本書是國內(nèi)首本綜合性的介紹原生藝術(shù)的書，內(nèi)容涉及原生藝術(shù)觀點、藝術(shù)家特別推薦、跨學科探索、新發(fā)現(xiàn)、故事、資訊、圖書推薦等七個板塊，從介紹世界知名原生藝術(shù)家、國內(nèi)文化學者談原生藝術(shù)的文化機理，到著名藝術(shù)家、藝術(shù)評論家分析原生藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀，介紹原生藝術(shù)的新生力量、故事、資訊、圖書等，向藝術(shù)愛好者全方位立體地還原了原生藝術(shù)本真的面貌，書中更有原生藝術(shù)前沿、威望、新鮮、豐富的各類信息。
《原生藝術(shù)3》在眾多藝術(shù)界人士的關(guān)心和關(guān)注下，迎來了它的第三個“生日”。這一輯相較前兩輯有了較大的突破。
在“藝術(shù)家特別推薦”中，著名策展人、作家，瑞士洛桑市原生藝術(shù)館前館長露西安娜·佩瑞女士連發(fā)兩文，向讀者介紹了兩位有影響力的原生藝術(shù)家——非洲創(chuàng)作家阿達·奧可和美國藝術(shù)家朱迪斯·斯科特。通過露西安娜·佩瑞女士對這兩位藝術(shù)家個人經(jīng)歷及其藝術(shù)特色的闡述與分析，讀者能清晰地感受到原生藝術(shù)這種消弭了地域性、跨越了時間性、突破了固有創(chuàng)作形式的藝術(shù)，它極具本真之美。
在“跨學科探索”中，中國著名社會學家，第九屆、第十屆全國政協(xié)常委，上海大學終身教授鄧偉志先生專門贈文，向讀者分享了他所理解的原生藝術(shù)，他認為原生藝術(shù)體現(xiàn)的是創(chuàng)新，繪畫者將創(chuàng)作看成是樂趣和享受，是一種化弱為強的能力，其從事藝術(shù)創(chuàng)作的初心十分珍貴。
在“原生藝術(shù)觀點”中，我們以原文呈現(xiàn)的方式，收錄了中法藝術(shù)家暢談原生藝術(shù)與界外藝術(shù)，也收錄了澳大利亞墨爾本國際原生藝術(shù)大會上多位界外藝術(shù)收藏家、高級策展人的觀點。其中頗具影響力的人物有：中國著名當代藝術(shù)家李山、法國里昂界外藝術(shù)雙年展BHN組委會主席吉·達勒維、悉尼大學美術(shù)學院院長柯林·羅德斯、美國華盛頓國家藝術(shù)館高級策展人林恩·庫克、德國海德堡普林茨霍恩收藏館館長托馬斯·羅斯科等。這些著名藝術(shù)家、學者、高級策展人紛紛為原生藝術(shù)發(fā)聲，表明原生藝術(shù)在世界上已經(jīng)迎來了美好的發(fā)展時刻。
特別值得一提的是，在本輯中，主編提出了一個極具前瞻性的觀點——中國原生藝術(shù)后時代的特殊藝術(shù)語言風格已經(jīng)成形，并且正在不斷向外擴散。它影響了目前的中國當代藝術(shù)界，其濃烈的人文色彩和對個性化創(chuàng)作的強調(diào)，使之廣受藝術(shù)界的認可。
本輯的資訊內(nèi)容有了大幅度地增加，這很好地向讀者傳遞了原生藝術(shù)在國際國內(nèi)的發(fā)展面貌。此外，這本圖書一貫沿用的整體設(shè)計風格和開本形式也越來越得到同行的首肯�！对囆g(shù)2》已經(jīng)在第九屆華東地區(qū)書籍裝幀設(shè)計雙年展上斬獲整體設(shè)計一等獎。
令人振奮的是，本輯圖書一經(jīng)推出，便得到了國外原生藝術(shù)機構(gòu)的高度關(guān)注，瑞士藝術(shù)界派專人已經(jīng)將雜志帶往了日內(nèi)瓦知名的藝術(shù)書店，這也給了我們增加了不少信心。相信隨著原生藝術(shù)在中國即將迎來它的鼎盛時代，《原生藝術(shù)》的價值將得到不斷地彰顯。
張?zhí)熘荆?989年畢業(yè)于上海戲劇學院舞美設(shè)計系，中國原生藝術(shù)的重要推手�，F(xiàn)任上海大學出版社副社長、藝術(shù)總監(jiān)，中國版協(xié)藝委會常委、上海版協(xié)書籍設(shè)計委員會副主任。主要著作有《互動——張?zhí)熘竞椭芑菝鞯乃囆g(shù)》、《素描人物頭像教程》、《美術(shù)考生》、《上海家庭室內(nèi)裝潢精選》、《初學水粉畫》，主編《原生藝術(shù)》、《原生藝術(shù)2》、《喀什麥蓋提刀郎畫鄉(xiāng)原生農(nóng)民藝術(shù)作品》、《活用孫子兵法與三十六計》、以及“金牌美術(shù)基礎(chǔ)教材系列”等。
原生藝術(shù)觀點
中法兩國藝術(shù)家接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)站采訪：暢談原生藝術(shù)與界外藝術(shù) 李山等
墨爾本國際原生藝術(shù)大會與會者發(fā)言摘選 柯林.羅德斯等
藝術(shù)家特別推薦
阿達·奧可的笛子 露西安娜.佩瑞
朱迪斯·斯科特和她神奇的蠶繭 露西安娜.佩瑞
跨學科探索
高度在下層——對特殊群體的特殊關(guān)懷 鄧偉志
現(xiàn)象學：與原生藝術(shù)新視角 曲曉蕊
新發(fā)現(xiàn)
鳳英的世界 張?zhí)熘?br />品方的一片凈土 郭海平
故事
蘭西原生藝術(shù)館：中國原生藝術(shù)的首棲之地 農(nóng)雪玲
資訊
《原生藝術(shù)：界外者藝術(shù)起源》首發(fā)式在上海書城舉行
原生藝術(shù)高峰論壇在昆山千藝園舉行
法中兩國界外藝術(shù)家首度中國聯(lián)展
繪素計劃
中國首家原生藝術(shù)館在蘭西揭牌
賈維斯·卡克幫助英國第一家素人畫廊正式運營
2016年中荷原生藝術(shù)交流展
圖書推薦
《中國界外藝術(shù)家》
探尋“原生藝術(shù)”后時代的特殊語言
張?zhí)熘?br /> 20世紀40年代，杜布菲提出了原生藝術(shù)概念。他說：“（原生藝術(shù)包括）各種類型的作品———素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等等———顯現(xiàn)出自發(fā)與強烈創(chuàng)造性的特征，盡可能最少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的陳詞濫調(diào)，而且作者都是些默默無聞的、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系的人�！睂W術(shù)界一直認為原生藝術(shù)主要包括三個類別的作品：精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)、通靈者的繪畫、具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間自學者的創(chuàng)作。自“原生藝術(shù)”這個概念誕生之日起，就備受關(guān)注和爭議，而這個群體的藝術(shù)家也一直處于社會的邊緣，主流的藝術(shù)展覽常常把他們的作品排斥在外。可以說，原生藝術(shù)發(fā)展到今日已經(jīng)經(jīng)過了70余年的艱難歷程。但是，一些有卓識遠見的藝術(shù)大家和藝術(shù)類學者對他們還是刮目相看的，例如保羅·克利、馬克斯·恩斯特就從原生藝術(shù)家的作品中獲得許多靈感源，英國的RAW VISION公司總裁約翰·梅澤爾斯、瑞士洛桑原生藝術(shù)收藏館前館長露西安娜·佩瑞等國際著名學者就專門為原生藝術(shù)家著書立說，殫精竭慮地為原生藝術(shù)廣為宣傳。正是由于這些具有前瞻性的大家和學者的推動，我們今天才能看到阿道夫·渥爾夫利、阿蘿伊姿·克巴茲、列克 ·昌德等原生藝術(shù)大師們來自靈魂深處的作品。近些年，當代其他各種藝術(shù)流派或者衰亡，或者走進低谷，原生藝術(shù)反而受到人們的重視，而且其概念也被引進了有著五千年文明史的中國。
原生藝術(shù)進入中國是否會水土不服？這個問題一直困擾著中國的藝術(shù)家和藝術(shù)理論家。杜布菲70余年前為原生藝術(shù)下的定義，隨著時代的發(fā)展、社會的進步，往日的原生藝術(shù)理論讓生活在今天信息化時代的藝術(shù)家確實很難接受。目前，中國研究原生藝術(shù)的學者們更關(guān)注的是原生藝術(shù)如何被中國藝術(shù)界接受。如果其概念不被藝術(shù)界廣泛認可，那么這個概念的進入就有可能是曇花一現(xiàn)。一種文化進入另一個國家或另一個民族，必須要和另一個國家或另一個民族的文化相融合，否則這種文化很難生根、發(fā)芽，原生藝術(shù)也必然如此。
民國時期的徐悲鴻從法國帶回了現(xiàn)實主義的繪畫理念；新中國成立后，中國又與蘇聯(lián)結(jié)盟，蘇聯(lián)的契斯恰科夫教學體系影響了中國幾代藝術(shù)家。在這樣的社會背景下，原生藝術(shù)要在中國生根、發(fā)芽，必須要在保持其基本理念不變的前提下，根據(jù)中國的國情調(diào)整它的部分定式，這與達爾文所述“適者生存”是相同的道理。實際上中國的原生藝術(shù)家已經(jīng)在其作品中融入了中華民族的語言，如郭鳳儀的作品中就存在著原始宗教以及佛教（雖然佛教出于印度，發(fā)展卻是在中國）的符號，周惠明的作品中也有中國傳統(tǒng)文化的標示。原生藝術(shù)強調(diào)挖掘藝術(shù)家靈魂深處的思想和本能的表現(xiàn)，甚至是非理性的創(chuàng)作，而中國人受了幾十年的傳統(tǒng)藝術(shù)理性教育，即使那些沒有受過傳統(tǒng)藝術(shù)教育的界外人士也會耳濡目染地受到現(xiàn)代文明消極因素的污染。中國有很多自閉癥、精神分裂癥患者，其他精神類疾病患者也不少，這部分人群的疾病大部分是后天得的，他們在患病前都不同程度地受到了一些現(xiàn)代文明的影響，他們的作品多少總有一點文明的痕跡。假如按杜布菲70余年前的理論標準來衡量，那么中國這個擁有13多億人口的大國里真正的原生藝術(shù)家可能是鳳毛麟角的！
人類社會在不斷進步，所有的藝術(shù)標準都應(yīng)該與時俱進，與之共同發(fā)展。不過，原生藝術(shù)確實是超越時代的藝術(shù)理念，對今天藝術(shù)家的創(chuàng)作仍然有著極大的借鑒意義，但是它不應(yīng)該成為教條藝術(shù)，不然，它就失去了自身的價值。也就是說，原生藝術(shù)與學院藝術(shù)，前衛(wèi)藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)，并非一成不變的，假如原生藝術(shù)家失去了率真而自由的心靈表達，追求技巧和規(guī)范，希望總結(jié)出一套“理念”或系統(tǒng)，就可能被收編為體制內(nèi)的學院派；同樣，從歷史的角度來看，今日的“前衛(wèi)”，可能就是明天的“傳統(tǒng)”，宋詞在當時是勾欄瓦肆的流行歌曲，而到了今日則與唐詩齊名，屬于雅藝術(shù)。既要讓國內(nèi)的藝術(shù)界和民眾了解和接受原生藝術(shù)，但又不能使之教條化，更要使之保持內(nèi)核——重返內(nèi)心世界，拒絕教條技巧，以生命的嘶吼和精神的力量作為作品的最大特色，這的確考驗著藝術(shù)家和批評者的智慧。
綜上所述，原生藝術(shù)可以說已進入了它的后時代。雖然中國的原生藝術(shù)剛起步，理論研究還沒有開始，但是中國藝術(shù)家的介入將可能會很快地把原生藝術(shù)推到一個高峰，中國將會出現(xiàn)一大批原生藝術(shù)家，現(xiàn)在已嶄露頭角的就有郭鳳儀、周惠明、李昌勝、鳳英、巴子、吳美飛、品方、鄭東輝等。中國的這些原生藝術(shù)家有一個共同點，那就是他們都是用自己純凈的心靈去創(chuàng)作，沒有傳統(tǒng)學院派的理念、規(guī)則和技巧，現(xiàn)代文明對他們的影響是比較少的，潛意識、本能地思考可能是其創(chuàng)作的靈魂所在。但是，如果有教條主義的約束，其創(chuàng)作就會戴上無形的枷鎖，使其創(chuàng)作理念無法更加開放和包容；反之，從內(nèi)容的挖掘到形式的表達，其都將以一個嶄新的面孔出現(xiàn)在世界藝術(shù)舞臺上。
原生藝術(shù)后時代的特殊藝術(shù)語言很豐富，持續(xù)的時間也許比較長，不能過早給它下定義，它正等待著我們積極去研究和探索！
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