總序
　　秦漢時期是中華民族的民族氣質和民族精神形成以至確立的時期。漢代波瀾壯闊的四百多年的歷史進程，給我們留下了豐富的歷史文化財富。漢畫是漢代留給我們的寶貴的非物質文化遺產(chǎn)，而自信強悍、昂揚進取、氣度恢宏，則是漢代給我們的民族留下的重要的精神基因。漢畫造型藝術在中國美術史上更是卓爾不凡，正如魯迅先生評價的那樣：“惟漢人石刻，氣魄深沉雄大……倘取入木刻，或可另辟一境界也�！�
　　從狹義上講，漢畫指的是漢代的畫像石和畫像磚藝術。從廣義上講，漢畫造型藝術可分為四大類：一是以雕繪方式創(chuàng)作出來的作品，如漢畫像石、漢代玉器以及肖形印等；二是以模印方式創(chuàng)作出來的作品，如漢畫像磚、漢瓦當、泥封、銅鏡、搖錢樹、陶灶等；三是以繪畫方式創(chuàng)作出來的作品，如漢代的帛畫、壁畫、漆畫等；四是以塑繪相結合的方式創(chuàng)作出來的作品，如漢代的陶樓與陶俑等。漢畫內涵豐富，其神話傳說、歷史典故、生產(chǎn)生活、審美紋飾等形象繁多，生動多彩，著名歷史學家翦伯贊在《秦漢史》中稱漢畫“幾乎可以成為一部繡像的漢代史”，堪稱為形象的先秦文化和漢代社會的百科全書。因此，漢畫不僅引起文物考古界、藝術界的關注，而且也為歷史、宗教、民俗、天文、建筑、體育、曲藝、釀制、紡織、印染等專業(yè)學科工作者所矚目。
　　漢畫藝術具有豐富的審美內涵和多樣化的藝術風格，寫實、夸張，粗獷、細膩，簡練、繁復，稚拙、成熟，質樸、嫵媚，熱烈、疏淡，含蓄、直白，俏皮、莊重……總之，漢畫藝術給人以極其豐富的審美感受。總結漢畫造型藝術的特點，可以概括為：藝術風格博大雄渾，藝術表現(xiàn)夸張變形，富有律動的美感，注重神韻的形象追求等。從漢畫造型藝術中，我們甚至可以探尋到現(xiàn)代立體主義、表現(xiàn)主義和波普藝術等的影子。
　　對于漢畫藝術的研究、探索，不同的人有著不同的角度：考古學家更關注漢畫的“質”——漢畫的質地和材料、制作年代、類型特征以及漢畫反映出的社會生活的實際內容等；歷史學家更注重漢畫具有的“橋”的作用——將它們看作是貫通那個時代的人與社會事件的一個重要途徑；美術史家更側重于漢畫的“美”——漢畫圖像的客觀象征意義以及在整個美術發(fā)展史中的意義等；而科技、農業(yè)、手工業(yè)、民俗、音樂、舞蹈、曲藝、體育、服飾、建筑等諸方面的專家學者也能夠從各自的領域與專業(yè)的角度得到相應的啟迪。把拓片運用于金石研究是中國特有的一種方法。漢畫像石、漢畫像磚、漢瓦當、青銅器、陶瓷藝術等屬于具有三維空間的雕塑藝術形式，而拓片則屬于二維空間的藝術形式�？陀^地說，拓片與原作相比差別還是很大的，如材料、質地、色澤以及空間的轉折變化等，甚至可以說是兩種不同類型的藝術形式。然而，拓片自有其獨有的特點：一是對漢畫形象的二度創(chuàng)造，將立體形象濃縮于二維圖形之中；二是可能更接近圖像的本質。拓片以濃墨凸顯主體形象，省略背景，使讀者能更直接、更快捷、更概括地辨識與記錄圖像和文字。傅雷先生在寫給他在海外學習音樂的兒子傅聰?shù)男胖�，隨寄有中國傳統(tǒng)拓片若干，他告訴兒子拓片是最具中國特色的傳統(tǒng)“印刷術”——沒有西方版畫印刷翻轉的不便，具有中國藝術氣息，應該多加閱讀和學習。我們可以這樣認為：拓片是中國水墨畫與傳統(tǒng)雕刻藝術的碰撞與融合，是中國傳統(tǒng)藝術中別具一格的一種形式。這也許就是在當今信息高度發(fā)達的時代拓片仍然富有生命力的原因之一。
　　利用漢畫像石、漢畫像磚、漢銅鏡和搖錢樹、漢瓦當、漢肖形印、漢陶樓陶灶等漢畫藝術形象的拓本，按照龍、神仙、祥瑞、人物、動物、器物、建筑、紋飾等八個部分進行分類匯集，編輯出一套以圖畫形象為表現(xiàn)主體的工具書以供廣大藝術工作者和美術愛好者使用，便是《中國漢畫造型藝術圖典》編撰的主要目的。從2004年至今，整整十年時間，建設漢畫圖庫的夢想終于可以實現(xiàn)了。本套叢書的出版，若能得到專家學者的認可和藝術工作者的喜愛，能為讀者的學習和研究提供些許參考，讓其在閱讀中體驗和感悟漢畫造型藝術的無窮魅力，也就不負我們這3600多個日日夜夜的辛勞了。
　　楊絮飛李國新楊蘊菁
　　2014年4月于浙江農林大學