我們迎來了必須要設計造型新穎的大型建筑的新時代。大型建筑應該如何與場所連接,這是建筑行業(yè)大的課題。建筑體量很大,會給人一種漂浮在環(huán)境中的感覺。無論如何,都會讓人覺得有一個巨大的異物出現(xiàn)了。究竟該如何消除這種違和感呢?我想向年輕人傳授這種方法,這就是隈研吾撰寫《場所原論II 》的初衷。隈研吾一邊探索自身拼盡全力解決大問題的方法途徑,一邊將問題的解決過程以報告的形式寫成此書。本書以建筑如何與場所相連為主題,將全書分為4個部分:粒子、孔、傾斜、時間。隈研吾不是在批判大型建筑,而是想坦率地告訴大家其中的艱辛,以及與多才多藝的合作伙伴共事是多么重要。建筑與場所相連的方法,有形態(tài)論,也有團體論。如果二者可以相輔相成,自然與人便可以融合在一起,成為一個整體。
這是隈研吾自己解說自己建筑的一本書。篇幅結構和上一本《場所原論》一樣,開篇是建筑論,中間到后半部分是作品解說。但是與上一本《場所原論》不同的是,這本書講解了以日本新國立競技場為代表的大規(guī)模建筑,并增加了大量的全球各地的作品。與其他著名建筑師的作品集不同的是,隈研吾樹立了建筑師自身的建筑目標?催^以后你會發(fā)現(xiàn):原來建筑家思考的東西有這么多!另外,針對各個建筑作品,既有實景照片,也有平面圖、剖面圖,還有與書名相呼應的市中心的建筑物地圖。跟隨者作者的解說,你會感覺到原來如此的知識方面的刺激。
離寫完初的《場所原論》,已經(jīng)五年了。
《場所原論》是從3.11的故事開始寫的。2011年3月11日,在那之前的日本的一切,都被破壞了。我覺得不僅日本變成了殘垣斷壁,世界本身也被破壞了。1755年里斯本大地震導致5 萬人死亡,這讓當時的人們覺得像世界末日一樣。他們感到,所有的支持世界的原理和體系都被大地震和海嘯破壞殆盡了。
在2011 年,我有完全相同的感受。我感到,支持著20 世紀工業(yè)化社會的所有原理和體系都變得無效且像崩潰了一樣。本以為強大的混凝土構造物,在大自然面前,瞬間倒塌、支離破碎的樣子,是象征近代或現(xiàn)代主義體系終結的風景。
之后,我們應該怎樣挺過去呢?我們應該怎樣從零開始呢?懷著這種危機意識,我一口氣寫下了《場所原論》主題是小。我從各種不同的場所帶回來小塊碎片(如木板或石頭),表明要首先從這里開始的決心。我想從我們身邊的小事物開始,重塑自我,重塑失去了基石的建筑這一存在。
然后,在日本和世界其他各地,各種各樣的事情發(fā)生了。在地震引起核事故之后,海外的幾家航空公司的飛機不再降落在成田機場。很多人都認為,這樣持續(xù)下去,沒有游客來日本,日本不是完全被世界拋棄了嗎?
然而,令人驚訝的是,在奧委會宣布2020年的奧運會在日本舉行后,來自國外的游客數(shù)量逐步攀升。
主張首先要借助小的事物,從小的事物開始的我,竟然被委托設計東京的奧運會主體育場,連我自己都不敢相信這是真的。不只是新國立競技場要這樣設計,這也意味著設計屬于新時代的新面貌的大型建筑的時機到來了。
在那種情況下,我深感做大型建筑的不易。因為只要大,就會從環(huán)境中飄浮出來,不可避免地會給人一種出現(xiàn)了巨大異物的感覺。于是,我抱著我想把如何消除這種違和感(不舒服的感覺)的智慧傳達給年輕人的想法,寫下了這本《場所原論Ⅱ》。然而實際上,我絲毫沒有想給年輕人上一課的心態(tài)。我自己在拼命地尋找大尺度問題的解決途徑,同時也將其間的歷程做成了報告,因此才有了這本像報告一樣的書。
試著考慮一下,沒有關于這個主題的書真是不可思議。如何聯(lián)系大型建筑和場所是建筑重要的課題。而且,目前還沒有研究這個課題的書。
為什么呢?因為有異物感的物體更加重要。建造像摩天大樓一樣的高塔式建筑,使其聳立在城市中,對吸引目光和投資是很重要的。以前是用底層架空的方式(Pilotis)把建筑這個美麗的雕塑與大地割裂,將其呈現(xiàn)為特殊事物的時代。建筑類圖書全是傳授割裂技術的教科書。
本書的目的恰恰相反。它的主題不是關于如何割裂的,而是關于如何聯(lián)系的。這是一本我想和大家共同挑戰(zhàn)這項艱巨任務的書。我并沒有打算教什么,也沒有覺得這樣做很偉大,因為我自己正處于挑戰(zhàn)的苦惱中,我只想傳達這個過程中的一些困難。
完美地聯(lián)系和融合也許是不可能的。正因為這樣,我認為不應該批判大的事物或辯論大小本身,而應該真實地傳達過程的艱辛,并在許多同伴和同行之間分享技術。聯(lián)系的方法是形態(tài)學,也是社區(qū)理論。
如果場所和建筑相互聯(lián)系,相互呼應,那么自然和人凝聚在一起,社區(qū)就會發(fā)展起來。正因為大型建筑有這種力量和可能性,所以我正在挑戰(zhàn)大型建筑。
只有在積累了這些努力之后,場所才會回到我們身邊。
場所才會再次成為屬于我們的東西。
隈研吾
2018年3月
隈 研吾 Kengo Kuma1954年 出生于日本橫濱 1979年 畢業(yè)于東京大學工學院建筑專業(yè)研究生院 1985年 哥倫比亞大學訪問研究員 2001年 慶應義塾大學教授 2009年 東京大學教授 現(xiàn)在:隈研吾建筑都市設計事務所 東京大學教授 著書:《自然的建筑》《負建筑》《反造型》《新·社區(qū)論 東京》《場所原論》等主要作品和獎項: 森舞臺/登米町傳統(tǒng)藝能傳承館(1997年,日本建筑學會獎),以那珂川町馬頭廣重美術館為首的木建筑獲得芬蘭自然精神國際木建筑獎,三得利美術館根津美術館(2010年,每日藝術獎)
序論 戰(zhàn)爭與割裂 /002
建筑的商品化與多米諾(Dom-ino)體系/003
底層架空形式(Pilotis)帶來的與大地的割裂/004
為了聯(lián)系而寫的書籍/006
后現(xiàn)代主義(Postmodernism)與建筑商品化的加速/007
簡·雅各布斯(Jane Jacobs)城市的再發(fā)現(xiàn)/008
雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)尺度的發(fā)現(xiàn) /009
世界的主題公園化/010
超越偽惡趣味/011
《場所原論Ⅱ》的目標/012
粒子 從上看,從下看 /014
從下看的現(xiàn)象學 /015
從現(xiàn)象學到吉布森(James Jerome Gibson)的認知科學/015
作為粒子集合體的環(huán)境/016
光滑是敵人/017
謂之百葉的粒子/ 孔/017
孔 孔、塔、橋/019
球與迷宮的二項對立/019
洞穴與孔的對立/020
稱為莫諾爾型(Monol)的柯布西耶(Le Corbusier)的孔/021
稱為巴西利卡(Basilica domus)的孔/022
店屋(Shophouse)與四合院/023
傾斜 垂直帶來割裂/026
下降的屋頂,上升的屋頂/027
雨與傾斜/028
柯布西耶與傾斜/029
從傾斜到解構主義(Deconstructivism)/029
小堀遠州(Kobori Enshun)的傾斜/031
時間 場所與地靈/033
材料與時間/034
老化的材料/035
收錄案例
粒子 Starbucks 太宰府天滿宮參道店/038
豐島Eco-museum Town/042
北京茶室/048
孔 貝桑松(Besançon)藝術文化中心/052
Aore 長岡/056
飯山市文化交流館Natura/062
傾斜 帝京大學附屬小學/068
中國美術學院民藝博物館/074
九州藝文館/078
FRAC 馬賽(Marseille)/084
達律斯·米約(Darius Milhaud)音樂廳/088
TOYAMA Kirari/092
瑞士聯(lián)邦工科大學洛桑分校Art Labo/098
波特蘭(Portland)的日本庭園/104
新國立競技場/110
時間 歌舞伎座/114
La kagu/120
Entrepot Macdonald/124
北京前門地區(qū)/128
圖版、照片列表 /132
后記/134
譯后記/136