電影自1895年誕生，至今已有100余年的歷史，電視事業(yè)自1936年誕生，至今也已有80余年的歷史。21世紀，人們被各種屏幕包裹著，人類社會已經進入視覺文化的時代，人們的生活離不開各種視頻。在這個新的時代，影視藝術雖然受到網(wǎng)絡、手機等新媒體的挑戰(zhàn)，但是后者又不能脫離影視而存在，或者說，新媒體與電影、電視這兩種傳統(tǒng)媒體的融合是人們日漸提高的精神文化需求和視聽體驗需求的必然結果。
　　影視是技術與藝術的結合，影視藝術的發(fā)展離不開技術的每次進步，技術的進步又在創(chuàng)造著影視藝術的新形式。在“互聯(lián)網(wǎng)+”的歷史語境下，影視藝術非但不會衰亡，反而迎來了擴大傳播渠道、增強與觀眾互動、準確了解受眾心理需求的發(fā)展機遇，并隨著各種新興技術的推陳出新，逐漸拓展再現(xiàn)和表現(xiàn)客觀世界的方法，不斷創(chuàng)造新的視聽語言和審美認知。
　　對于影視創(chuàng)作而言，它是集體智慧的結晶，是團隊協(xié)同合作的結果，涉及若干環(huán)節(jié)和眾多工種。在這些環(huán)節(jié)中，影視編輯既是影視創(chuàng)作的重要組成部分，又具有相對的獨立性，是零散鏡頭的加工廠，是作品從素材到成品的必經之路，其重要性可見一斑。在眾多工種中，影視編輯師是影視創(chuàng)作團隊的重要成員，既要完成導演的意圖，又要發(fā)揮主觀能動性，可以說，影視的藝術水準離不開影視編輯師的藝術貢獻。