《細(xì)品名畫:龔賢的繪畫世界》精選明末清初著名畫家,金陵八大家之一龔賢精典名作十幅并分解為:樹、山石、人物、云水幾部分進(jìn)行詳盡的技法解析,大圖與點景呼應(yīng),并結(jié)合龔賢生平、師承關(guān)系、當(dāng)時社會的生活狀況、人際交往等。使讀者更深刻了解大師本人及作品,及其繪畫技法之精妙。
180 余幅細(xì)節(jié)局部,震撼呈獻(xiàn)。
纖毫畢現(xiàn)地展現(xiàn)龔賢傳世經(jīng)典作品。原作式享受每一幅精彩。
領(lǐng)略皴擦、暈染、勾描、設(shè)色、構(gòu)圖、立意及點、線、面的巧妙運用。
身臨其境般地倘佯在龔賢沉雄蒼厚、深郁靜穆 的山水畫世界里
本套《細(xì)品名畫》系列叢書主要側(cè)重于中國畫創(chuàng)作的解析,尤其注重對筆墨運用的細(xì)節(jié)分析,并從美術(shù)史發(fā)展的角度對繪畫技法生成的歷史價值進(jìn)行總結(jié)和提煉。所謂“道以技顯,技因道進(jìn)”,對繪畫創(chuàng)作而言,“道”不能僅存于空談或空想的抽象恩辨層面,它必須通過具體的繪畫實踐技巧來顯現(xiàn)自身;而“技”只有升華為“與道為一”的境界,才能創(chuàng)作出真正登峰造極的藝術(shù)作品。因此,高超的繪畫技法至關(guān)重要:一方面,技法是“道”得以顯現(xiàn)的物質(zhì)載體,“技”之不存,“道”將焉附?一個畫家,無論他具有多么深刻的思想,其大腦能構(gòu)建出多么優(yōu)美的意境,如果這些思想和意境不能通過高超的技法表現(xiàn)出來,那么對于繪畫而言,這些思想和意境就等于不存在。也可以說,這些思想和意境只存在于空洞的想象之中,而不存在于具體的藝術(shù)作品之中。另一方面,拙劣的繪畫技法無法有效展現(xiàn)出“道”之境界,也就不可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。比如在繪畫創(chuàng)作中,三流的技法表現(xiàn)出來的意境定不如一流技法表現(xiàn)的意境高雅。因此,那種認(rèn)為“遒是本,技是末”的觀點,將對“道”的價值褒揚建立在對“技”的蔑視和貶低之上,實際上割裂了“技”與“道”之間的關(guān)系,只能是離“道”越來越遠(yuǎn);而且,如果說“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”,那么在繪畫實踐中,就不能把“道”當(dāng)作高高在上的、脫離藝術(shù)實踐的超驗本體,凡是繪畫實踐無法證明的“道”,說好聽一點是“神話”,說難聽一點就是“鬼話”,簡直就是神鬼莫測。按照康德的觀點,純粹的恩辨或理性一旦貿(mào)然進(jìn)入經(jīng)驗不能檢驗的領(lǐng)域,很可能陷入矛盾或“二律背反”,產(chǎn)生出“純粹幻想”“胡說”的東西,即“一種無效的獨斷主義”、一種“對認(rèn)識一切事物的膚淺的自負(fù)”。
所以,本套叢書的研究重點是放在繪畫實踐可以檢驗或驗證的具體技法上,而那些實踐無法驗證的理論則不是本套叢書關(guān)注的核心。更為重要的是,本套叢書對大師繪畫技法的關(guān)鍵性細(xì)節(jié)進(jìn)行了盡可能詳細(xì)的描述,因為很多時候細(xì)節(jié)決定成敗。許多杰出的中國畫作品,除了宏觀的構(gòu)圖布局之外,其之所以能產(chǎn)生歷久彌新的藝術(shù)感染力,很大程度上就在于運筆用墨的細(xì)節(jié)。而這些關(guān)鍵性細(xì)節(jié),要么是被無意地忽視,被籠統(tǒng)的概念所淹沒;要么就是被刻意地貶低,當(dāng)作無關(guān)緊要的細(xì)枝末節(jié)。因此,本套叢書的另一個重要任務(wù)就是盡最大可能把這些被遺忘的關(guān)鍵性細(xì)節(jié)重新整理發(fā)掘出來,一切從作品本身出發(fā),從細(xì)節(jié)入手,分析每一幅作品產(chǎn)生的獨特藝術(shù)魅力。例如,線條的長短、粗細(xì)、剛?cè)、曲直,運筆的軌跡、走向、力道,線條呈現(xiàn)出來的特殊質(zhì)感,以及每一次運筆的墨色變化、不同次數(shù)運筆的墨色交替與搭配關(guān)系,“點”的外在形態(tài)與內(nèi)在質(zhì)感等等。為了達(dá)到這一目的,作者如同一個偵探在調(diào)查案發(fā)現(xiàn)場,不放過任何蛛絲馬跡,包括任何一根線條,任何一處點染,任何一次皴擦、勾勒、設(shè)色、鋪墨等等,巨細(xì)無遺。然后在仔細(xì)分析、綜合對比的基礎(chǔ)上,找到畫面中最典型、最具代表性、最能體現(xiàn)畫家深厚功力或者技術(shù)難度最高的部分,解析其畫法的關(guān)鍵所在。不可否認(rèn),繪畫中許多微妙的細(xì)節(jié)是很難用語言來描述的,只能在實踐中親身體會,但正如維特根斯坦所言:“凡是可說的,都能夠說清楚;凡是不能說的,就應(yīng)該保持沉默!
龔賢(1618—1689)明末清初遺民畫家,又名豈賢,字半千、半畝,號野遺、柴丈人、鐘山野老,江蘇昆山人,流寓金陵,為金陵八大家之首。其畫筑基于五代董巨,參以宋、元、明諸家,在師法造化的基礎(chǔ)上形成渾樸厚重,圓潤沉郁的畫風(fēng)。善用積墨法寫金陵一帶山水,對近現(xiàn)代黃賓虹、李可染等畫家影響深遠(yuǎn)。
龔賢主要關(guān)系圖
龔賢山水畫的主要技法
第一章 棲寄高邈龔半千
一 性喜幽僻話豈賢
二 脈屬南派溯流源
三 筆下粉本出造化
四 自龔黑龔寫自然
五 五百年出一半千
第二章 經(jīng)典剖析
《掛壁飛泉圖》
一 獨辟章法謀全局
二 山勢昂揚濃畫意
三 積墨層多方為善
四 平淡出奇觀
五 銀白絲帶落于天
六 草堂無人法自然
七 樹形混沌葉分明
八 點苔有力石上生
《松林書屋圖》
一 開合處最見妙意
二 龔畫靈魂唯筆墨
三 不過三轉(zhuǎn)之字水
四 隔景后別有妙趣
五 雜樹放置助山姿
六 潤澤物候合地域
七 茅屋刻畫需可居
八 畫松步步有憑據(jù),葉葉分明皆中鋒
《一道飛泉圖》
一 成法破法法自成
二 繁以簡求繁愈簡
三 混沌秩序出畫面
《水墨山水圖》
一 溫潤積墨氣內(nèi)斂
二 精雕細(xì)琢出飛泉
三 濃淡相別氣相宜
四 空隙問前后有別
五 殊途表現(xiàn)意同歸
《山水圖》
一 筆松靈中墨淋漓
二一片冰清稚趣心
三 以疏隔景顯空靈
四 寫生方可化古法
五 因時制宜求異趣
六 草草用筆意充盈
《山家黃葉圖》
一 “S”形龍脈統(tǒng)主景
二 有皴處恍若無皴
三 葉稀謂之深秋,一遍點滑之秋林
四 根干枝葉皆有法
《高崗茅屋圖.》
一 方向線里有奇章
二 積墨處潤潤蒼蒼
三 一筆難去是真景
四 點苔用筆純中鋒
五 半千寒林異李成
六 房含筆簡意不空
《千巖萬壑圖》
一 去幻存工師襄陽
二 元畫蕭散未脫形,干裂秋風(fēng)潤如雨
三 屋宇正可登可安
四 煙云迷蒙墨漬出
五 不似之似聊象形
六 景物平鋪冷且靜
七 平中奇構(gòu)是上品
《山水圖卷》
一 藏景出而境愈深
二 筆墨組合出清蘊
三 造化無法面有法
四 空亭吐納無蹤跡
五 不畫之畫出云頭
六 飛泉得勢須細(xì)審
七 律動中貴能得靜,虛中實之實中虛
八 沙汀遠(yuǎn)岸生靜氣
《清涼環(huán)翠圖》
一 清涼山中寓章法
二 畫樹還需擬人化
三 色墨交融求蒼翠
四 斷連處構(gòu)思巧妙
后記