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如何觀看世界
從Google圖片到Instagram,從自拍到虛擬游戲,視覺圖像在數(shù)量上出現(xiàn)大爆炸。我們正在經(jīng)歷一場空前的視覺革命。困惑、無序、釋放、焦慮同時產(chǎn)生,所有這些會將我們引向何處?本書就是來闡明,我們怎樣才能理清這些變化,并且理解它們對我們的視覺世界產(chǎn)生的意義。我們將看到什么在興起,什么在衰退,什么正在被大家熱烈爭論。 作者紐約大學(xué)教授尼古拉斯o米爾佐夫(Nicholas Mirzoeff)是視覺文化研究領(lǐng)軍人物,他融合藝術(shù)、歷史、理論以及日常生活經(jīng)驗(yàn)各方知識,與我們探討:視覺文化是什么?如何從海量的視覺圖像里發(fā)掘有用信息?視覺文化如何塑造、定義我們的生活,如何幫助我們改變世界?
適讀人群 :廣大讀者
“半個世紀(jì)以來,成千上萬的讀者選了鵜鶘叢書作為他們的自學(xué)方式。這些藍(lán)封面小書,代表了新的思想潮流,閱讀它們就如置身好的大學(xué)課堂之中。”鵜鶘有一種特殊的魔力,它吸引社會學(xué)家、經(jīng)濟(jì)學(xué)家、數(shù)學(xué)家、歷史學(xué)家、物理學(xué)家等各領(lǐng)域知名學(xué)者迫不及待發(fā)表新的研究成果,同時也鼓勵普通民眾躍躍欲試,探索不息!谤Y鶘”圖書是真正意義上的“公民大學(xué)”:沒有入學(xué)的門檻、沒有選擇的約束。
像大衛(wèi)�6�1福斯特�6�1華萊士形容的,我們今天的生活狀態(tài)是一種總噪音,可以獲得的事實(shí)、背景和觀點(diǎn)像海嘯一般。由于總是有太多的內(nèi)容和背景可用,因此我們總感覺自己永遠(yuǎn)無法知道哪些事我們應(yīng)該知道的。這樣的海嘯無時無刻不在沖擊我們的屏幕。
1972年,宇航員杰克�6�1施密特(JackSchmitt)在阿波羅17號宇宙飛船上拍攝了一張地球的照片,據(jù)稱,這是迄今為止被復(fù)制最多的照片。照片顯示,地球以藍(lán)色海洋為主導(dǎo),其間穿插著綠色的大陸板塊和漩渦狀的云朵,于是,這個圖像得名“藍(lán)色彈珠”(BlueMarble),而逐漸為人熟知。
這張照片從太空的角度非常有力地描繪出了地球的整體感,視野中沒有人的活動,沒有人的存在。幾乎全世界所有報紙都將它刊登在頭版位置。
照片中,地球與圖片的邊框非常接近,它主宰了整個畫面,徹底征服了我們的感官。拍攝時,太陽位于宇宙飛船的后方,因此這張照片展示出了地球被完全照亮?xí)r的狀態(tài),非常獨(dú)特。此時的地球看上去既廣袤無邊又易于認(rèn)知。觀看者在學(xué)會識別地球各大板塊的輪廓后,就可以看出這些抽象的形狀是怎樣成為一個有生命力的生動整體。這張照片將已知的與新奇的東西都融進(jìn)一個視覺形式中,這讓它變得易于理解且十分美麗。
照片出版時,許多人認(rèn)為看見“藍(lán)色彈珠”改變了他們的人生。詩人阿契博德�6�1麥克勒什(ArchibaldMacLeish)回憶起人們第一次看到地球全貌時的描述——“完整、渾圓、美麗、小巧”。有些人似乎是站在上帝的角度觀看這顆星球,從而得到了一些有關(guān)精神與生存環(huán)境的教益。作家羅伯特�6�1普爾(RobertPoole)將“藍(lán)色彈珠”稱為“一份攝影的宣言——旨在建立全球性的公平正義”。這張照片激發(fā)出建立世界政府、甚至創(chuàng)造一門世界語言的烏托邦設(shè)想,其代表之一就是《全球概覽》(TheWholeEarthCatalog)——一份經(jīng)典的反主流文化刊物,將這幅圖片用于雜志封面。最為重要的是,這張圖片似乎在展示地球是一個獨(dú)立的統(tǒng)一整體。正如阿波羅號宇航員拉塞爾(拉斯蒂)�6�1施韋卡特(Russell(‘Rusty’)Schweickart,�6�1施韋卡特)所說,這個圖像所傳達(dá)的是:
全局最為重要,地球是一個整體,它如此美麗。你期望自己可以兩只手各牽一個人,他們可以是各種沖突中互不相讓的對立方,然后對他們說:“看,從這個角度看地球,看著它,究竟什么是重要的呢?”
即使這張照片問世之后,也沒有人從這個角度親眼觀看過地球,但我們中的大多數(shù)人卻認(rèn)為通過“藍(lán)色彈珠”,我們知道了地球的樣子。
而現(xiàn)在,從特定視點(diǎn)觀看到的那個“大同世界”已經(jīng)遙不可及。在“藍(lán)色彈珠”這幅圖片拍攝后的四十年里,世界發(fā)生了四個重要的變化。今天的世界是“年輕的”“城市化的”“網(wǎng)絡(luò)化的”“炙熱的”。2008年是這四個標(biāo)志性特征的分水嶺。在這一年,城市人口數(shù)量有史以來首次超過了農(nóng)村人口。以巴西這個新興的世界強(qiáng)國為例:1960年,巴西只有1/3的人口居住在城市;到了1972年,即拍攝“藍(lán)色彈珠”的當(dāng)年,巴西城市人口已經(jīng)超過了總?cè)丝诘?0%;今天,85%的巴西人生活在城市,城市人口總數(shù)已經(jīng)超過了1.66億。
世界人口中的多數(shù)是年輕人,這是另一個重要特征。截止2011年,全世界人口中,30歲以下的人口超過了一半;在巴西,29歲以下的人口占總?cè)丝跀?shù)的62%。12億印度人中,超過半數(shù)在25歲以下;在中國,也存在著年輕人口成為主力軍的類似現(xiàn)象。在南非,2/3的人口低于35歲。根據(jù)凱澤家庭基金會(KaiserFamilyFoundation)的統(tǒng)計數(shù)據(jù),尼日爾1800萬人口中,低于15歲的占52%,在非洲的撒哈拉以南地區(qū),超過40%的人口低于15歲。雖然北美、西歐和日本的人口可能出現(xiàn)了老齡化,但是全球人口年輕化的局面已然非常明晰。
第三個標(biāo)志性的特征是連通性。2012年,超過1/3的世界人口接入了互聯(lián)網(wǎng),與2000年相比,增長了5.66倍。網(wǎng)絡(luò)所連通的不僅是歐洲和美國,在新增互聯(lián)網(wǎng)用戶中,45%來自亞洲。但是,非洲撒哈拉以南區(qū)域(南非除外)和印度次大陸仍然是互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展欠發(fā)達(dá)地區(qū),與全球數(shù)字化水平間存在較大的差距。截至2014年底,互聯(lián)網(wǎng)大約有30億人在線。谷歌預(yù)測:截至2020年,全球互聯(lián)網(wǎng)用戶將達(dá)到50億;ヂ(lián)網(wǎng)已不單是一種新型的大眾媒體,還是第一個全球通用的傳播媒介。
通過互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)建、發(fā)送、瀏覽各種圖像,如照片、視頻、漫畫、藝術(shù)、動畫,是全球互聯(lián)網(wǎng)運(yùn)用中最值得關(guān)注的部分。經(jīng)由互聯(lián)網(wǎng)發(fā)送的圖片數(shù)量非常驚人:每分鐘上傳至YouTube網(wǎng)站的視頻超過100小時。每個月該網(wǎng)站的視頻瀏覽總時長為60億小時,即平均每個地球人每月觀看一小時網(wǎng)絡(luò)視頻。其中18-34歲年齡群的人,在YouTube觀看視頻的時間比觀看有線電視節(jié)目的時間要長(請記住,YouTube在2005年才創(chuàng)立)。每兩分鐘,僅美國人所拍攝的照片數(shù)量就超過了整個19世紀(jì)所拍攝照片的總和。從1930年開始,全球每年的照片拍攝量大約為10億張。五十年后,每年的照片拍攝量約為250億張,此時的照片仍然是使用膠卷進(jìn)行拍攝。到2012年,每年的照片拍攝數(shù)為3,800億,且?guī)缀跞繛閿?shù)碼照片。2014年,照片拍攝數(shù)量有可能達(dá)到1萬億張。2011年的照片存量為3.5萬億,到2014年,全球照片存檔數(shù)增長了約25個百分點(diǎn)。同樣在2011年,YouTube的訪問量達(dá)到了1萬億。無論我們喜歡與否,新興的全球社會是可視化的。所有的照片和視頻都是我們努力看清這個世界的方式。我們感到制作世界的圖像,并將這些圖像分享給他人是必要的,我們?yōu)槔斫馍磉呥@個不斷變化的世界,以及我們在世界中所處位置而付出努力,而這些圖像是所有努力中的一個關(guān)鍵。
地球自身正在在我們眼前變化。2013年,距離上新世大概300萬至500萬年后,空氣中二氧化碳的含量第一次歷史性的突破了百萬分之四十。盡管我們不能看到這些氣體,但是這一氣體,但是這一災(zāi)難性的變化正在發(fā)生。二氧化碳含量的增加致使熱空氣中的水分含量增多。冰帽融化致使海水增多。海洋變暖使得有更多的能量可以支持風(fēng)暴形成,從而造成一場又一場空前的風(fēng)暴。當(dāng)颶風(fēng)、地震造成風(fēng)暴潮或海嘯等被科學(xué)家稱為“高海平面”事件時,它們的危害性將急劇增大。從曼谷到倫敦再到紐約,全世界范圍內(nèi)創(chuàng)歷史紀(jì)錄的洪水一場接著一場,與此同時,世界的其他地區(qū),從澳大利亞到巴西,從加利福尼亞到赤道非洲,都在遭受史無前例的干旱。今天的世界與我們在“藍(lán)色彈珠”中看到的那個世界在物質(zhì)層面上截然不同,并且它還在以極快的速度變化著。
所有這些新的視覺資料,使得我們在觀看當(dāng)下世界時很難確定自己看到了什么。所有這些變化沒有一個是塵埃落定或穩(wěn)固的。我們似乎生活在一個永遠(yuǎn)變革的時代。如果將這些成長的因素、網(wǎng)絡(luò)化、年輕化的城市以及變化的氣候放在一起,我們得到的唯一公理就只有——變化。毫無疑問,世界各地都有許多人在積極地改變用于代表我們這個時代的方式,從藝術(shù)到視覺與政治等各個層面。這本書幫助這些人去理解不斷變化的世界,以及試圖理解所見之物的意義的那些人。
思考一下2012年拍攝于太空的兩張照片,可以讓我們大致了解到自“藍(lán)色彈珠”拍攝后,我們的視覺發(fā)生了多大的變化。2012年12月,日本宇航員星出彰彥(AkiHoshide)在太空拍攝了一張自己的照片。星出彰彥將攝像頭轉(zhuǎn)向他本人,略過了地球、太空和月球等景觀,最終創(chuàng)作出了“自拍照”,或者叫做自己拍攝的自畫像。但諷刺的是,在這個圖像中,我們無法找到任何關(guān)于他的相貌或者個性特征的痕跡,因?yàn)閺乃宕鞯姆瓷涿嬲稚,我們只能看到他正在看的事物——國際空間站,以及位于空間站下方的地球!八{(lán)色彈珠”那幅照片向我們展示了地球,而星出彰彥只想讓我們看到他本人。毋庸置疑,這無論如何都是一張奪人眼球的圖像。這一次,通過重復(fù)“自拍”這一日常行為,相機(jī)和照片以一種更加直接的方式讓太空變得真實(shí)而富有想象力,但是它不具備早期“藍(lán)色彈珠”那張圖像所帶來的社會影響力。宇航員在他的自畫像中是不可見、不可知的。似乎,“看見這一切”是最重要的,而是否親自去那個地點(diǎn)看則無關(guān)緊要。
還是在2012年,美國宇航局創(chuàng)作了一版新的“藍(lán)色彈珠”。這張新照片實(shí)際上是由一系列衛(wèi)星拍攝的數(shù)碼圖片組合而成的。事實(shí)上,從衛(wèi)星軌道,即距離地球表面約930公里處,是無法看到地球全貌的。只有在距離地球表面11,000公里外才能看到全貌。經(jīng)過校色后的最終版照片更利于表現(xiàn)美國而不是非洲,這張照片的下載量已經(jīng)超過500萬次,是目前為止,網(wǎng)絡(luò)相冊(Flickr)中訪問量最多的一張照片。
我們可以從“藍(lán)色彈珠”這張照片中識“認(rèn)”出地球,但實(shí)際上,只有阿波羅17號上的三位宇航員真正看到過地球被完全照亮?xí)r的景象,1972年后再也沒有人看過。2012年的這張“藍(lán)色星球”照片看起來像從宇宙的某個地方拍攝的,而實(shí)際上并非如此。照片中的所有細(xì)節(jié)都是準(zhǔn)確的,但是其虛幻性在于它給出的這個圖像是從一個特定位置、特定時間點(diǎn)上拍攝的幻象。這個圖像所使用的“排列式成像”(tiledrendering)是一種構(gòu)造數(shù)碼圖像的標(biāo)準(zhǔn)化方法。我們從這些圖像中粘合出一個世界,假設(shè)圖像中的所見與真實(shí)世界既相符又等同。直到我們發(fā)現(xiàn)事實(shí)并非如此。
2008年爆發(fā)的金融危機(jī)充分證明,一個看上去牢固的整體實(shí)際上是一些碎片的集成體。主流經(jīng)濟(jì)學(xué)家和政府部門聲稱已經(jīng)經(jīng)過精確計算的全球金融市場毫無征兆地就崩潰了。原來是因?yàn)檫@個系統(tǒng)的杠桿原理極其微妙,極小部分無法按期償還抵押貸款的人引發(fā)了這場循環(huán)性的災(zāi)難,而世界金融市場極端密切地關(guān)聯(lián),這使得那個原本的區(qū)域性災(zāi)難不可能控制在區(qū)域范圍內(nèi)了。這個危機(jī)表明,無論你喜不喜歡,現(xiàn)在只有一個世界了。
與此同時,“一個世界”并不意味著所有人獲得的東西是均等的。由于個人原因或者政治原因,個人在國家間遷移通常非常困難,而困難程度部分取決于你所持有的護(hù)照。一個英國護(hù)照的持有者可以在167個國家獲得免簽;但一本伊朗護(hù)照,只能讓你獲得46個國家的免簽。另一方面,貨幣的轉(zhuǎn)移可以通過敲動鍵盤完成。1979年前,中國公民連持有外幣都是非法的,而今天的中國主導(dǎo)著全球化貿(mào)易。理論上,全球化就是順暢、簡便。而實(shí)踐中,全球化卻是曲折、困難、極其耗費(fèi)時間。廣告和政客告訴我們,至少在金融領(lǐng)域有一個全球統(tǒng)一的系統(tǒng)。日常生活卻告訴我們,事實(shí)并非如此。
視覺文化
這本書旨在幫助你觀看這個已經(jīng)發(fā)生很多變化,并且還在不停改變的世界。它是我們每天生活在其中的視覺文化的向?qū)АH缤瑲v史一樣,視覺文化既是一個學(xué)術(shù)領(lǐng)域的名稱,也是這個學(xué)科所研究的對象。視覺文化研究對象包含了我們所觀看到的事物、我們所有人對怎么觀看所具備的心理模式,以及由此得出的:我們怎么做才能觀看。這也是我們將其稱作視覺文化的原因:它是所有與視覺相關(guān)的集合體的文化。視覺文化不單指這些制作出來供觀看的所有事物的總和,比如繪畫或電影。視覺文化是那些可見之物與我們?yōu)樗娭镔x予的名稱之間的關(guān)系,同時它還包括那些不可見,或被排除在視野之外的事物。簡而言之,我們不是簡單地去看那些眼前之物,并將此稱為視覺文化研究,而是將所見之物集合成與我們的知識系統(tǒng)、已有的經(jīng)驗(yàn)相匹配的世界觀。有一些機(jī)構(gòu)試圖規(guī)范這種世界觀的形成,我們被一些機(jī)構(gòu)告知:“這里沒有什么可看的,往前走”,這也被法國歷史學(xué)家稱為“歷史的警察版本”(policeversionofhistory)(2001)。當(dāng)確實(shí)有事可看時,我們通常只選擇讓官方當(dāng)局來處理。如果這是一起交通事故,這樣的態(tài)度可能是恰當(dāng)?shù)摹5绻@是一個關(guān)于我們?nèi)绾螌v史看成一個整體時,那么我們肯定需要親自觀看。
視覺文化這一概念作為一個獨(dú)立研究領(lǐng)域開始廣泛傳播發(fā)生在我們觀看世界的方式出現(xiàn)重要變化的前夕。1990年左右,冷戰(zhàn)的結(jié)束,冷戰(zhàn)將世界劃分為兩個區(qū)域,相互之間幾乎看不見對方,而冷戰(zhàn)時期恰好也是后現(xiàn)代主義興起的時期。后現(xiàn)代主義將現(xiàn)代主義的摩天大樓從樸素的立方體,轉(zhuǎn)變成具有媚俗和模仿元素的戲謔式高塔,現(xiàn)在,這樣的建筑占領(lǐng)了全世界的地平線。城市看上去已截然不同。圍繞對性別、性、種族的疑問,一種新的身份政治形成了,它引導(dǎo)人們以不同方式看待自己。這種身份政治在冷戰(zhàn)期間并沒有確立成為全球的必然趨勢,并使人們開始懷疑世界擁有更好未來的可能性。1977年,在英國社會、經(jīng)濟(jì)危機(jī)期間,性槍手樂隊(SexPistols)曾將這種情緒簡潔而有力地概括為“沒有未來”(NoFuture)。這些變化又因個人電腦時代的來臨而加速,個人電腦時代將控制論下的神秘世界,用我們知道的電腦操作,轉(zhuǎn)換成一個用于個人探索的空間——1984年,科幻小說作家威廉�6�1吉布森(WilliamGibson)將之稱為“網(wǎng)絡(luò)空間”(cyberspace)。視覺文化研究就是在那個時候闖入學(xué)術(shù)視野的。它將表現(xiàn)男女平等、政治批評等高雅藝術(shù)的研究與流行文化、新型電子影像研究結(jié)合在一起。
現(xiàn)今,通過人們大量而多樣化地制作、觀看、傳播圖像,一種觀看世界的新方式正在產(chǎn)生,而這數(shù)量之大、方式之多,是1990年的人們根本不可能料到的。現(xiàn)在,視覺文化的研究領(lǐng)域便是,在這個大到無法觀看,卻又重要到無法想象的世界里,該如何理解所發(fā)生的變化。大量的圖書、課程、學(xué)位、展覽,甚至博物館都準(zhǔn)備研究這一新興的轉(zhuǎn)變。1990年的視覺文化與今天的視覺文化間的差異在于,前者是從特定的觀察空間觀看事物,如博物館或者電影院,而后者是在以圖像為主導(dǎo)的網(wǎng)絡(luò)化社會中進(jìn)行觀看。1990年,你需要去電影院觀看電影(除非電視上重播),去畫廊看藝術(shù)品,或者去某人的家里看他們的照片,F(xiàn)在,所有這些都在網(wǎng)上完成,并且無論我們在哪里,無論是在什么時間點(diǎn),只要想看就可以看。網(wǎng)絡(luò)將視覺空間重新劃分并進(jìn)行拓展,但與此同時,用于展示圖像的屏幕尺寸通常被縮小了,圖像質(zhì)量也下降。今天,在曼紐爾�6�1卡斯特(ManuelCastells)所說的由電子化信息網(wǎng)絡(luò)所構(gòu)建的社會生活方式——“網(wǎng)絡(luò)化社會”中,視覺文化是日常生活中的重要表現(xiàn)。這其中網(wǎng)絡(luò)不僅為我們提供圖像(那些與線上、線下的網(wǎng)絡(luò)生活相關(guān)的圖像)的入口,還為我們提供思考、體驗(yàn)這些圖像間關(guān)系的方式。
簡而言之,視覺文化最為緊要的問題就是,如何觀看這個世界。更準(zhǔn)確地說,視覺文化所涉及的是,在一個不斷變化、圖像量極大擴(kuò)充、且圖像中隱含許多不同視點(diǎn)的時代里,如何觀看這個世界。即使與五年前相比,我們今天的世界也已發(fā)生了變化。當(dāng)然,某種程度上說,這樣的說法總是對的。但是現(xiàn)在的世界,變化之多,變化之迅速是前所未有的,并且,由于全球化網(wǎng)絡(luò)社會的形成,如今一個地域性的變化可能會波及世界各處。
此書旨在提供一套視覺文化的思考工具,而不是設(shè)法囊括所有可以獲得的巨量視覺信息。它觀看這個世界的方式主要圍繞如下觀點(diǎn):
�6�1所有的媒介都是社會媒介。我們使用這些媒介向他人描述自己。
�6�1觀看活動其實(shí)是全身參與的一套復(fù)雜的感覺反饋系統(tǒng),而并非只是眼睛。
�6�1和觀看活動對照來看,視覺化就是用空中技術(shù)來描繪世界,正如它誕生之初來描繪戰(zhàn)場一樣。
�6�1現(xiàn)在,我們的身體就像數(shù)據(jù)網(wǎng)絡(luò)的延展部分,能點(diǎn)擊、鏈接以及自拍。
�6�1我們把自己的所見和所理解的記錄保存在屏幕上,并隨身攜帶。
�6�1視覺理解是由我們所看見的和所學(xué)會忽略的①()共同組成的。
�6�1視覺文化不僅是觀看正在發(fā)生的事情的一種方法,而且是我們創(chuàng)造變化的積極途徑。
“當(dāng)下”是我們關(guān)注的焦點(diǎn),但是本書中有很大部分的敘述是屬于歷史性的,因?yàn)樗窃谧匪莓?dāng)今視覺文化的源頭,視覺文化既是一個研究領(lǐng)域,也是日常生活的一種真實(shí)存在。抱歉,得推翻馬歇爾�6�1麥克盧漢(MarshallMcLuhan)(1964)的理論了,現(xiàn)在的視覺藝術(shù)研究重點(diǎn)已經(jīng)不再是媒介與信息了,而是創(chuàng)建、拓展新方法以收集歸檔視覺材料,并將這些視覺材料映射到不同的地區(qū),以此來發(fā)現(xiàn)視覺和文化這兩個整體之間的關(guān)系,并且認(rèn)識到,我們正學(xué)著觀看的首要事物就是在全球范圍的變化。
這本書的開篇就是介紹“自畫像”轉(zhuǎn)變?yōu)闊o處不在的自拍的過程。自拍是在新型網(wǎng)絡(luò)化、全球城市青年文化的第一個視覺產(chǎn)物。因?yàn)樽耘奈樟俗援嬒竦臍v史,所以,我們可以探究,起于1990年左右的視覺文化這一學(xué)科的創(chuàng)建!拔覀?nèi)绾斡^看自己”引出了“我們?nèi)绾慰础边@個問題,以及對神經(jīng)科學(xué)的深刻認(rèn)知(第二章)。現(xiàn)在人們認(rèn)為,人類的視覺似乎是一個多向性的反饋回路,而這是視覺藝術(shù)家和視覺文化學(xué)者早已提出的假設(shè)。眼見未必為實(shí)。我們所做的其實(shí)是一種表演。這種表演對于日常生活的意義,等同于“視覺化”對于戰(zhàn)爭的意義(第三章)。起初,戰(zhàn)場景象的視覺化只能靠將軍的大腦來實(shí)現(xiàn),后來可以通過氣球、飛機(jī)、衛(wèi)星在空中運(yùn)行來實(shí)現(xiàn),而今天,可以通過無人機(jī)來實(shí)現(xiàn)。世界的這些景象都是通過屏幕獲得的,而不是直接觀看的結(jié)果。所以第四章介紹了網(wǎng)絡(luò)化世界中的兩個創(chuàng)造:從火車中看到的景象與電影的發(fā)明;以及今天無所不在的網(wǎng)絡(luò)數(shù)碼顯示屏。這些屏幕似乎提供了不受任何限制的自由,但實(shí)際上,所見的世界的景象卻是經(jīng)過精心控制和篩選的。
在這些網(wǎng)絡(luò)中,最為重要的是全球的城市,這里是我們大部分人所生活的地方(第五章)。在這些巨型的空間里,人口密集,學(xué)會如何去觀看(也學(xué)著不去看那些可能會令人煩躁的事物)就像一個日常生存的必要條件一樣。這些全球的城市是在早先的帝國城市和被冷戰(zhàn)所隔絕的城市遺骸周邊成長起來的。這里是破壞、幽靈、贗品的空間,這些世界級大都市的建立耗資巨大。現(xiàn)在我們已經(jīng)學(xué)著如何去觀看變化中的自然界(第六章)。或者,更準(zhǔn)確地說,我們必須意識到人類是怎樣將地球變成一個巨大的人工產(chǎn)品,這是一件空前絕后的超大藝術(shù)品。
與此同時,全球的城市也開始變得叛逆,成為一個永不安寧的地方(第七章)。在這里,城市的主力軍——年輕人運(yùn)用各種鏈接在社交媒體上以新的方式來展示自己,社交媒體改變了政治的定義,比如,開羅、基輔、香港這些城市在發(fā)展中國家進(jìn)行抗議活動,到蘇格蘭、加泰羅尼亞等地區(qū)在發(fā)達(dá)國家中掀起獨(dú)立運(yùn)動。我們是生活在城市中,區(qū)域中,國家中,還是像歐盟一樣的權(quán)力集合體中?我們是怎樣看我們所生活的地方?
變化的時代
盡管當(dāng)下的轉(zhuǎn)變看上去是史無前例的,但在以前的視覺世界中,也出現(xiàn)了許多類似的、發(fā)生巨大變化的時期。在19世紀(jì),發(fā)明了照片、電影、X光以及許多現(xiàn)在已被遺忘的視覺技術(shù),因此,19世紀(jì)被歷史學(xué)家讓�6�1路易斯�6�1卡莫里(Jean-LouisComolli)表述為“視覺癲狂”的時代,這是一個非常著名的表述(卡莫里,1980)。地圖、顯微鏡、通訊電纜及其他設(shè)備的發(fā)展使17世紀(jì)成為歐洲另一個視覺大發(fā)現(xiàn)的時代。我們甚至可以繼續(xù)追溯到公元前2500年的一塊陶片,那是第一次對世界進(jìn)行宇宙學(xué)表述。但是在個人電腦和網(wǎng)絡(luò)時代興起后的數(shù)碼時代里,視覺圖像的轉(zhuǎn)化從絕對數(shù)量、地理范圍以及聚合程度等方面就完全不同了。
如果我們站在更悠久的歷史角度,就能覺察到非同尋常的變化步伐。1895年,盧米埃(Lumière)兄弟在法國第一次記錄了移動的圖像。一百多年后,移動圖像的普遍性和獲取的便捷度就令人驚訝。第一臺適用于個人使用的攝像機(jī)到1985年才出現(xiàn),它很沉,是肩扛式的儀器,不太適合日常使用。直到1995年,數(shù)碼攝像機(jī)發(fā)明,才使家用攝像機(jī)有了現(xiàn)實(shí)的可能性。在2000年蘋果的“iMovie”程序面世前,剪輯還是一個昂貴且困難的任務(wù)。而現(xiàn)在你可以在手機(jī)中拍攝、剪輯高清視頻,并將它傳到網(wǎng)上。這些視頻已經(jīng)不僅是私人所有,通過首個真正的全球性媒介——互聯(lián)網(wǎng),越來越多的人可以觀看并分享視頻。雖然仍有很多人在使用電視,但是很難有人可以干預(yù)電視播放的內(nèi)容,也很少有人可以將自己的作品放在電視上。在這個十年的結(jié)尾,互聯(lián)網(wǎng)將改變我們看待所有事情的方式,其中也包括了看待世界的方式。
為了理解這種改變,我們可以比較一下印刷品的發(fā)行和流通。根據(jù)聯(lián)合國教科文組織的統(tǒng)計,2011年全世界共出版220萬冊書籍。在歐洲,最后一位被認(rèn)為已經(jīng)閱讀了所有可閱讀的書籍的人是16世紀(jì)的改革家伊拉斯謨(Erasmus,1466—1536)。在印刷業(yè)漫長的發(fā)展史中,涌現(xiàn)出許多讓作品出版的方式,從給編輯寫投稿信到自己出版小冊子,再到影印文件。其中,書仍然是最有說服力、最能打動人的形式。但是,書籍出版的大門只向那些可以說服編輯出版其著作的作者開放。而今天的網(wǎng)絡(luò),讓每一個人都可以擁有一個鏈接去傳播他們的作品,傳播的方式與正式的書籍出版商并沒有明顯的不同。E.L詹姆絲(E.LJames)自己出版的小說《五十度灰》(FiftyShadeofGrey)獲得了全球性的成功,這本書已經(jīng)在蘭登書屋集團(tuán)公司再版,售出共計超過7000萬冊,即使在十年前,這種事情都是不敢想象的。視覺圖像,尤其是動態(tài)圖像的變革仍然保持速度更快、范圍更廣的態(tài)勢。
眼前的變化并不是簡單的數(shù)量變化,還有種類的變化。出現(xiàn)在新的歸檔文件中的所有圖像,無論是靜止的還是動態(tài)的,都是數(shù)字信息的變體。從技術(shù)層面說,它們根本不是圖像,而是計算機(jī)結(jié)果的呈現(xiàn)。正如數(shù)字信息學(xué)者溫迪惠慶俊(WendyHuiKyongChun)所說:“當(dāng)計算機(jī)確實(shí)讓我們‘看見’通常無法看見的事物,甚至,當(dāng)它只作為我們視頻聊天時用的透明的媒介時,它所做的并不是簡單的將圖像從一端傳導(dǎo)到另一端,而是計算!保–hun,2011)當(dāng)超聲波掃描儀使用聲波測量人體內(nèi)部時,機(jī)器以數(shù)字形式計算結(jié)果,并將結(jié)果以我們熟悉的圖像形式傳導(dǎo)出來。但是它只是一個計算過程。當(dāng)我們摁動一個現(xiàn)代相機(jī)的按鈕時,它仍然會有快門的聲音,但是相機(jī)的鏡頭——之前移動、發(fā)聲的部位已經(jīng)不在了。數(shù)碼相機(jī)參照了模擬膠片相機(jī)(analogfilmcamera)①(),但與模擬膠片相機(jī)并不一樣。在很多情況下,我們在這些圖像中能看到的東西是永遠(yuǎn)無法靠自己的裸眼看到的。我們在數(shù)碼照片中所看到是一個計算過程,這種照片是將進(jìn)行色彩和對比度處理后的不同圖像拼貼而成的。這是由機(jī)器所提供的觀看世界的方式。
非數(shù)碼相片肯定也是經(jīng)過處理的,它們或是使用剪接技術(shù),或是使用從暗房中衍生出來的技術(shù)。但盡管如此,相片中包含了某些形式的光源,這些光對光感材料表面產(chǎn)生影響,從而使得我們可以對最終的照片進(jìn)行操作。一個數(shù)碼圖像是來自相機(jī)傳感器中導(dǎo)入的數(shù)字符號的再現(xiàn)。所以改變最終的結(jié)果是非常簡單和快捷的,現(xiàn)在,尤其是像Instagram這樣的應(yīng)用程序僅僅需要一個點(diǎn)擊就可以創(chuàng)造一種效果。其中一些效果是模仿黑白膠片或偏光等固定的效果模式。另一些則是模擬暗房在膠片顯影時的一些成熟技術(shù)。
在數(shù)碼時代的早期,有些人擔(dān)心我們將不能分辨出數(shù)碼圖像是否被修改過。事實(shí)證明,無論在業(yè)余層面還是在專業(yè)層面,識別出圖像是否被修改都不是件很難的事情。比如,現(xiàn)在大多數(shù)雜志的讀者都認(rèn)定所有模特和名人的照片都被修過。他們掌握了一個在可接受范圍內(nèi)的靈活區(qū)域,在這個范圍內(nèi),照片修改是可以接受的,但修改的程度不能大到荒謬。在技術(shù)層面上,一個熟練的修圖工具使用者不但能分辨出一個圖像是否被修改過,還能說出是如何修改以及使用了哪種修改工具。在2013年年初,一個名叫曼泰�6�1提奧(MantiTe’o)的大學(xué)橄欖球明星杜撰了一個假女友去世的故事,以贏得同情和關(guān)注。網(wǎng)民察覺到他可能是在捏造故事后,在不到24小時的時間里,對提奧發(fā)表在網(wǎng)上的照片進(jìn)行反向搜索調(diào)查,發(fā)現(xiàn)這張照片中的女人并不是提奧故事中的女主角,F(xiàn)在,有一些網(wǎng)站專門進(jìn)行反向搜索。以前,這種偵查需要一個偵探連續(xù)工作數(shù)日或數(shù)周,而現(xiàn)在只需要幾秒鐘和幾個點(diǎn)擊就可以搞定。
尼古拉斯�6�1米爾佐夫 (Nicholas Mirzoeff),紐約大學(xué)媒體、文化與傳播專業(yè)教授。視覺文化學(xué)科創(chuàng)建者之一,著有《視覺文化導(dǎo)論》(An Introduction to Visual Culture)、《視覺文化讀本》(The Visual Culture Reader)等。其討論影視上呈現(xiàn)伊拉克戰(zhàn)爭的著作《觀看巴比倫》(Watching Babylon),被藝術(shù)史學(xué)家特里�6�1史密斯(Terry Smith)譽(yù)為“當(dāng)今世界上別出心裁、視野廣闊的視覺文化分析開創(chuàng)者的絕妙之作”。
致 謝
前 言
第一章 如何觀看自己
第二章 我們?nèi)绾嗡伎肌坝^看”
第三章 戰(zhàn)爭的世界
第四章 屏幕上的世界
第五章 城市世界 世界城市
第六章 變化中的世界
第七章 改變世界
后 記:視覺行動主義
延伸閱讀
插圖說明
第一章 如何觀看自己
2013年,《牛津英語詞典》(OxfordEnglishDictionary)宣布了當(dāng)年的“年度詞匯”是“自拍”(selfie),這個詞的定義是一張由自己給自己拍攝的照片,最為典型的是用數(shù)碼手機(jī)或者網(wǎng)絡(luò)攝像機(jī)拍攝并上傳到社交媒體網(wǎng)站的照片。似乎,這個詞的使用次數(shù)在2012年10月到2013年10月間的是之前次數(shù)的170倍,部分原因是相片分享網(wǎng)站Instagram的流行。僅2013年,就有1.84億張自拍照被貼在Instagram上。自拍照是一個非常典型的例子,它顯現(xiàn)了一個曾經(jīng)的貴族消遣活動是成為一個全球化的視覺文化的。以前,自畫像只被那些技藝高超的極少數(shù)畫家所掌握。而現(xiàn)在,只要有一部帶攝像頭的手機(jī),任何人都可以做到。
自拍引起了共振,并不是因?yàn)檫@是一個新鮮事物,而是它體現(xiàn)、發(fā)展、拓寬并強(qiáng)化了自畫像的悠久歷史。自畫像將繪制圖像者的狀態(tài)展示給了他人。從這個意義上說,這個被稱為“我們自己的圖像”的東西——是我們所認(rèn)為的自己和他人眼中的自己這二者的交互頁面,是視覺文化第一個全球性的重要對象。自拍是一個劇本,它描繪了人們在日常生活中的自我演繹和內(nèi)心的真實(shí)情緒(這些情緒可能是我們希望表現(xiàn)出來的,也可能是不希望表現(xiàn)出來的)之間的矛盾。自畫像擴(kuò)展的每個階段,都是讓越來越多的人能夠描繪他們自己。今天城市里的年輕人——網(wǎng)絡(luò)化的主力軍將自畫像的歷史重新進(jìn)行了修訂,將自拍變成新時代第一個視覺標(biāo)志物。
在現(xiàn)代主義的大部分時間里,只有權(quán)貴階層能看到一張自己的圖像。1839年,照相的發(fā)明使得肖像畫和自畫像很快就被便宜的相片所取代,相片成為工業(yè)化國家中大多數(shù)工人階層觸手可及的事物。2013年,這兩段歷史交匯。在這一年12月10日舉行的納爾遜�6�1曼德拉(NelsonMandela)的葬禮上,丹麥?zhǔn)紫嗍┟芴兀℉elleThorning-Schmidt)拍了一張自拍照,照片里有美國總統(tǒng)奧巴馬(BarackObama)和首相卡梅倫(DavidCameron)。
雖然有一些評論家質(zhì)疑這個場面的得體性,但它標(biāo)志著對之前死板、正式的官方照片的背離,對流行樣式的新嘗試。盡管自拍照本身并沒有在媒體上發(fā)布,但這張他們拍攝自拍時的照片被全世界轉(zhuǎn)載。幾周后,在2014年奧斯卡金像獎頒獎禮上,布萊德利�6�1庫珀(BradleyCooper)拍攝了世界最知名的演員們匯聚在艾倫�6�1德詹尼斯(EllenDegeneres)周圍準(zhǔn)備自拍的照片,這張照片成為迄今為止推特信息中最受歡迎的一條。自拍融合了個人圖像、創(chuàng)作者作為主人公的自畫像以及機(jī)器制作的現(xiàn)代藝術(shù)圖像,它還像一場數(shù)字化表演。自拍創(chuàng)造了一種全新的思考方式,去考量視學(xué)文化史與自畫像史。
自拍照和世界上的大多數(shù)人
在當(dāng)下這個轉(zhuǎn)型的時刻,這些身份的分類被重新制定、塑造。今天,酷兒理論家杰克�6�1哈伯斯塔姆(JackHalberstam)聲稱:“上個世紀(jì)人們想象出來的、固守的各種身份類別,比如我們所說的性別、性、種族、階層,已徹底被改變,我們已經(jīng)可以瞥見前方有新生活的曙光”①()。一個可以隱約看見這些曙光的地方就是自拍照。當(dāng)普通人可以自己擺出自己最美的姿態(tài)時,他們就替代了藝術(shù)家的英雄角色。每一張自拍照都是拍攝者希望自己呈現(xiàn)在別人眼前的一場表演。自拍采用后現(xiàn)代主義中由機(jī)械制造的審美,并進(jìn)行相應(yīng)的轉(zhuǎn)變,以適應(yīng)全球互聯(lián)網(wǎng)觀眾。在網(wǎng)絡(luò)和現(xiàn)實(shí)生活中與技術(shù)進(jìn)行互動,這正是我們當(dāng)下所經(jīng)歷的新的視覺文化,如今,我們的身體既在網(wǎng)絡(luò)中又在現(xiàn)實(shí)世界里。
有些人認(rèn)為這種新的數(shù)字文化是自戀和俗氣的。但更重要的是意識到這種文化是新的。關(guān)于年輕的全球城市網(wǎng)絡(luò),我們唯一能確定的是它變化頻繁,且不可預(yù)測,這種文化形式可能對老一代來說完全沒有意義。從一個層面上說,自拍是視覺化數(shù)碼對話占主導(dǎo)地位的一種新形式,在另一個層面上,它是第一個屬于全球大多數(shù)人的文化形式,這也是它確實(shí)重要的地方。
自拍的突然流行是因?yàn)?010年,蘋果iphone4手機(jī)配備了性能優(yōu)良的前置攝像頭,其他手機(jī)迅速跟隨這個潮流,F(xiàn)在,自拍可以在戶外進(jìn)行,也可以用閃光燈拍攝,用閃光時不必?fù)?dān)心會像以前站在鏡子前拍自拍那樣,閃光燈會在照片上留下一片白光,那種自拍照是在2003年—2008年社交網(wǎng)站MySpace紅火的時候出現(xiàn)的一個標(biāo)志性現(xiàn)象,F(xiàn)在,我們所理解的自拍照就是你自己舉著相機(jī),在一臂距離之內(nèi)為你自己(或者包含你自己在內(nèi)的一群人)拍攝照片。當(dāng)下,自拍照帶有一系列標(biāo)準(zhǔn)化的視覺元素。比如從上往下的拍攝角度,讓人向上看著相機(jī),這樣的照片會更好看。照片的重點(diǎn)通常都集中在人的臉部,通常還會包含一個明顯的噘嘴的動作,這會帶來拍成“鴨子臉”的風(fēng)險。因?yàn)槿绻阕龅奶鋸,將臉頰吸進(jìn)去太多,那么看吧,就是一個“鴨子臉”。這些都是全世界典型的自拍照姿勢。
盡管名字叫“自拍照”,實(shí)際上自拍還是與社交團(tuán)體以及這些團(tuán)體內(nèi)的交流有關(guān)。拍自拍照的絕大部分都是女性,以十幾歲的女性居多,她們大多是想把這些照片展示給朋友。在一篇對SelfieCity這個網(wǎng)站進(jìn)行分析的文章中,新媒體學(xué)者列夫�6�1曼諾維奇(Lev?Manovich)指出,女性通常是自拍照中的主力人群,有時候甚至是壓倒性的多數(shù),比如在莫斯科,82%的自拍照是女性自拍。而將自拍照分享到社交圈的似乎大多是女性,在這點(diǎn)上不分性取向。時尚評論家一直認(rèn)為,女人穿衣打扮一半是為了向同性展示,一半是為了向男人展示,這句話也同樣適用于自拍。有人認(rèn)為自拍照還是強(qiáng)調(diào)吸引力,這表明自拍仍然是男性目光下的產(chǎn)物。社會學(xué)教授本�6�1阿格爾(BenAgger)在接受媒體采訪時提到,自拍就是男性目光病毒式蔓延的產(chǎn)物,其中有一部分自拍被他稱為“約會和交配的游戲”。但是丑化的自拍照和非常規(guī)的自拍照的趨勢也同樣明顯。由于媒介的特性,任何一個人只能看到所有自拍照中非常有限的一部分,甚至還需要大量其他信息才能確定自己正在看的是什么。
當(dāng)自拍上升到主流,媒體上就必然出現(xiàn)關(guān)于自拍照的道德爭議(阿格爾,2012)。美國有線新聞網(wǎng)評論員羅伊�6�1彼得�6�1克拉克(RoyPeterClark)對此有一個經(jīng)典的評論:“也許自拍的核心內(nèi)涵是自私:自我陶醉、自戀,我們成為自己宇宙的中心,一個到處折射我們自己的鏡廳。”①()在《時尚先生》(Esquire)雜志中,小說家史蒂芬�6�1馬爾什(StephenMarche)做了進(jìn)一步分析,他說到:“自拍是對自我圖像的手淫,我說這話完全是一種恭維的意思。因?yàn)樗馕吨冉o予控制,又給予釋放。”②()這些比喻似乎有些復(fù)雜。那喀索斯(Narcissus)花費(fèi)了一生的時間去欣賞自己,卻沒有留下一張自己的圖像供他人觀看。不論你喜歡還是不喜歡,“自拍”這種現(xiàn)象都與分享密切相關(guān)。而像記者李維拉(GeraldoRivera)發(fā)出的赤裸上身的自拍照,以及許多名人的自拍都遭到蔑視。從個人層面上考慮,一些朋友可能會喜歡你的自拍,但是其他人可能就不喜歡甚至是諷刺這些照片。這不是一種手淫,而是向他人發(fā)出的邀請,請他們參與視覺對話,請他們對你所做的事情表態(tài):喜愛或討厭。
數(shù)字顯示,有些事情正在我們身邊發(fā)生。2013年,僅在英國,每個月就有3500萬張自拍照被張貼在網(wǎng)絡(luò)上。到2014年年中,谷歌宣布每天有9300萬張來自全世界的自拍照被貼在網(wǎng)上,一年則超過了300億張。媒體研究者伊麗莎白�6�1羅什(ElizabethLosh)對“自拍城市”這一網(wǎng)站上的自拍照做了分析,她從中找到了四個技術(shù)共同點(diǎn)。首先,這些照片的拍攝距離都很近。你可以使用遙控裝置,但是人們都不選擇這么做:因?yàn)榻嚯x的拍攝已經(jīng)成為自拍照的一個特點(diǎn)。自拍表現(xiàn)出我們的身體與數(shù)碼網(wǎng)絡(luò)的融合與互動。如果使用遙控或者定時設(shè)備拍攝自拍,則會在身體和網(wǎng)絡(luò)間制造出距離。結(jié)果就是,拍自拍時所用的設(shè)備常常會出現(xiàn)在照片上。這種鏡像在傳統(tǒng)繪畫和傳統(tǒng)攝影中是極罕見的,但是在一張自拍照中,這并不顯得突兀。同理,自拍照還經(jīng)常使用Instagram等提供的濾鏡,這些都不是拍攝者設(shè)計出來的。
羅什將這種使用預(yù)控軟件的“編輯”看成是承擔(dān)傳統(tǒng)“作者身份”的工作,在這種編輯中,決定“將圖像做成什么樣”是最核心的部分。據(jù)此,羅什得出了一個結(jié)論:機(jī)器開始用我們可能并不理解的默認(rèn)格式來替代人們自己的觀看,并以此塑造人的感知系統(tǒng)。①()這并不是一個全新的觀點(diǎn),之前杜尚的例子中也提到過。即使在專業(yè)語境中,徠卡相機(jī)通過相機(jī)的設(shè)置,使圖片在前景處產(chǎn)生一個尖銳的焦點(diǎn),并將背景模糊化,這一設(shè)置決定了圖片最終呈現(xiàn)為經(jīng)典新聞攝影圖片的樣子。同理,現(xiàn)在的佳能相機(jī)G系列,豐富的色彩和景深設(shè)置就是為“產(chǎn)消一體”(prosumer)的攝影所設(shè)定的視覺語言。規(guī);潭炔煌耘囊矔煌。當(dāng)杜尚玩機(jī)器視覺的時候,只有他那個小圈子里的朋友知道。但是據(jù)蘋果公司的數(shù)據(jù)顯示,蘋果iphone手機(jī)的機(jī)器視覺用戶在2014年3月就達(dá)到5億,每三天就有100萬部新手機(jī)被賣掉。
在內(nèi)容上,自拍確實(shí)可以分為兩種。一種是在你自己的圈子里的一場表演。比如卡戴珊(KimKardashian)這樣的名人,自拍就是為了保持并擴(kuò)大圖片中主人公的知名度。這些名人的自拍就是劇照或廣告的延續(xù),這些劇照或廣告假裝成明星們自己作品的形式出現(xiàn)。就如同在收到一封來自“奧巴馬”的群發(fā)郵件時,沒有人會認(rèn)為那是總統(tǒng)自己親手寫的一樣,沒有任何明星的姿勢是隨便擺的。毫無疑問,卡戴珊和奧巴馬對最終的成品(照片和信件)承擔(dān)著監(jiān)管職能,但是這只是一種受控制的表演形式。另一種形式的自拍是通過如Snapchat這樣的閱后即焚app進(jìn)行分享,從而進(jìn)行數(shù)碼對話,盡管對于那些沒有直接加入的人來說這些自拍是看不見的,但這種自拍是更為普遍的形式。
有許多的警告提示大家,互聯(lián)網(wǎng)對資料的存檔是永久性的,所以一張傻瓜似的、木訥的,或者性感的照片被貼到Facebook上后,你有可能會因此丟了獎學(xué)金或者工作。盡管記錄在案的表明員工是因?yàn)閷懥岁P(guān)于現(xiàn)東家負(fù)面消息而被炒魷魚的例子不多,但是2013年的一項(xiàng)民意調(diào)查顯示,在16至24歲雇員中,有10%的人聲稱自己丟工作的原因是在網(wǎng)上貼的那些東西。這樣一來,許多人就轉(zhuǎn)而去用Snapchat這樣的圖片App,因?yàn)樵谶@類APP中,照片一旦被刪掉,網(wǎng)絡(luò)用戶就沒法再找到它們。當(dāng)你打開一個snapchat快照文件,你有10秒的時間閱讀圖片,而后圖片便自動消失。Snapchat的用戶數(shù)從2013年6月的每天2億人增長到2014年5月的每天7億。也就是說僅用戶,快照文件每年就有2,500億。用戶可以發(fā)送快照文件給他指定的朋友,與電子郵件或者臉書有所不同的是,Snapchat可以告訴你:你的朋友是否看了你的發(fā)的文件,是否進(jìn)行了截屏。上面這張Snapchat的廣告畫面也反應(yīng)出它的目標(biāo)受眾是年輕女性(這也許并不令人驚訝,照片上的膚色白皙的金發(fā)女郎是傳統(tǒng)意義上具有吸引力的女性形象)。她們正在拍的這張快照既是為自己拍的,同時也可能是發(fā)給朋友的。
Snapchat還可以用來傳遞信息,分享資訊,還設(shè)計了保存對話的功能。于是,它已經(jīng)讓很多Facebook上的年輕人轉(zhuǎn)戰(zhàn)到此,就像當(dāng)年Facebook將MySpace的用戶吸引走一樣。我們的興趣點(diǎn)并不在某個特定的平臺,而是在這一類新型視覺對話媒介的發(fā)展,而語言交流這種常見的交流方式所依賴的電話卻用得越來越少。自拍和快照是廣博的視覺元素的數(shù)碼演繹,它們既為即興表演提供了可能性,也為這個表演的失敗提供了可能性。網(wǎng)絡(luò)化的文化正在強(qiáng)化視覺因素,以此超越語言時代。
跟Snapchat一起出現(xiàn)的另一個網(wǎng)站是Vine,6秒短視頻信息。Vine看上去是人們想要直接從YouTube視頻中截取一段好的視頻。你會想,6秒鐘很短,都沒有時間感到厭倦。但是過了一陣子后,Vine上的所有視頻看上去都差不多——體育專長、寵物和動物的小把戲,還有些應(yīng)該很好玩的小意外。有些人很有創(chuàng)意,將短視頻用作微電影,也有公司用短視頻做廣告,這也是不可避免的。現(xiàn)在,Vine已經(jīng)被推特收購,這個事件有其意義。它意味著140字的文字信息被6秒的視頻所取代。
現(xiàn)在,我們看到自己在數(shù)碼平臺上的演出已經(jīng)演變成一個對話。無論是一張照片還是一個短視頻,視覺圖像附帶著大量的信息,這一特性使得一個成功的表演所傳達(dá)的信息量比基本的文字信息要多得多。自拍、Snapchat等媒介第一次為新的全球大多數(shù)人提供了和這些媒介對話的視覺形式。這種對話快速、密集并且是視覺化的。由于自拍是從歷史悠久的自畫像演化而來,所以在未來很長一段時間內(nèi),各種形式的自拍將繼續(xù)塑造人們看待人類的方式。自拍展示了,一種以自我形象表演為其出發(fā)點(diǎn)的全球視覺文化,是如何成為當(dāng)下數(shù)百萬人日常生活的一個固定組成部分的。
……
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