當代語境下的“觀念攝影”,已經(jīng)從根本上改變了我們所認知的攝影與圖像的關(guān)系,攝影已不再僅僅停留于記錄對象,而儼然成為探索世界、討論問題的媒介。這也是當代藝術(shù)中的攝影與傳統(tǒng)攝影的區(qū)別所在:前者是Make Photo,藝術(shù)家按事先設(shè)計的方法和程序拍攝、制作圖片,以討論問題、闡述觀點,強調(diào)方法和觀念的重要性;后者是Take Photo,拍攝者將主要精力用于發(fā)現(xiàn)、等待、記錄世界的瞬間。于是在更寬泛的空間,我們看到,藝術(shù)家通過作為當代藝術(shù)的攝影,在視覺與精神中探索時代、人性、媒介本身的獨特密語。本書從這個角度提供了全面而深入的剖析。
第一章 緒論
第一節(jié) 關(guān)于當代藝術(shù)
一、當代藝術(shù)的價值取向
二、當代藝術(shù)中的觀念攝影
第二節(jié) “攝影”是觀念依托的媒介:一切事物的本性,都同樣適合做詩歌的題材
第三節(jié) 作為當代藝術(shù)的觀念攝影:大膽突破,很難找到因襲傳統(tǒng)的東西
一、西方觀念攝影的源起
二、中國觀念攝影的前世今生
第二章 中國觀念攝影的發(fā)軔
第一節(jié) “四五事件”攝影:新的觀念、新的形式、新的風格誕生
第二節(jié) “四月影會”與“自然·社會·人”
第三章 中國觀念攝影探索
第一節(jié) 當代藝術(shù)透視
第二節(jié) 20世紀80年代的主要攝影群體
一、現(xiàn)代攝影沙龍
二、陜西攝影群體與“艱巨歷程”
三、“裂變”群體:超現(xiàn)實主義色彩
四、上!氨焙用恕保簲z影語言純度的探索
五、廈門的“5個1”
六、中央美術(shù)學院學生攝影協(xié)會
七、廣州的“人人影會”和《現(xiàn)代攝影》雜志
第三節(jié) “觀念攝影”名稱的提出
第四節(jié) 觀念攝影的發(fā)展
一、20世紀90年代以來中國觀念攝影的發(fā)展
二、從行為藝術(shù)的記錄到觀念攝影的高峰
第四章 藝術(shù)語言形式:攝影必須是觀念的成果。而非記錄的工具
第一節(jié) 觀念攝影的主要表達特征07l
第二節(jié) 攝影者在觀念攝影中具有主觀導向性
第五章 藝術(shù)想象力——觀念攝影的靈魂
第一節(jié) 從“照相”到“造像”
第二節(jié) 擺拍的魅力:你必須創(chuàng)造它才能拍攝
第三節(jié) 挪用是新型武器
第四節(jié) 拼接的游戲:不是簡單的“膠黏”
第五節(jié) 行為藝術(shù)照片的版權(quán)爭議
一、行為的攝影——非藝術(shù)范疇的攝影
二、行為攝影——藝術(shù)范疇的攝影
第六節(jié) 對傳統(tǒng)紀實方式的借用
第六章 中國當代觀念攝影的異化
第一節(jié) 缺乏對攝影本體語言的探討
第二節(jié) 作品表達膚淺化、程式化和模式化傾向
第三節(jié) 題材選擇熱衷“超現(xiàn)實”性
一、觀念的扁平化和貧乏化
二、商業(yè)化趨勢帶來的負面影響
第七章 中國觀念攝影的發(fā)展策略:抵抗對西方文化元素的模擬、復制和改編
第一節(jié) 中西觀念的融合,逐步趨向本土化
第二節(jié) 后現(xiàn)代語境下的中國觀念攝影
第三節(jié) 中國觀念攝影到了轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時刻
一、“無表情外觀”(Deadpan)攝影
二、中國當代景觀攝影的敘事策略
《觀念攝影 從照相到造像》:
觀念對攝影的影響,從攝影誕生之日起就已經(jīng)融入攝影創(chuàng)作過程中。在攝影誕生之初,人們只是用它來記錄身邊的客觀事物、環(huán)境,看似并沒有任何拍攝者主觀情感和思想的流露,只是單純地記錄過程。但是,觀念此時已經(jīng)貫穿整個拍攝過程中,由于拍攝者自身的閱歷、生活方式、觀察角度、人生觀、世界觀等諸多因素的差異,造成不同的人即使拍攝相同的客觀事物,在拍攝時選擇的角度、光線、畫面的色彩、構(gòu)圖等都會不同,這些來源于拍攝者潛意識中的創(chuàng)作動機,這些差異已經(jīng)表達了拍攝者對客觀事物的看法、對自然環(huán)境的觀點,只不過在攝影誕生之初并沒有給予明確的界定而已。其實,早在攝影術(shù)誕生之前,觀念藝術(shù)就已經(jīng)在無數(shù)藝術(shù)家的探索中發(fā)展了數(shù)百年,攝影的出現(xiàn)只不過為觀念藝術(shù)的表達增添了一種手段、一種媒介而已。
一、西方觀念攝影的源起
19世紀“達蓋爾攝影法”和“卡羅式照相法”的發(fā)明直接推動了現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展。從此,攝影在很大程度上取代了古典油畫的功能,油畫家轉(zhuǎn)而用純粹的視覺元素來表現(xiàn)自己的觀念,攝影和繪畫從此各司其職、分道揚鑣。隨著攝影技法的日趨成熟,一個新的疑問逐漸浮出水面,攝影可以像繪畫那樣純粹而深刻地表達人的思想和情感嗎?這個問題提出后,19世紀50年代中期,有人深信若攝影想要上升為美術(shù),就必須在觀念和實踐上都要模仿繪畫。從觀念上說,攝影必須追求美與理想主義;從實踐上說,沉悶單調(diào)的外表必須改變。觀念攝影應(yīng)運而生?梢哉f,人的思想和觀念需要通過外在形式來表達,視覺形式就是其中一種,而觀念攝影因其具有觀念性,完全可以和繪畫一樣充當思想和意識的媒介。它與繪畫相比,沒有根本的差別,只有形式的差異。
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