中國藝術研究院美術研究所陳文璟先生關于明代繪畫的文集,共十二講。開篇為明代繪畫概述,闡釋從元代到明代轉變過程中美學邏輯的轉變,審美的變化引發(fā)了畫壇的變化。然后以畫家為線索,講述戴進、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭等十二位知名畫家的藝術風格及其背后的故事,同時搭配畫家代表作品為插圖。
解析盤根錯節(jié)的畫林江湖,展現明代畫家朋友圈
以12位代表性畫家為綱,精選作品近100幅,圖文并茂,全彩印刷
以美學體驗為基礎,闡釋時代轉變中美學邏輯的變化,底蘊深厚
以畫家人生經歷及性格,揭示其繪畫風格形成的秘密,匠心別具
深析藝術創(chuàng)作與文化發(fā)展的關系,突破了繪畫的限制,視野宏大
陳文璟,藝術學博士,供職于中國藝術研究院美術研究所。其代表作有《云舒浪卷——南宋時期的名畫》《元代繪畫十講》等。擅長以傳統(tǒng)文化觀照中國繪畫,深析繪畫中的人文精神。
目錄:
自 序
第一講 明代審美視角的變化:看君已作無家客,猶是逢人說故鄉(xiāng)
有意無意之間,畫家,或者藏家們,都急于表達其自身的審美訴求,繪畫成為一種主要的文藝訴求手段。
第二講 戴進:驅山走海春復秋, 日月西奔水東流
他以布衣身份,揮斥方遒,筆力扛鼎,墨韻神會……成為浙派繪畫的開山祖師。
第三講 吳偉:郭熙之死誰復同,湖湘小仙今代雄
一句“小仙人”的贊許,一個“畫狀元”的圖章,生生變成了束縛吳偉心性的枷鎖。他被人捧殺,又怪得了誰?
第四講 王紱:蘧蘧肯作江南夢,沙漠應知負此生
《明史》言其清高耿直,不隨流俗,其畫竹也如是。王世貞稱其畫竹為“國朝第一手”。
第五講 沈周:文能合墳詩合雅,自得樂地于其中
無論所謂的“細沈”,還是“粗沈”,都掩蓋不了沈周對于書畫藝術的游戲態(tài)度。他在意的是“義”。
第六講 文徵明:時不可兮驟得,聊逍遙兮容與
憑借高超的筆墨功夫和深厚的文化修養(yǎng),他將小青綠筆法融入井然秩序之中,使從容自得之意卓然發(fā)乎筆端。
第七講 唐寅:落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色
清高成為負擔,不能擺脫為己還是為人的困惑,那個人的痛苦就很難解脫了。
第八講 仇英:此去山路無多遠,元自知津莫問津
他完全承領了文徵明的善意,體會了繪畫的畫外之意,于是在繪畫之路上漸走漸寬,逐漸有了自己的道路。
第九講 董其昌:行人不到邯鄲道,一種煙霜也目迷
書畫能夠不俗氣的根本原因在于寫,以草書隸書寫大字奇字的筆法寫山石林木,則書卷氣自然而有。
第十講 徐渭:君莫猜,墨色淋漓雨撥開
其畫作筆意縱橫,水墨淋漓,情緒宣泄得痛快干脆,畫面令人耳目一新,加上徐渭本身的才子光環(huán),自然成了一種風格流派。
第十一講 陳洪綬:一生通是今宵夢,不見章臺柳色青
在陳洪綬之前,大概未曾有文人畫家如此明確地熱愛自己的職業(yè),并以此為榮。
第十二講 周臣與陳淳:春潮帶雨晚來急,野渡無人舟自橫
對明代畫家來說,更重要的是保持人身和意識的獨立性。周臣和陳淳即是兩位優(yōu)秀的獨立派畫家。