本論集是作者近30年來對文藝及其理論思考的一次匯集,內涉文學、詩歌、戲劇、電影、繪畫等諸門類,兼及哲學、美學、藝術理論與藝術教育。從中可以觀察到從20世紀80年代至今處于劇烈變動的社會轉型時期,一個文藝研究者如何與他時代文藝的相遇,他的適應、摸索、判斷與選擇。
本書適用于文藝學研究人員
彭萬榮,戲劇戲曲學博士,武漢大學藝術學院教授,博士生導師,F為教育部高等院校戲劇與影視學教學指導委員會委員,武漢大學人文社會科學學院學術委員,武漢大學人文科學學部學位委員,武漢戲劇家協會副主席,武漢大學表演藝術研究所所長。著有《表演詩學》、《戲劇編劇——一般戲劇和電影劇作原理》等,另編劇《西望樂山》、《有房子的女人》等曾公演。
第一輯 藝術現象:注視之后,凝思之中
中國當代流行文化的生成機制及其選擇策略
藝術、欣賞者與欣賞
對文學史的哲學思考
現象學詩學綱要
評李澤厚的主體性論綱
批判的循環(huán)——對十七年文藝批判的反思
新媒體:藝術、技術與人文
生命的痕跡及其隱喻——對劉一原繪畫的整體分析
第二輯 文學歸屬于藝術,卻為一切藝術之母
敘事與革命:先鋒小說的文本確定
北島和現實世界之齟齬
“新潮詩論”二十年評點
馬烽小說的敘事模式
價值·立場·策略——蘇童文本論
尋找價值和意義——劉繼明小說論
第三輯 戲劇本體、劇本、身體與敘事
評譚霈生戲劇本體論綱
戲劇情境對戲劇本體論與創(chuàng)作論的構建
論馬丁·艾思林的戲劇情境
魯迅的戲劇觀
論余笑予的“當代戲曲”
哈姆萊特被反復闡釋的秘密
作為學科的表演與作為科學的表演
表演敘事論
戲劇與文學
戲劇形態(tài)與戲劇編劇
第四輯 影像閱讀與感知構建
電視語境與戲劇困境
電影史中的電影大師
《英雄》的傳播學價值
時代的水滸——評電視劇《水滸傳》的改編
成功的意識形態(tài)影片——評《離開雷鋒的日子》
第五輯 相遇:感性沖動與理性規(guī)定之建構
藝術于我有何用?
藝術教育與國家發(fā)展戰(zhàn)略
綜合性大學藝術教育的現狀與發(fā)展趨勢
讓關乎靈魂的藝術教育惠及廣大學子