代 序


 


畫，為人類留下了珍貴的歷史。中國畫在□早期，便以領(lǐng)頭羊的資格，主導(dǎo)了東方繪畫藝術(shù)，起起伏伏，奔向世界，流傳歐美，享譽(yù)□□。


以前有關(guān)中國畫的史論不少，以階段性與局部性為多。而今作家兼畫家的方祖燊教授所著《中國繪畫史》，應(yīng)該是□周延豐茂殊優(yōu)的一部大作。因他早就深耕中國的文學(xué)、文化與歷史，著作等身，馳譽(yù)杏壇；他又鉆研西洋畫的理論與畫集，以中文撰寫了一部《西方繪畫史》，從原始藝術(shù)的巖畫寫到20世紀(jì)末的計(jì)算機(jī)繪畫，在2005 年元月由臺北“國家出版社”印行。他并展出水彩、油畫于國內(nèi)外；他的畫作，曾獲上海美術(shù)館收藏了五十幅，是當(dāng)今臺灣□□人。


今又從自己生長的土地上，回顧中國畫的起始原點(diǎn)及漫長歷程，細(xì)數(shù)結(jié)實(shí)豐富的繪畫成果：新石器時(shí)代的巖畫。戰(zhàn)國至秦漢的工藝畫。兩漢的壁畫與工藝畫。魏晉南北朝的人物畫與敦煌莫高窟佛畫。隋唐的山水畫：李思訓(xùn)、李昭道父子的青綠山水和王維、盧鴻的水墨山水，閻立德、閻立本、周昉、吳道子、張萱的人物；韓干、韋偃的馬；韓滉、戴嵩的牛；無名氏的花鳥；還有許多器物裝飾畫和敦煌石窟佛畫。五代十國在人物、宗教、山水、樹石、花鳥、鞍馬、畜獸和界畫等方面，均有極燦爛的作品，輝煌的成就，產(chǎn)生了許多著名的畫家，像顧閎中、周文矩、貫休、阮郜、荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、滕昌祐、黃筌、徐熙、刁光胤等，都對兩宋的繪畫有非常深遠(yuǎn)的影響。宋廷設(shè)立畫院，網(wǎng)羅畫家，培育人才，尤其在山水畫、花鳥畫兩類，杰作林立，畫家輩出。難怪北宋郭若虛要說：“若論山水林木，花竹禽魚，則古不及近�！痹�代也產(chǎn)生了不少名畫家，人物有錢選，鞍馬有趙孟，山水有黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙四大家。繪畫發(fā)展到明清，在各方面都到達(dá)了成熟的境地，無論取景、構(gòu)圖、技法、設(shè)色，都足供人取法，因此臨摹的風(fēng)氣特別盛，但也有許多創(chuàng)新的作品。清代除宮廷畫外，并有許多畫派。


我國繪畫有這樣的長久歷史，復(fù)雜內(nèi)容，寫來是非常艱苦的。他卻能詳細(xì)地淺出地?cái)⑹銎涿}絡(luò)與成果，較前人談畫更專業(yè)，較畫家談畫更深入，較史家談畫更全面；此部《中國繪畫史》的內(nèi)容與質(zhì)量應(yīng)是□□巨著，實(shí)例滿紙，讀之會有意外的驚喜和感受。


方氏經(jīng)營本書，架構(gòu)嚴(yán)整，縱橫交錯，建造雄偉。


本書“縱”的方面，從新石器時(shí)代延伸到清朝末期，從巖畫論介到寺觀壁畫、版畫、瓷器畫、刺繡畫，幾千年來，取證不論是地下出土的殘圖，或盛譽(yù)一時(shí)的大作；不論是干涸的曲折河床，或尚存潺潺細(xì)流與滔滔洪江，都追本溯源，整理分析前因后果，通通納入這條濬道，這何其悠遠(yuǎn)，何其久長！


“橫”的方面，是由遠(yuǎn)而近，每一時(shí)期不論無名有名，純從作品研究分析，并加以評介，雖畫者之介紹有詳略，惟畫作之特色與背景描述，與其對社會大眾的影響，如政治制度產(chǎn)生之宮廷畫和庶民之畫作的差距，牽涉繪畫形式與繪畫思想的異趣；尤其在多民族融合的中國，信仰的交流和尊重，更加豐富了畫作的內(nèi)容，更推波助瀾，展延到塞漠邊疆。這何其浩壤，何其遼闊！


在魏晉南北朝以“人物畫”為主體的時(shí)代中，南齊謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”說：“畫雖有六法，罕能盡賅；而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一氣韻生動，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類賦彩，五經(jīng)營位置，六傳移摹寫是也。唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣�！敝x把陸探微、衛(wèi)協(xié)列于□□品，顧愷之列第三品。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中引述謝赫“論畫六法”之后，說：“自古畫‘人’，罕能兼之�！敝x赫畫人物，不須對看，只一覽，即意存形似，目想毫發(fā)，皆無遺失。謝赫“論畫六法”，都是畫人物的方法，而“氣韻生動”則是人物畫所表現(xiàn)的□□境界，在追求形似之外，還要表達(dá)人物生動的神情風(fēng)韻之意涵。謝赫的“六法”只是我國浩如煙海的畫論中的“一粟”。即拿此“一粟”來衡量名家之作，如顧愷之之畫。顧有的就做不到，像“隨類賦彩”，當(dāng)時(shí)我國的顏料種類不多，質(zhì)量不好，又怎能畫出各物類之色彩？“氣韻生動”，在顧愷之筆下眾多人物中，大概也只有“洛神”一人，能如顧自己所說的“以形寫神”，畫出她的形象優(yōu)美，神韻動人。方教授對謝赫的六法也作扼要的說明。


我國繪畫常和佛教禪宗有關(guān)，所以他在《中國繪畫史》中，也選介了許多莫高窟的佛教壁畫和卷軸畫，名家的觀世音像和達(dá)摩像，有的還從佛教禪理加以詮釋。


他在每一歷史關(guān)鍵時(shí)刻，都對當(dāng)時(shí)背景分析說明。譬如他指出：五代十國時(shí)，許多國家各據(jù)一方，殺進(jìn)殺出，你倒我起，動亂不已，國君高官，大都沉迷于享樂□□的生活。南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，就是在這樣的時(shí)代背景下的產(chǎn)品。前蜀主王衍作有《醉妝詞》：“者邊走，那邊走，只是尋花柳。那邊走，者邊走，莫厭金杯酒�！泵鑼懏�(dāng)時(shí)荒誕生活之放蕩，極為生動。


歷代都有一些高士隱居于山林，促使山水畫走向超世和自由創(chuàng)作之途。五代兩宋的花鳥蘭竹畫鼎盛之后，梅蘭竹菊“四君子”日漸風(fēng)行，即取其超塵脫俗之象征意義。對這些品類，他都作詳注解說。譬如“蘭”，他在論介南宋趙孟堅(jiān)《墨蘭圖》時(shí)，除其事略外，并說：“蘭花有許多品種，形色香氣各有不同，國畫家所畫的是傳統(tǒng)的報(bào)歲蘭，也稱國蘭。報(bào)歲蘭不畏寒冷，歲暮開花，從根際長出花莖，花莖上開花，花像小小蝴蝶，有淡黃的、淺碧的、紫紅的，態(tài)極妍媚，芳菲襲人，香氣幽幽地隨風(fēng)飄入窗戶，終于滿室都是香氣；所以，過去文人特別喜歡蘭花，畫家也特別喜歡畫蘭花，并且用蘭花象征君子的美德。”國人畫蘭特別講究筆法，這里引清王槩畫蘭葉的理論，用筆之上下左右，走筆之拖撇轉(zhuǎn)折，寫成畫蘭的經(jīng)典。足見錦心繡口，非常人所能及。


我們由《中國繪畫史》可以看到，歷代畫家都有一些“富有意境，味醇如酒”的作品。國畫之可貴，貴在意境。李可染在《意境是山水畫的靈魂》中說：“如長江三峽氣勢雄偉，振人心魂；太湖煙波浩渺，開闊胸襟；桃花迎風(fēng)含笑，荷花出淤泥而不染；這都可以寄托畫家的思想與感情。沒有意境，或意境不鮮明，□□畫不出好的不鮮明，□□畫不出好的山水畫來。”又說：“意境就是景與情的結(jié)合。”又說：“有了意境還不夠，還得有表現(xiàn)方法。”方教授論畫不只從“表現(xiàn)方法”作分析，有時(shí)還從“意境”描述“情景交融”之美之妙。譬如在論介清童鈺《月夜墨梅圖》時(shí)說：“這幅描繪一角梅樹，老干新枝，上下交錯；梅花盛開，非常繁密；花間一輪圓月，光影亮麗，透樹而出，一紙都是昏黃的月色。”又如在論介馬遠(yuǎn)《秋江漁隱圖》時(shí)說：“畫出了漁船上隱者熟睡恬適的神情，好像夢到什么開心事，真是傳神之極！”“畫出了江水蕩漾的狀態(tài)，真可隨波飄移，不管所之�！�


臺灣師范大學(xué)美術(shù)系陳慧坤教授在《中國畫和印象派運(yùn)動》一文中說：“19 世紀(jì)后半期，中國畫剛剛傳到西歐，引起西歐畫家們的驚異，逐漸形成以法國為中心的所謂‘印象派’的繪畫，并促使西歐美術(shù)起了一道強(qiáng)烈的轉(zhuǎn)變，而產(chǎn)生印象主義的藝術(shù)運(yùn)動。在比較美術(shù)史上，更可看出它的特殊意義。以筆者的看法，主觀的印象主義，是中國畫□根本的特性了；倘使它和客觀的寫實(shí)為主的西歐美術(shù)并列在一起時(shí)，更顯明地表現(xiàn)出它獨(dú)特的妙味，怪不得會引起西洋人驚異之至。”


方祖燊說：法國印象派的畫家莫奈、凡·高、修拉描繪風(fēng)景和人物都是“實(shí)地寫生”，都是非�！翱陀^的寫實(shí)主義”。但他們的表現(xiàn)方法卻各自不同，如莫奈是采用“太陽光譜”，即紅橙黃綠藍(lán)靛紫七種顏色，去畫大自然給人一瞬間的印象；凡·高是用強(qiáng)勁筆觸，躍動線條，強(qiáng)烈色彩，明亮色調(diào)，凸起色塊，去表現(xiàn)他那狂熱的情緒與怪奇的感受；修拉是采用“點(diǎn)描畫法”，即使用各種不同顏色的無數(shù)的“色點(diǎn)”，去點(diǎn)去畫出一幅“La Grande Jatte”，畫出一個星期天午后，大家在湖濱林蔭下休憩的情景。（說見方祖燊《西方繪畫史》）印象派這種種不同的畫法自然是“非常主觀的”。


陳慧坤教授在前面所說的“主觀的印象主義”，是國畫的特性（一般簡稱“寫意”），以與“客觀的寫實(shí)主義”（簡稱“寫實(shí)”），區(qū)隔開來。


我國寫意的代表人物，當(dāng)推“詩中有畫、畫中有詩”的唐代詩人、畫家王維。他主張“不依文采”的創(chuàng)作思想，是文人畫的鼻祖，影響宋畫，乃至后代。方教授在介紹王維時(shí)說：“王維的畫，也是講求形似逼真，但他是屬于寫意派的，著重畫之意，與寫實(shí)主義的手法兩樣，和畫匠畫工的形似逼真也不同，而是形與物化，物與神合，成了高超的藝術(shù)。所以他的畫，常常精思入神，氣隨物化，意到一揮而就……寫意畫并非隨意亂畫，而是畫者將他個人的情思與感覺，憑借畫面表現(xiàn)了出來�！蓖蹙S除了詩、畫之外，還有作畫理論之闡述，可惜缺乏系統(tǒng)，很散亂且尚無人梳整清厘。但他又將王維的山水論，加以整理，分類說明，做了前人未做之事，以竟畫史未竟之功；如此功力，出自米壽高齡之手。舉此一端，足證全書數(shù)百萬字之皇皇文獻(xiàn)，是經(jīng)過六整年的字斟句酌，辛苦栽培，才結(jié)出如此美碩的果實(shí)，是歷代治中國繪畫史之創(chuàng)舉。老當(dāng)益壯，誠非虛言。愿畫苑長青，畫史永垂不朽！


 


楊震夷


作于臺灣桃園大溪山居燈下


2016 年7 月22 日