俄羅斯人對藝術(shù)精神的理解有著自己獨到的觀點，其中“使命”與“自由”之間的和諧與平衡是藝術(shù)的實質(zhì)基本要求。這里指的“使命”貫穿在整個創(chuàng)作過程中，它不僅存在于我們?nèi)諒?fù)一日的創(chuàng)作中，還包括了上天恩賜的靈感。當藝術(shù)家意識到這種“使命”并自覺地踏上藝術(shù)之路，就會將這種“使命”置于個人的生活和命運之上。
這里所說的“自由”，有著永恒的尺度，它恒定在純意識形態(tài)的審美標準和公眾的審美品位之間。藝術(shù)家只有把握好這個自由的尺度，才能談及作品的藝術(shù)水準及在現(xiàn)代藝術(shù)進程中的意義和地位。
在俄羅斯現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域，阿列克·亞赫寧的名字無需介紹，他的名字在現(xiàn)代藝術(shù)中已經(jīng)打上了歷史的烙印。阿列克·亞赫寧的藝術(shù)成長于那個個性化的、多元的、荒謬的、悲劇性的2 0世紀7 0年代，如今大師不只是簡單地進行藝術(shù)創(chuàng)作，他對藝術(shù)的理解達到了新的高度。
阿列克。亞赫寧來自遠東，卻不斷汲取、反思并體驗著彼得堡的文化傳統(tǒng)，最終成長為一個地地道道的彼得堡畫家。他不鐘情于僅以一種方式表達世界觀的大師，即使他們的表達方式在不斷地發(fā)展變化，比如一批抒情派的杰出畫家：拉普申、第爾斯、韋杰爾尼科夫、葉爾莫拉耶夫等。一方面，他非常尊重這些畫家，另一方面他又在尋找能夠“*限度”表達思想的方式。阿列克·亞赫寧曾經(jīng)迷戀于雅科夫列夫和舒哈耶夫精致的小型版畫，以及列別杰夫敏銳和高超的技巧，這使他深刻理解了人類的苦難與悲劇性的沖突。他狂熱地追求表現(xiàn)這些苦難和沖突的方式，于是形成了他獨特的悲劇性的世界觀，并通過他獨創(chuàng)的富有表現(xiàn)力的形象傳達出來，而這些虛構(gòu)的形象不僅與某一形象相像，而且能夠揭示出更深的世界與宇宙的意義。阿列克·亞赫寧作品中的形象是活生生的，在自己的虛幻世界里體驗著復(fù)雜的生活，運用線的交織、點的續(xù)斷，便能夠在無形中勾勒出某種精神層面的主題，而且貫穿在復(fù)雜的宏觀和微觀的藝術(shù)世界之中。阿列克·亞赫寧仔細研究過菲洛諾夫如何分析和接受不同層面的生活和世界，而畫家的世界觀又與弗魯貝爾比較接近。作為一個象征主義畫家，他和弗魯貝爾一樣不斷尋找藝術(shù)的本源和原始語言，并通過神經(jīng)質(zhì)的、變化無常的、突兀的線來表現(xiàn)。阿列克。亞赫寧雖然與以上這些畫家的風格、力量和對藝術(shù)的態(tài)度接近，但是他卻按照另外的原則構(gòu)建自己的世界。