
7.2.1 運動鏡頭
7.2.2 移動鏡頭(跟拍)
7.2.3搖鏡頭
7.2.4推拉鏡頭
7.3 動畫片中常用的拍攝技巧
7.3.1 動畫攝影技巧——單層臺
7.3.2 動畫攝影技巧——多層臺
7.3.3 動畫攝影技巧——吊臺
7.3.4 綜合運用鏡頭的手法
7.3.5 VR技術(shù)助力動畫鏡頭設(shè)計
參考資料