定 價：49.8 元
叢書名：普通高等教育動畫類專業(yè)“十三五”規(guī)劃教材
- 作者：余春娜, 張樂鑒編著
- 出版時間：2018/1/1
- ISBN：9787302486473
- 出 版 社：清華大學出版社
- 中圖法分類：J954.1
- 頁碼：150
- 紙張：膠版紙
- 版次：1
- 開本：16K
本書以好萊塢鏡頭設計所追求的終極目標--“臨場感”為核心入手。首先介紹了影像化的工作方式、設計步驟, 以及分鏡頭設計中空間、時間的建立方法。然后進一步詳細講解好萊塢鏡頭設計的6個核心模塊--動作軸線、鏈式問答、轉(zhuǎn)場方式、字母模式、視點以及開放與封閉式構(gòu)圖。最后通過案例將6個核心模塊的組合、運用方式進行詳細分析, 著重列舉并講解了雙人對話鏡頭、三人對話鏡頭以及多人對話鏡頭的設計方法。
動畫分鏡頭設計（第二版）》的教學思路力求簡明，圍繞“臨場感”這個核心目標。從介紹分鏡頭設計的工作方式開始，向讀者逐一介紹基本設計步驟、標示方法，以及鏡頭中空間和時間的基本建立方法。然后詳細講解好萊塢剪輯模式中的6個核心模塊——動作軸線、鏈式問答、轉(zhuǎn)場方式、字母模式、視點以及開放與封閉式構(gòu)圖。再通過大量的案例分析，讓讀者了解這些模塊在實際影片中產(chǎn)生的作用和組合方式。讓讀者在學習之后，可以通過手中簡單的6塊積木，能將自己的想象力清晰流暢地釋放出來�！秳赢嫹昼R頭設計（第二版）》中有一些關于“鏡流”效果的設計細節(jié)講解，這些部分屬于前人累積的經(jīng)驗，目的是為了能讓影片的剪輯盡量流暢，達到無銜接感的“鏡流”效果。筆者對經(jīng)驗始終抱有“戒心”，學到的時候確實欣喜，但也時刻警惕其帶來的束縛。好比金字塔砌得越高，面積越小一樣。經(jīng)驗越豐富，思維越難發(fā)散。為了防止這一情況，本書在第1章就著重介紹了一種工作方式，那就是“直覺式”和“反思式”兩種工作方式交替應用�！吧L”出一件作品，用你的經(jīng)驗給出“直覺”，用你的理性“反思”出狹隘。這是一種非�？茖W的藝術創(chuàng)作思路，也同樣適用于繪畫、設計等其他藝術行業(yè)�！秳赢嫹昼R頭設計（第二版）》針對的主要讀者是動畫專業(yè)的學生，所以本書分析的案例也都是動畫片。雖然動畫片的制作工藝復雜而且獨特，但是在分鏡頭設計上，并不要考慮中期制作或者后期制作的技術難度和問題。應該單純地停留在分鏡頭設計一個層面的問題考慮，切忌讓中后期的技術難度讓自己在設計鏡頭時畏首畏尾，無端地束縛自己的創(chuàng)造力。說到底，制作夢境這么美好又私人的事情怎能被外部因素干擾呢？設計分鏡頭是需要強大的空間記憶能力和繪畫能力的。雖然視覺美感在分鏡頭設計里是第二位考慮的問題，但也是不可缺少的因素。這些能力不是本書內(nèi)容能夠教給讀者的，需要讀者學習和提高繪畫、美學知識。通過學習分鏡頭設計，讓我們能對影視動畫作品的設計有個基礎的認識。讓我們具備分析優(yōu)秀作品的能力，從而汲取經(jīng)驗。也讓我們的創(chuàng)作思路更清晰，更有依據(jù)，更能判斷好壞。希望讀者能通過本書的內(nèi)容創(chuàng)造出屬于自己，但又能清晰控制的夢境。
第1章 基礎的分鏡頭概念
1.1.影像化 2
1.1.1.何為剪輯風格 2
1.1.2.影像化的工作方式 4
1.2.分鏡頭中的空間關系 5
1.2.1.景別 5
1.2.2.動作軸線原則 7
1.2.3 角色動作范圍 11
1.3 分鏡頭中的時間關系 12
1.3.1 用問答方式來驅(qū)動故事 12
1.3.2 鏈狀問答的設計 13
1.3.3 剪輯點的設計 16
1.4 轉(zhuǎn)場 18
1.4.1 剪切 18
1.4.2 疊化 18
1.4.3 聚焦到失焦 19
1.4.4 匹配鏡頭 19
1.4.5 劃變 20
1.4.6 動作劃變 20
1.4.7 變形 20
1.4.8 淡接 21
1.4.9 停幀 21
1.4.10 分割畫面 21
第2章 基礎的分鏡頭設計思路
2.1 解析劇本 24
2.1.1 文字分鏡頭初稿 24
2.1.2 文字分鏡頭二稿 24
2.1.3 文字分鏡頭終稿 24
2.1.4 分析場景和角色造型 25
2.2 美術設計工作 25
2.2.1 分鏡頭草圖初稿 25
2.2.2 分鏡頭草圖二稿 25
2.2.3 分鏡頭草圖三稿 25
2.2.4 分鏡頭草圖四稿 26
2.3 故事板的設計 26
2.3.1 圖解鏡頭的技巧 26
2.3.2 氣氛的把握 27
2.3.3 動態(tài)故事板的制作技巧 29
第3章 基礎的應用方法
3.1 鏡流 31
3.2 交代場景的技巧 31
3.3 交代角色情緒的技巧 32
第4章 對話場景的調(diào)度
4.1 場面調(diào)度影像化的方法 36
4.2 面向觀眾的原則 36
4.3 主鏡頭 37
4.4 長鏡頭 37
4.5 景別和距離 38
4.6 正拍鏡頭與反拍鏡頭模式 38
4.7 演員的視線 40
4.8 字母模式 40
4.9 雙人對話場面的調(diào)度范例 41
第5章 三人對話場景的調(diào)度
5.1 A形態(tài)和L形態(tài)之間的差距 52
5.2 基本的形態(tài)和位置 53
5.3 三人對話場面的調(diào)度范例 53
第6章 四人以上對話場景的調(diào)度
6.1 四人以上對話場景的設計思路 61
6.2 四人以上對話場景的調(diào)度范例 63
6.3 四人以上對話場景的主鏡頭設計 63
6.4 利用焦距來建立視覺中心 64
第7章 運動鏡頭的調(diào)度
7.1 構(gòu)建運動鏡頭的主導單位 66
7.2 交換主導地位 67
7.3 移動視覺中心 68
7.4 動作和反應 69
7.5 間接手段 70
第8章 攝影機的角度
8.1 觀眾的位置 72
8.2 靠近角色 72
8.3 觀察角色的位置 73
8.4 多角度鏡頭的剪輯 73
第9章 開放式與封閉式構(gòu)圖
9.1 開放與封閉的概念 76
9.2 開放式與封閉式構(gòu)圖的案例分析 77
第10章 視點
10.1 視點的種類 85
10.2 觀眾的認同感 85
10.3 不同視點組合的案例分析 85
10.3.1 案例分析1 85
10.3.2 案例分析2 89
第11章 綜合案例分析
11.1 劇本內(nèi)容以及角色和場景設計 99
11.2 解析劇本 106
11.3 設計故事板 121
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