《中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)導(dǎo)論/理工院校國(guó)學(xué)通識(shí)教育系列教材》:

　　到了唐代，山水畫(huà)家摒棄了那種“身處象中”的平列式構(gòu)圖，將構(gòu)圖變成了“超然物外”的穿插構(gòu)圖。并且改變了那種單純的勾勒填色的統(tǒng)一方式，融入了更多的不同方式的描繪方法，增加了暈染等方法，使不同的對(duì)象更為完善和統(tǒng)一。在魏晉南北朝確定了山水畫(huà)的基本觀察方式與描繪方式之后，唐代山水畫(huà)進(jìn)入到了山水畫(huà)的發(fā)展時(shí)期。而山水畫(huà)也在唐代發(fā)生了一些變化，即開(kāi)始由著色山水走向了水墨山水，或者說(shuō)是由皇家氣象走向了士人氣象。唐代的山水畫(huà)畫(huà)家以吳道子、李思訓(xùn)、王維為代表。吳道子在用筆上，擴(kuò)充了顧愷之的游絲描，將用筆的起落輕重緩急進(jìn)行變化創(chuàng)造了新的筆法，即“蘭葉描”，其用筆不僅造就了后來(lái)的皴、擦、點(diǎn)、染的全面開(kāi)拓，更使后來(lái)的中國(guó)畫(huà)從“描”走向了“寫(xiě)”，這在中國(guó)繪畫(huà)史上非常重要，使中國(guó)繪畫(huà)更加具有了主體精神和藝術(shù)氣質(zhì)。吳道子在筆法上的創(chuàng)造使得山水畫(huà)中的主要景物得到較為充分的表現(xiàn)。作為宮廷畫(huà)家的李思訓(xùn)其山水畫(huà)的特色突出，大致可以概括為以下幾點(diǎn)：一是題材上多有一定的故事情節(jié)或人物場(chǎng)景；二是構(gòu)圖多為全景構(gòu)圖；三是用筆開(kāi)始有了變化，注重輕重緩急而顯出了遒勁的勾斫，而且在著色上傾向于青綠和金碧二色，他還自創(chuàng)了一派金碧輝映的山水畫(huà)法.代表作有《江帆樓閣圖》、《明皇幸蜀圖》等。李思訓(xùn)及其子對(duì)山水畫(huà)發(fā)展的貢獻(xiàn)在于，他們將人物故事畫(huà)中山水作為陪襯地位的中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展成了以山水為主、人物故事為輔的一種繪畫(huà)定式，為此他們有了一套以勾、填為基本方法的山、水、樹(shù)、石、臺(tái)、閣等題材的造型樣式，完成了盛唐時(shí)期山水畫(huà)的“定格”，所以唐人認(rèn)為“山水之變始于吳，而成于二李”。如果說(shuō)吳道子對(duì)于中國(guó)山水畫(huà)的貢獻(xiàn)在于用筆，那么李思訓(xùn)父子則在于用色，他們將五色敷彩的繪畫(huà)變?yōu)榱饲嗑G山水�？梢哉f(shuō)李氏父子是用精細(xì)的描繪來(lái)表現(xiàn)宏大的自然場(chǎng)面，使中國(guó)繪畫(huà)避免了走向極度寫(xiě)實(shí)的狀態(tài)，使得唐初期的過(guò)于精細(xì)的山水畫(huà)變成了一種形色的風(fēng)格。唐代經(jīng)歷“安史之亂”后，進(jìn)入到了文化、經(jīng)濟(jì)各個(gè)方面的衰退期，此時(shí)山水畫(huà)一改盛唐氣象，出現(xiàn)了以水墨暈染以及潑墨圖畫(huà)等手法為特征，且在題材上更純粹表現(xiàn)山境水情的多種風(fēng)貌的山水畫(huà)。王維開(kāi)啟了水墨山水畫(huà)的大門(mén)，正是他對(duì)于山水畫(huà)在用色和筆法上的改進(jìn)，以及其將詩(shī)與畫(huà)相結(jié)合的做法，奠定了以后山水畫(huà)的主色調(diào)。王維的水墨畫(huà)筆墨精彩，筆跡遒勁，以渲染見(jiàn)長(zhǎng)，其代表作有《輞川圖》和《雪溪圖》�？傊�，盛唐之后山水畫(huà)的發(fā)展出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)機(jī)，這集中體現(xiàn)在筆法的解放、墨法的探索、布局的變化與樹(shù)石造型上，這些也從根本上動(dòng)搖了傳統(tǒng)勾勒填色的畫(huà)法，也使得李家父子所完成的青綠山水畫(huà)的定式、定法受到了根本沖擊。筆法和墨法的相輔相成，導(dǎo)致了中國(guó)山水畫(huà)中皴法的出現(xiàn)并和筆墨的進(jìn)一步交融；造型和布局的變化使得山水畫(huà)的基本元素更加獨(dú)立且有機(jī)地結(jié)合在一起。雖然這種風(fēng)格的繪畫(huà)并未形成一定的定式，但是卻開(kāi)啟了中國(guó)繪畫(huà)的新時(shí)代。

　　宋代是山水畫(huà)進(jìn)入大發(fā)展的時(shí)期。五代、宋初山水畫(huà)對(duì)于山水畫(huà)的貢獻(xiàn)在于將唐之前的勾線填色的方法變?yōu)榱笋宸�，同時(shí)將設(shè)色艷麗變?yōu)榱怂�墨，設(shè)色相對(duì)減弱；宋代山水畫(huà)畫(huà)家的個(gè)性開(kāi)始增強(qiáng)，如北宋初年的“三家山水”一度成為宮廷繪畫(huà)中的山水畫(huà)風(fēng)，及北宋晚年郭熙的繪畫(huà)以及南宋四家的繪畫(huà)。此外，出現(xiàn)了中國(guó)歷史上的“文人畫(huà)”，也就是“寫(xiě)意”畫(huà)。這是與宮廷畫(huà)截然不同的文人士大夫的畫(huà)風(fēng)，倡導(dǎo)者是蘇軾、米芾等人，體現(xiàn)在山水畫(huà)上就是文人山水畫(huà)。

　　五代末至北宋時(shí)期的畫(huà)家對(duì)于山水畫(huà)的巨大貢獻(xiàn)在于，把“勾線填描”的單線條技法變成了皴法，皴法的發(fā)明使得中國(guó)山水畫(huà)發(fā)生了翻天覆地的變化，成為后世山水畫(huà)的法定技法，這一時(shí)期的代表人物有荊浩和關(guān)仝，他們被稱為全景山水畫(huà)的北方派，另一派是董源和巨然。以荊浩為代表的五代繪畫(huà)，有兩大特點(diǎn)，一是寫(xiě)闊大的全景山水，二是筆與墨的結(jié)合。其中重要的是墨，墨在此時(shí)不僅具有了唐人的點(diǎn)、潑、暈、染的技法，還增加了表現(xiàn)山石質(zhì)感的皴法。

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