宋徽宗的書畫藝術
　　劉建軒
　　在中國古代歷史上雅好丹青的帝王不在少數(shù)，論及成就和影響宋徽宗趙佶當屬之最。趙佶是宋朝的第八位皇帝，在位二十六年，他因書畫藝術上的非凡才華而青史名留。在宋徽宗的直接推動下，宋代的文化藝術迎來了歷史上的高峰，他的書畫創(chuàng)作及審美理念對其后中國書畫的發(fā)展更是影響深遠。
　　宋徽宗趙佶（1082—1135）自幼喜好筆墨丹青，未及帝位時便常與當時的書畫名家交游，如趙令穰、王詵、吳元瑜等。南宋鄧椿《畫繼》中記載，趙佶即位不久，曾在一次宴會上對近臣說：“朕萬機余暇，別無他好，惟好畫耳�！壁w佶本無意于政事，這種對丹青藝事的癡迷在他當上皇帝后，便由個人喜好上升為國家意志，而他在書畫上傾注的精力遠大于國政。他廣收天下書畫名跡于內府，授意編撰了《宣和畫譜》《宣和書譜》《宣和睿覽集》等。其中，僅《宣和畫譜》所收錄的魏晉以來名家畫作就達六千余件。此外，他還改革內府畫院，興辦畫學，甚至參與其中親自教授繪畫，一時間名家能手匯聚，蔚為大觀。
　　宋徽宗之所以在藝術史上占有重要地位，一方面是由于他以皇帝的身份不遺余力地推動藝術的發(fā)展，另一方面還因他本身就是一位開宗立派的藝術大師。趙佶善書工畫，人物、山水、花鳥諸體皆精，尤以花鳥畫成就最高；在書法上自創(chuàng)“瘦金書體”，俊逸挺拔，氣度非凡。宋徽宗還開創(chuàng)性地將詩、書、畫、印融匯于畫作之上。這種新的形式前所未見，對后世的繪畫創(chuàng)作開拓了一片新的天地。
　　宋徽宗名下流傳至今的書畫作品約有三十余件，其中書法風格較為一致，以“瘦金書體”為主，而繪畫大體呈現(xiàn)樸拙和工致兩種面貌。關于宋徽宗的書畫源流，宋蔡絛在《鐵圍山叢談》中寫到：“（祐陵）時亦就端邸內知客吳元瑜弄丹青。元瑜者，畫學崔白，書學薛稷，而青出于藍者也。后人不知，往往謂祐陵畫本白，書學薛稷。凡斯失其源派矣�！保ǖv陵，宋徽宗，因其陵名永祐陵，宋人亦以“祐陵”稱徽宗。）蔡絛是權臣蔡京之子，徽宗一朝所得見聞多是親歷，因此他對徽宗書畫源流應有相當?shù)恼J識。從這段記載中可以看出，蔡絛認為吳元瑜的師承對宋徽宗早期書畫的發(fā)展有較大影響。
　　宋徽宗書法早年學薛稷、褚遂良兩家，結體筆勢得褚遂良之舒展秀雅，用筆瘦挺則得于薛稷，不同的是他將二者的特征更加強化，形成自己的獨特風格。他的書法成熟較早，從他二十三歲時所寫的《楷書千字文》可以看出其“瘦金體”風貌已初具形態(tài)，自成規(guī)模，已然顯露出超凡脫俗的藝術才華。此卷書法體勢瘦直挺拓，用筆勁挺，點畫重提按而少使轉，橫豎皆以露鋒起筆，以點頓收筆，撇捺舒展開張，豎鉤細長，筆畫映帶多以游絲相連。由于是徽宗早歲所作，用筆較之成熟時期書作更為收斂，點畫風貌學習褚遂良的痕跡也十分明顯。
　　宋徽宗流傳下來的瘦金體作品較多，其中以《楷書千字文》及大字《秾芳詩帖》較為著名。宋徽宗的“瘦金體”書法流傳甚廣，影響頗大。他在位時便喜愛將自己的書法題于各處，如當時所用錢幣上的字也是他御筆親題。
　　此外宋徽宗在草書上也是成就斐然。他四十歲時所書《草書千字文》，筆法精熟、氣勢飛動，十余米長卷一氣呵成，猶如江水奔騰，堪稱曠世杰作�；兆诓輹�筆法體勢與唐代懷素狂草一脈相承，但在用筆上加入了自己“瘦金書”意味，起收筆處皆以露鋒為之，因此比之懷素多了幾分俊麗。
　　與宋徽宗書法作品風格統(tǒng)一較易辨識相比，其繪畫作品面貌多樣，既有雍容典雅的重彩工筆，也有古拙樸茂的粗筆水墨。所以歷來對其真?zhèn)螝w屬多有爭論，一般認為工麗細致的院體風格是他人代筆或是御題畫，而樸拙一路則是徽宗親筆真跡。但筆者認為宋徽宗看似迥異的畫風背后其實并不矛盾，回顧當時的繪畫發(fā)展，其實不難發(fā)現(xiàn)徽宗是有存在兩種繪畫風格的可能性的。
　　宋代院體畫傳承了五代花鳥大家黃筌的精工典雅風格，對于物象的描繪力求逼真，對四時草木、飛禽走獸觀察細致入微，再作于筆下。南宋鄧椿《畫繼》中說：“宣和殿前植荔枝，既結實，喜動天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令圖之；各極其思，華彩爛然。但孔雀欲升藤墩，先舉右腳，上曰：‘未也。’眾史愕然莫測。后數(shù)日，再呼問之，不知所對。則降旨曰：‘孔雀升高，必先舉左。’眾史駭服。”從中可以看出宋徽宗對于畫院畫師寫生的要求近乎嚴苛，同時本人的觀察能力也十分了得。趙佶在繪畫上非常注重寫生，《祥龍石圖》就是很好的例證。從此畫中的題贊上可以看出祥龍石確有實物，它所處的“環(huán)碧池”在蔡京的《太清樓特宴記》中也有記載。圖中所繪湖石靜穆典雅，氣勢雄渾，其表面的鱗狀石凹肌理給人一種觸摸式的真實感受。
　　這種從黃筌那里繼承下來的極致“寫生”傳統(tǒng)成為宋代院體畫百年來的主流。而黃筌所使用的技法正是傳之久遠的“雙鉤填色法”，其精工的繪畫風格正是基于這種技法之上的。“雙鉤填色法”作為一種古以有之的成熟繪畫技法，在宋代無論是畫院還是民間都被廣泛使用，宋徽宗成長在那個時代，掌握這種被普遍使用的繪畫技法當無疑問。《芙蓉錦雞圖》和《臘梅山禽圖》就屬宋徽宗工麗風格的代表性作品，畫面色彩典雅華貴，筆致細膩，是典型的黃筌畫派風格。
　　前文提到蔡絛記述宋徽宗書畫的源流時，談到吳元瑜對徽宗的影響非常關鍵。吳元瑜是繪畫大師崔白的弟子。崔白是元豐時畫院待詔，繪事諸體無不精絕，尤長于寫生，故所畫之物逸趣生動。而在繪畫的技法上創(chuàng)造性地將工致與粗放的筆墨并存，傳神的筆致打破了當時內府畫院盛行百年之久的“黃家富貴”的局面，全新的面貌引領了一代新風。而宋徽宗正是通過吳元瑜而深受崔白畫風的影響，其樸拙一路風格主要源于此。根據(jù)《宣和畫譜》記載，內府所藏崔白畫作竟然多達二百四十一幅，足見徽宗之重視。此外，宋代畫壇興起的“仕人畫”，追求蕭散古雅的審美意趣，重視筆墨境界的表達。而當時引領此風潮者，諸如王詵、米芾、李公麟等與宋徽宗都有密切的關系，這對宋徽宗的影響不言而喻。受此影響，宋徽宗融合了黃筌的工致畫法與當時文人墨戲畫法，形成了一種用筆古勁拙厚，迥異于當時院體花鳥畫的獨特風格。如《柳鴉蘆雁圖》《竹禽圖》《枇杷山鳥圖》便是宋徽宗這種樸拙風格的代表之作。
　　眾所周知，宋徽宗以花鳥畫名于畫史，山水畫古來罕見。《雪江歸棹圖》是宋徽宗極為少見的山水作品，所描繪的是寒林意境幽遠，雪景用筆娟細松動，所畫山水樓閣以意為之，無院體界畫之工致，點畫勾勒常有意到筆不到之處。點景人物著筆不多，身形動態(tài)躍然紙上。畫中山石皴法與王詵似有淵源但更為蕭散，此種意境董其昌認為或受王維山水畫的影響。宋徽宗的人物畫也不多見，傳世的《聽琴圖》《文會圖》工整清麗，用筆纖巧遒勁，同樣表現(xiàn)出了精深的繪畫功力。宋徽宗人物畫的風格不同于前代吳道子的厚重樸實，呈現(xiàn)出一種清雅雍容之態(tài)。這種明麗的畫風被后世宮廷人物畫所繼承。
　　在中國書畫史上，宋代是一個絢爛光輝的時代，畫法、理論齊備，更因宋徽宗的全力推動將繪畫提升到一個空前的文化高度。宋徽宗對中國書畫發(fā)展的貢獻非簡單的探討可以講清，其豐富的內涵還有待人們進一步深入發(fā)掘。