《聲樂教學與音樂創(chuàng)作》共有十章,分為上下兩篇。上篇為聲樂教學的理論篇,共有五章篇幅。第一章從聲樂教學的基本理論知識人手,詳細論述了聲樂教學的原則、內容、組織形式以及教學的注意事項。第二章至第四章從聲樂教學的具體內容出發(fā),對聲樂創(chuàng)作教學、歌唱技能教學以及聲樂表演的舞臺教學等做了全面而系統(tǒng)的論述和探討。第五章討論了聲樂教學中教師的基本素質。下篇為音樂創(chuàng)作的實踐篇,包括第六章至第十章共五章篇幅。第六章從聲樂作品創(chuàng)作的一般手法著手,分別討論了聲樂作品的主題構思、高潮以及附屬部分的創(chuàng)作手法,以期人們對其有整體的認識。第七章至第九章立足于聲樂作品創(chuàng)作的具體內容,分別從歌詞、曲調、旋律以及音樂形象等幾個方面論述了聲樂作品的具體創(chuàng)作手法。第十章列舉了三種在聲樂創(chuàng)作中常用到的創(chuàng)作方法,包括即興創(chuàng)作、作曲演奏以及書法音樂。
聲樂作為音樂學科的一門基礎課程,無論是對于專門的音樂院校還是綜合性大學的音樂學科或音樂教育學科,都是不可或缺的。當前,音樂教育發(fā)展想著多元化邁進,學校音樂教育面臨著不同方面的挑戰(zhàn)。而作為音樂教育重要組成部分的聲樂教學,其承擔的責任也越來越大。為了使學生更好地應對不斷變化發(fā)展的社會環(huán)境,滿足國家對人才的需求,聲樂教學除了要培養(yǎng)學生基本的聲樂理論素養(yǎng)和技能素養(yǎng)之外,更擔負起培育學生的高階思維,培養(yǎng)起學生音樂創(chuàng)作的能力的重任。因為聲樂教學本身既有科學性,又有創(chuàng)作性,是科學性與創(chuàng)作性的統(tǒng)一。對聲樂教學及其音樂作品創(chuàng)作的研究既是音樂教學的要求,也符合時代發(fā)展的潮流。
本書共有十章,分為上下兩篇。上篇為聲樂教學的理論篇,共有五章篇幅。第一章從聲樂教學的基本理論知識人手,詳細論述了聲樂教學的原則、內容、組織形式以及教學的注意事項。第二章至第四章從聲樂教學的具體內容出發(fā),對聲樂創(chuàng)作教學、歌唱技能教學以及聲樂表演的舞臺教學等做了全面而系統(tǒng)的論述和探討。第五章討論了聲樂教學中教師的基本素質。下篇為音樂創(chuàng)作的實踐篇,包括第六章至第十章共五章篇幅。第六章從聲樂作品創(chuàng)作的一般手法著手,分別討論了聲樂作品的主題構思、高潮以及附屬部分的創(chuàng)作手法,以期人們對其有整體的認識。第七章至第九章立足于聲樂作品創(chuàng)作的具體內容,分別從歌詞、曲調、旋律以及音樂形象等幾個方面論述了聲樂作品的具體創(chuàng)作手法。第十章列舉了三種在聲樂創(chuàng)作中常用到的創(chuàng)作方法,包括即興創(chuàng)作、作曲演奏以及書法音樂。
就學生對作品進行創(chuàng)作能力培養(yǎng)問題,是聲樂教學中的一個非常重要的問題,它對促進聲樂藝術的發(fā)展起著不容忽視的作用,具有深刻的意義。聲樂教師必須加強意識來關注這個問題,通過細致的教學使學生的聲樂表演即有濃厚的藝術性又有鮮明的個性。努力培養(yǎng)學生獨立進行聲樂作品的分析,感受和表現(xiàn)能力。鼓勵學生并激發(fā)其創(chuàng)作欲望,不斷拓寬學生的文化視野,培養(yǎng)學生的藝術審美力,豐富生活情感體驗,提高個人的綜合藝術素養(yǎng)。最終培養(yǎng)出真正具有“再度創(chuàng)作”能力的聲樂人才。
從全書的整體結構和章節(jié)的核心內容來看,本書具有以下特點:
第一,系統(tǒng)性。本書共十章篇幅,分為上下兩篇,皆采用總分結構,對其聲樂教學的基礎理論以及音樂創(chuàng)作的具體實踐進行了全面而系統(tǒng)地論述。內容翔實,條理清晰,信息量豐富,以期給讀者更全面、更系統(tǒng)、更綜合的知識。
第二,實踐性。本書對聲樂教學的基本知識進行了闡釋、探討,并在此基礎上,分層次、有邏輯地對聲樂作品創(chuàng)作的一般手法和各部分創(chuàng)作的具體方法進行了分析。理論與實踐的結合研究加深了人們對聲樂理論知識的理解,使其對音樂創(chuàng)作有了更為清晰準確地把握。避免了流于空洞與說教,提高了本書的實用性。
第三,針對性。聲樂教學以及音樂創(chuàng)作是不斷發(fā)展完善的,并且其發(fā)展程度與所處的社會環(huán)境、科學技術水平等因素有著密切的關聯(lián)。本書主要結合當下時代特點,采用流暢平實的語言,詳細論述了聲樂教學及聲樂創(chuàng)作的各項內容在當下的發(fā)展情況和實施手法,有較強的針對性和目的性。
需要說明的是,聲樂藝術及其創(chuàng)作作為一門科學,會不斷地向前發(fā)展,沒有哪一種方法是亙古不變的,應該用持續(xù)發(fā)展的眼光,辯證地看待每一種方法、每一個問題,處理好個性與共性之間的關系。只有這樣,才能最大散發(fā)聲樂表演藝術的魅力。
本書在編寫過程中得到了相關領導的支持和鼓勵,同時參考和借鑒了有關專家、學者的研究成果,在此表示誠摯的感謝!由于時間及能力有限,書中難免存在疏漏與不妥之處,歡迎廣大讀者給讓批評指正!
上篇 聲樂教學的理論研究
第一章 聲樂教學概述
第一節(jié) 聲樂教學的理論與原則
第二節(jié) 聲樂教學的內容
第三節(jié) 聲樂教學的組織形式
第四節(jié) 聲樂教學中注意事項研究
第二章 聲樂創(chuàng)作教學的基本理論
第一節(jié) 聲樂創(chuàng)作教學的理念
第二節(jié) 聲樂創(chuàng)作教學的設計策略
第三節(jié) 聲樂創(chuàng)作教學的實施過程
第四節(jié) 聲樂創(chuàng)作教學評價
第三章 聲樂歌唱的技能教學
第一節(jié) 歌唱運動基本原理
第二節(jié) 歌唱的基礎發(fā)聲訓練
第三節(jié) 歌唱的聲區(qū)與語言
第四節(jié) 歌唱運動中存在的問題與應對策略
第四章 聲樂表演的舞臺教學
第一節(jié) 聲樂舞臺表演中的心理因素與調控
第二節(jié) 聲樂舞臺表演案頭工作的分析與處理
第三節(jié) 聲樂表演排練與舞臺實踐
第五章 聲樂教學中教師的基本素質
第一節(jié) 聲樂教師的教學品格與技能
第二節(jié) 聲樂教師的教學觀念與方式
第三節(jié) 聲樂教師的教學心理與教學研究
下篇 音樂創(chuàng)作的實踐訓練
第六章 聲樂作品分析和創(chuàng)作的一般手法
第一節(jié) 聲樂作品的主題構思與發(fā)展手法
第二節(jié) 聲樂作品高潮部分的分析與創(chuàng)作
第三節(jié) 聲樂作品附屬部分的分析與創(chuàng)作
第七章 聲樂作品中歌詞與曲調的創(chuàng)作手法
第一節(jié) 歌詞的選擇和分析
第二節(jié) 曲調的創(chuàng)作手法分析
第三節(jié) 歌曲創(chuàng)作中歌詞與曲調的關系
第八章 聲樂作品中旋律的創(chuàng)作手法研究
第一節(jié) 聲樂旋律的構成
第二節(jié) 歌曲旋律的創(chuàng)作研究
第九章 聲樂作品中音樂形象的創(chuàng)作手法研究
第一節(jié) 音樂形象概述
第二節(jié) 音樂形象的類別研究
第三節(jié) 聲樂作品中的音樂形象塑造
第十章 聲樂創(chuàng)作中的具體方法運用
第一節(jié) 即興創(chuàng)作方法在聲樂創(chuàng)作中的應用
第二節(jié) 作曲演奏法在聲樂創(chuàng)作中的應用
第三節(jié) 書法音樂在聲樂創(chuàng)作中的創(chuàng)造性運用
參考文獻