譯者弁言

　　約翰·克利斯朵夫是這種心理狀態(tài)驅使克利斯朵夫肆無忌憚的抨擊前輩的宗師，抨擊早已成為偶像的杰作，抉發(fā)德國民族的矯偽和感傷性，在他的小城里樹立敵人，和大公爵沖突，為了精神的自由喪失了一切物質(zhì)上的依傍，終而至于亡命國外。（關于這些，尤其是克利斯朵夫對于某些大作的攻擊，原作者在卷四的初版序文里就有簡短的說明。）

　　至于強烈獷野的力在胸中沖撞奔突的騷亂，尚未成形的藝術天才掙扎圖求生長的苦悶，又是青年期的另外一支精神巨流。一年之中有幾個月是陣雨的季節(jié)，同樣，一生之中有些年齡特別富于電力……

　　整個的人都很緊張。雷雨一天一天的醞釀著。白茫茫的天上布滿著灼熱的云。沒有一絲風，凝集不動的空氣在發(fā)酵，似乎沸騰了。大地寂靜無聲，麻痹了。頭里在發(fā)燒，嗡嗡的響著；整個天地等著那愈積愈厚的力爆發(fā)，等著那重甸甸的高舉著的錘子打在烏云上面。又大又熱的陰影移過，一陣火辣辣的風吹過；神經(jīng)像樹葉般發(fā)抖……

　　這樣等待的時候自有一種悲愴而痛快的感覺。雖然你受著壓迫，渾身難過，可是你感覺到血管里頭有的是燒著整個宇宙的烈火。陶醉的靈魂在鍋爐里沸騰，像埋在酒桶里的葡萄。千千萬萬的生與死的種子都在心中活動。結果會產(chǎn)生些什么來呢？……像一個孕婦似的，你的心不聲不響的看著自己，焦急的聽著臟腑的顫動，想道：“我會生下些什么來呢？”這不是克利斯朵夫一個人的境界，而是古往今來一切偉大的心靈在成長時期所共有的感覺。歡樂，如醉如狂的歡樂，好比一顆太陽照耀著一切現(xiàn)在的與未來的成就，創(chuàng)造的歡樂，神明的歡樂!唯有創(chuàng)造才是歡樂。唯有創(chuàng)造的生靈才是生靈。其余的盡是與生命無關而在地下飄浮的影子……

　　創(chuàng)造，不論是肉體方面的或精神方面的，總是脫離軀殼的樊籠，卷入生命的旋風，與神明同壽。創(chuàng)造是消滅死。瞧，這不是貝多芬式的藝術論么？這不是柏格森派的人生觀么？現(xiàn)代的西方人是從另一途徑達到我們古諺所謂“物我同化”的境界的，譯者所熱誠期望讀者在本書中有所領會的，也就是這個境界。

　　“創(chuàng)造才是歡樂”，“創(chuàng)造是消滅死”，是羅曼·羅蘭這闋大交響樂中的基調(diào)；他所說的不朽，永生，神明，都當作如是觀。

　　我們尤須牢記的是，切不可狹義地把《克利斯朵夫》單看做一個音樂家或藝術家的傳記。藝術之所以成為人生的酵素，只因為它含有豐滿無比的生命力。藝術家之所以成為我們的模范，只因為他是不完全的人群中比較最完全的一個。而所謂完全并非是圓滿無缺，而是顛撲不破地、再接再厲地向著比較圓滿無缺的前途邁進的意思。

　　然而單用上述幾點籠統(tǒng)的觀念還不足以概括本書的精神。譯者在第一冊卷首的獻辭和這段弁言的前節(jié)里所說的，只是《克利斯朵夫》這部書屬于一般的、平泛的方面。換句話說，至此為止，我們的看法是對一幅肖像面的看法：所見到的雖然也有特殊的征象，但演繹出來的結果是對于人類的一般的、概括式的領會。可是本書還有另外一副更錯雜的面目：無異一幅巨大的歷史畫，——不單是寫實的而且是象征的，含有預言意味的。作者把整個十九世紀末期的思想史、社會史、政治史、民族史、藝術史來做這個新英雄的背景。于是本書在描寫一個個人而涉及人類永久的使命與性格以外，更具有反映某一特殊時期的歷史性。

　　最顯著的對比，在卷四與卷五中占著一大半篇幅的，是德法兩個民族的比較研究。羅曼·羅蘭使青年的主人翁先對德國作一極其嚴正的批判：他們耗費所有的精力，想把不可調(diào)和的事情加以調(diào)和。特別從德國戰(zhàn)勝以后，他們更想來一套令人作惡的把戲，在新興的力和舊有的原則之間覓取妥協(xié)……吃敗仗的時候，大家說德國是愛護理想�，F(xiàn)在把別人打敗了，大家說德國就是人類的理想�？吹絼e的國家強盛，他們就像萊辛一樣的說：“愛國心不過是想做英雄的傾向，沒有它也不妨事”，并且自稱為“世界公民”。如今自己抬頭了，他們便對于所謂“法國式”的理想不勝輕蔑，對什么世界和平，什么博愛，什么和衷共濟的進步，什么人權，什么天然的平等，一律瞧不起；并且說最強的民族對別的民族可以有絕對的權利，而別的民族，就因為弱，所以對它絕對沒有權利可言。它，它是活的上帝，是觀念的化身，它的進步是用戰(zhàn)爭，暴行，壓力，來完成的……（在此，讀者當注意這段文字是在本世紀初期寫的。）盡量分析德國民族以后，克利斯朵夫便轉過來解剖法蘭西了。卷五用的“節(jié)場”這個名稱就是含有十足暴露性的。說起當時的巴黎樂壇時，作者認為“只是一味的溫和，蒼白，麻木，貧血，憔悴……”又說那時的音樂家“所缺少的是意志，是力；一切的天賦他們都齊備，——只少一樣：就是強烈的生命”。克利斯朵夫對那些音樂界的俗物尤其感到惡心的，是他們的形式主義。他們之間只討論形式一項。情操，性格，生命，都絕口不提!沒有一個人想到真正的音樂家是生活在音響的宇宙中的，他的歲月就寄于音樂的浪潮。音樂是他呼吸的空氣，是他生息的天地。他的心靈本身便是音樂；他所愛，所憎，所苦，所懼，所希望，又無一而非音樂……天才是要用生命力的強度來測量的，藝術這個殘缺不全的工具也不過想喚引生命罷了。但法國有多少人想到這一點呢？對這個化學家式的民族，音樂似乎只是配合聲音的藝術。它把字母當作書本……等到述及文壇、戲劇界的時候，作者所描寫的又是一片頹廢的氣象，輕佻的癖習，金錢的臭味。詩歌與戲劇，在此拉丁文化的最后一個王朝里，卻只是“娛樂的商品”�；\罩著知識階級與上流社會的，只有一股沉沉的死氣：豪華的表面，繁囂的喧鬧，底下都有死的影子。

　　巴黎的作家都病了……但在這批人，一切都歸結到貧瘠的享樂。貧瘠，貧瘠。這就是病根所在。濫用思想，濫用感官，而毫無果實……對此十九世紀的“世紀末”現(xiàn)象，作者不禁大聲疾呼：可憐蟲!藝術不是給下賤的人享用的下賤的芻秣。不用說，藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。但你只能用艱苦的奮斗去換來，等到“力”高歌勝利的時候才有資格得到藝術的桂冠……你們沾沾自喜的培養(yǎng)你們民族的病，培養(yǎng)他們的好逸惡勞，喜歡享受，喜歡色欲，喜歡虛幻的人道主義，和一切足以麻醉意志，使它萎靡不振的因素。你們簡直是把民族帶去上鴉片煙館……巴黎的政界，婦女界，社會活動的各方面，卻逃不出這腐化的氛圍。然而作者并不因此悲觀，并不以暴露為滿足，他在苛刻的指摘和破壞后面早就潛伏著建設的熱情。正如克利斯朵夫早年的劇烈抨擊古代宗師，正是他后來另創(chuàng)新路的起點。破壞只是建設的準備。在此德法兩民族的比較與解剖下面，隱伏著一個偉大的方案：就是以德意志的力救濟法蘭西的萎靡，以法蘭西的自由救濟德意志的柔順服從，西方文化第二次的再生應當從這兩個主要民族的文化交流中發(fā)軔。所以羅曼·羅蘭使書中的主人翁生為德國人，使他先天成為一個強者，力的代表（他的姓克拉夫脫（kraft）在德文中就是力的意思）；秉受著古弗拉芒族的質(zhì)樸的精神，具有貝多芬式的英雄意志，然后到萊茵彼岸去領受纖膩的、精煉的、自由的法國文化的洗禮。拉丁文化太衰老，日耳曼文化太粗獷，但是兩者匯合融和之下，倒能產(chǎn)生一個理想的新文明�？死�斯朵夫這個新人，就是新人類的代表。他的最后的旅程，是到拉斐爾的祖國去領會清明恬靜的意境。從本能到智慧，從粗獷的力到精煉的藝術，是克利斯朵夫前期的生活趨向，是未來文化——就是從德國到法國——的第一個階段。從血淋淋的戰(zhàn)斗到平和的歡樂，從自我和社會的認識到宇宙的認識，從擾攘騷亂到光明寧靜，從多霧的北歐越過了阿爾卑斯，來到陽光絢爛的地中海，克利斯朵夫終于達到了最高的精神境界：觸到了生命的本體，握住了宇宙的真如，這才是最后的解放，“與神明同壽”!意大利應當是心靈的歸宿地。（卷五末所提到的葛拉齊亞便是意大利的化身。）

　　尼采的查拉圖斯脫拉現(xiàn)在已經(jīng)具體成形，在人間降生了。他帶來了鮮血淋漓的現(xiàn)實。托爾斯泰的福音主義的使徒只成為一個時代的幻影，煙霧似的消失了，比“超人”更富于人間性、世界性，永久性的新英雄克利斯朵夫，應當是人類以更大的苦難、更深的磨煉去追求的典型�！　�

　　這部書既不是小說，也不是詩，據(jù)作者的自白，說它有如一條河。萊茵這條橫貫歐洲的巨流是全書的象征。所以第一卷第一頁第一句便是極富于音樂意味的、包藏無限生機的“江聲浩蕩……”

　　對于一般的讀者，這部頭緒萬端的迷宮式的作品，一時恐怕不容易把握它的真際，所以譯者謙卑的寫這篇說明作為引子，希望為一般探寶山的人做一個即使不高明、至少還算忠實的向導�！　�

　　一九四○年