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二乾書屋畫跋
《二乾書屋畫跋》精選南京藝術(shù)學(xué)院張友憲教授畫跋作品近400則,集中展現(xiàn)其繪畫創(chuàng)作發(fā)展歷程,是其40多年繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)之精華,對于從事繪畫創(chuàng)作尤其是中國畫創(chuàng)作者及其繪畫收藏者,具有一定的啟發(fā)和指導(dǎo)意義。透過這些文字,我們可以感受到作者對于繪畫藝術(shù)的執(zhí)著追求與刻苦鉆研的精神。此外,本書古樸典雅的文言句式、深邃雋永的思想內(nèi)涵,不僅體現(xiàn)出作者深厚的古文功底,也能給讀者帶來一些關(guān)于生活、學(xué)習(xí)和工作的思考。
適讀人群 :藝術(shù)院校繪畫專業(yè)師生、中青年文學(xué)藝術(shù)愛好者 1.繪畫者的必讀書。畫家現(xiàn)身說法,極具啟發(fā)意義。 2.開啟全新閱讀體驗(yàn)。作為畫者,他筆下的文字同樣物充滿了畫面感,讀者可以充分發(fā)揮想象,創(chuàng)作出屬于自己的繪畫作品。
序一
賢棣張友憲,南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長、教授、碩士生導(dǎo)師。 他是南京藝術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)高材生,為名師劉海粟、陳大羽所賞識,畢業(yè)后留校任教。 他是一位著名的美術(shù)教育家,愛校如家,愛生如子,身傳言教。上中國畫課,理論與實(shí)踐相結(jié)合,當(dāng)堂示范,生動有趣,受到同學(xué)們的好評。 他是一位具有全面素養(yǎng)的學(xué)者型的中國畫大家,數(shù)十年來,“不教一日閑過”,苦練基本功,注重人格修養(yǎng)(養(yǎng)氣、立身)、生活修養(yǎng)(行萬里路、心師造化、悟道寫生)、文化修養(yǎng)(讀萬卷書、畫史、畫論、詩詞、文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué))、藝術(shù)修養(yǎng)(指中國畫創(chuàng)作所必需的知識儲備、技能、技巧的鍛煉和本領(lǐng)的培養(yǎng))。他既是傳統(tǒng)中國畫的守護(hù)者,又是借古開今的創(chuàng)造者。中國畫(人物、山水、花鳥,水墨為上)、書法、詩文皆精,人稱“三絕”。創(chuàng)作自立門戶,不與人同,屬于高雅的藝術(shù)。 他的藝術(shù)觀是“貫古通今,兼修中外,形質(zhì)并重,發(fā)乎性情”,此十六字傳承的乃是百年南藝中國畫之文脈也。 最近,他整理了自己在畫上的題跋,決定出一本專著,曰《二乾書屋畫跋》!懂嫲稀纷x后,讓我大為驚嘆,受益匪淺! 題跋指在書畫作品中書寫的有關(guān)記事、品評、考證等文字,書寫于作品前面的文字一般稱“題”,后面的稱跋。清代段玉裁《說文解字注·足部》謂:“題者標(biāo)其前,跋者系其后也!泵魃蝾棥懂嬿妗ぢ淇睢吩疲骸霸郧岸嗖挥每,款或隱之石隙,恐書不精,有傷畫局。后來書繪并工,附麗成觀。迂瓚字法遒逸,或詩尾用跋,或跋后系詩,隨意成致,宜宗。衡山翁行款清整,石田晚年題寫灑落,每侵畫位,翻多奇趣,白陽輩效之。一幅中有天然候款處,失之則傷局!痹院螅嬌系脑娢念}跋已成為中國畫章法的一部分。題跋的作用有二:(一)可以抒發(fā)情感,闡述或發(fā)揮畫意,誠如方薰所說“高情逸思,畫之不足,題以發(fā)之”。(二)可以增強(qiáng)中國畫的形式美感。它將詩文的美妙內(nèi)容,用書法藝術(shù)的形式表現(xiàn)到畫面中,使詩、書、畫三者之美極為有機(jī)地結(jié)合起來,熔鑄到一個畫面中來,使章法豐富多姿,出神入化,形成了中國畫舉世矚目的特色。在中國畫題跋著作中,因?yàn)轭}與跋的內(nèi)容沒有嚴(yán)格的區(qū)別,或稱題畫、題記,或稱畫跋。 最早的題跋著作有北宋歐陽修《六一題跋》、蘇軾《東坡題跋》、黃庭堅(jiān)《山谷題跋》,所錄題跋歷代作品,內(nèi)容涉及詩、文、書、畫及其他。最早的中國畫題跋著作,當(dāng)推北宋董逌《廣川畫跋》,收錄自晉代至北宋末年一些畫家的題跋作品。 明代中國畫題跋著作有董其昌《畫旨》、李日華《竹嬾畫媵》、《竹嬾墨君題語》;中國書畫題跋著作有文徵明《文待詔題跋》、王世貞《弇州題跋》、孫鑛《書畫跋跋》等。 清代以題跋論畫,或詩或文,著作之多超過前代,僅畫家自題畫跋著作就有吳歷《墨井畫跋》、惲壽平《南田畫跋》、原濟(jì)《大滌子題畫詩跋》、王原祁《麓臺畫稿》、金農(nóng)《冬心題記》、鄭燮《板橋題畫》、錢杜《松壺畫贅》、查禮《畫梅題跋》、朱方靄《畫梅題記》、奚岡《冬花庵題畫絕句》、戴熙《習(xí)苦齋畫絮》及《賜硯齋題畫偶錄》等。 20世紀(jì)以來,畫家自題畫跋著作罕見,張友憲教授《二乾書屋畫跋》一書堪稱鳳毛麟角。有人問書名中之“二乾”作何解?二乾者,乾乾也。語出《周易·乾》:“九三:君子終日乾乾,夕惕若,厲無咎!薄扒奔唇〗,努力不懈;“惕”是警惕,“若”與“然”同,“厲”是嚴(yán)謹(jǐn),“咎”是與群背離,必然造成過錯,發(fā)生災(zāi)難!熬拧笔顷栘常叭笔瞧鏀(shù)的陽位,因而陽剛得正。但已離開“二”的中位,上升到下卦最高位置的“三”,過分剛正,反而有危險(xiǎn)。有德行的君子,本性剛健正直,如果終日奮發(fā)努力而不懈,夜晚仍然戒慎恐懼,嚴(yán)謹(jǐn)惕厲,雖然處于危險(xiǎn)的地位,也不會發(fā)生過失與災(zāi)難。這一“爻”完全以人事說明卦象。當(dāng)具備智慧與德行的君子,已經(jīng)顯現(xiàn),受到注目,必須時刻奮發(fā),努力不懈,日夜警惕,謹(jǐn)慎小心,不休不止地致力于德業(yè)的完善。如果驕傲自大,就會招致危險(xiǎn)。這一“爻”說明在成長時期,羽毛未立,應(yīng)當(dāng)發(fā)奮努力,但必須戒慎恐懼,以防災(zāi)難。張君深悟《周易》“乾乾”之三昧,“二乾”正是他不休不止地致力于德業(yè)完善,謙虛謹(jǐn)慎,以促進(jìn)其事業(yè)成功的座右銘,也是他心靈的寫照。 是編畫跋近400則,系張君對臨摹、寫生、創(chuàng)作、課堂教學(xué)示范發(fā)表的不少體會,總結(jié)的不少寶貴經(jīng)驗(yàn),他十分重視中國畫中所追求的道、理、法、筆、墨、形、質(zhì)、氣、韻、意、趣、神、勢、情、性、境等各種特殊審美范疇的基本規(guī)律的把握與運(yùn)用。其畫跋,來自實(shí)踐,有感而發(fā),有的放矢,對前人的畫論既有發(fā)微探討,又有自己獨(dú)到的建樹。 “畫道”、“畫理”、“畫法” 張君云: 練拳不練功,老來一切空,此武術(shù)家語也……畫道之功,歸乎用筆……他日覽者,應(yīng)證予言之不虛也。 借形發(fā)氣,以氣行筆,筆之氣機(jī),內(nèi)力為質(zhì),形者為用。漸寫漸辣,由量而質(zhì),此畫道之由然。 枝易葉難成畫理,畢竟可悟。 能愛山川樹木之形色,用心感受其境界,動真情,使真性,朝思暮想,可以逐漸得山水畫法矣! 今折竹枝寫生,用其理法。 傳唐代王維《山水訣》:“夫畫道之中,水墨最為上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之圖,寫百千里之景。東西南北,宛爾目前;春夏秋冬,生于筆下!敝袊诺渌囆g(shù)理論認(rèn)為藝與道有著本來的聯(lián)系,所謂“藝即是道,道即是藝”,而“畫亦藝也”,故畫即是道,亦稱“畫道”。畫家能“澄懷味象”、“含道映物”、“與道同機(jī)”,其畫可達(dá)到極高的境界。中國畫的哲學(xué)核心是道,畫即是道,體現(xiàn)著中國畫特有的本質(zhì),也是中國畫形式美的內(nèi)在依據(jù)。道是中國哲學(xué)的本質(zhì)范疇之一。儒道釋三家皆言道,何謂道?老子曰:“有物混成,先天地生。寂兮寥兮!獨(dú)立而不改,周行而不殆,可以為天下母。吾不知其名,字之曰道,強(qiáng)為之名曰大。”又曰:“道生一,一生二,二生三,三生萬物!薄吨芤住芬嘣疲骸耙魂幰魂栔^之道!薄瓣庩柖䴕,化生萬物,萬物皆稟天地之氣而生。”萬物中當(dāng)然包括人與繪畫,故畫也是由道而生。 老子認(rèn)為道的最高境界是自然。故曰“道法自然”。莊子“解衣般礴”論,是用畫畫的故事,講道家“任自然”的思想,已成為中國文人畫家的口頭禪。中國畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)“當(dāng)法自然”、“心師造化”、“肇自然之性,成造化之功”、“天人合一”、“物我兩化”、“于無畫處皆成妙境”,合乎道的原則,故畫即是道?鬃诱f:“志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝。”又說:“吾道一以貫之。”孔子所論道,重在人道,他代表的儒家思想所謂的教化說、比德說、中和說、文質(zhì)說、養(yǎng)氣說、立身說,無不對中國文藝產(chǎn)生極大的影響。 在這里,畫即是道,更主要體現(xiàn)了畫通于人道。中國畫與佛學(xué)有著不解之緣,提起中國佛學(xué)必提禪宗,它是中國佛學(xué)的重要宗派。唐代王維開創(chuàng)的文人畫以佛理禪趣入畫,把畫意與禪心結(jié)合起來,成為一種禪意畫。這種禪意畫至宋蔚為大宗,稱之為墨戲,到了明代則稱畫禪。清代普荷說:“畫中無禪,惟畫通禪! 畫之所以通禪之理有三: (一)畫、禪都需要通過傳授,求其發(fā)展,禪傳則畫傳,說禪作畫,本無差別。 。ǘ┊、禪都需要通過悟,得其妙境。禪家所謂色空觀:“真道出畫中之白,即畫中之畫,也即畫 外之畫也!倍娜水嬎非蟮摹爱嬐庵嫛薄e、靜、清、空、淡、遠(yuǎn)之深層意境,正是禪境的示現(xiàn)。 。ㄈ┊、禪都不為前法所囿。文人畫家“不必循格,要在胸中實(shí)有吐出”(李日華《六硯齋筆記》)的畫風(fēng),無疑受到南宗不拘形式、注重心性(明心見性,即心即佛)思想的影響。張君云:“我將畫心比佛心,數(shù)十年來道心世情,略窺丹青三昧!庇衷疲骸肮P墨意境皆從屬于心,心之境、心之技,高下優(yōu)劣畢現(xiàn)!庇衷疲骸爱嬚撸@心性,極見情緒者也。寄哀樂,靈光畢現(xiàn)。訴衷腸,時迸火花!倍U宗認(rèn)為本心無相無形,圓滿澄明。本心的彰顯就是本來面目的重現(xiàn),就是見性成佛,這是禪宗的終極追求。唐代張璪“外師造化,中得心源”注重本心,突出繪畫的主體性,歷來受到畫家的重視。北宋郭若虛《圖畫見聞志》的畫乃“心印”說,主要揭示了中國畫與人的關(guān)系,即畫是人的思想和感情的反映,道出了文人畫的本質(zhì)。 在中國古代哲學(xué)中,最富于辯證法思想的一個是老莊哲學(xué),另一個就是《周易》哲學(xué)。中國古代藝術(shù)創(chuàng)作(包括中國畫創(chuàng)作),所運(yùn)用的各種辯證法則,如形神、意境、美丑、雅俗、文質(zhì)、黑白、虛實(shí)、動靜、取舍、疏密、繁簡、開合、藏露等,從根本上說,主要是以《周易》的陰陽、剛?cè)岬葘α⒚娴慕y(tǒng)一思想為依據(jù)的。 理,指各種事物自身的特殊規(guī)律(原理),而繪畫自身的特殊規(guī)律,謂之畫理。 法,指創(chuàng)造各種事物的法度(法則),而體現(xiàn)在創(chuàng)作繪畫的法度(法則)稱畫法。 關(guān)于畫理、畫法之間的關(guān)系,清石濤作了最深刻的闡述:“得乾坤之理者,山川之質(zhì)也;得筆墨之法者,山川之飾也。知其飾而非理,其理危矣;知其質(zhì)而非法,其法微矣。”他最后得出的結(jié)論:“畫之理、筆之法,不過天地質(zhì)與飾也!彼终f:“理盡法無盡,法盡理生矣!笔侵^物有常理(理盡),而畫無定法(法無盡),最妙之法(法盡)依于常理(理盡),必進(jìn)乎道。畫道生畫理,畫理生畫法,畫法體現(xiàn)畫理,畫理體現(xiàn)畫道,畫道、畫理、畫法不可分也。 畫者,情也,趣也 張君曰: 年來試筆,多沉重焦渴之墨。其行也慢,其心自安,其性情可逐漸融入筆端也。畫者,莫非天下能將真性情注入毫端者也?! 與自然相對既久,兩廂情悅,舞筆弄墨,靜字最是要緊。平心、養(yǎng)氣、定力,實(shí)實(shí)在在做融情入境的功夫,然后可能傳情移貌,得魚忘筌。 天地之間,惟情為大,不獨(dú)人倫,山川草木皆有情耶。 畫境即心境,筆底有喜、怒、哀、樂,七情六欲。 畫者,顯心性,極見情緒者也。 畫者,性也。丹青妙筆,以情生花。 畫者,情也,趣也。 中國畫論中,最早論“情”見于東漢王延壽《魯靈光殿賦》:“圖畫天地……隨色象類,曲得其情!鼻榧辞楦。 羅丹藝術(shù)論云:“藝術(shù)即感情!崩L畫失去了感情的表現(xiàn),則不成其為繪畫矣。中國的院體畫和文人畫在創(chuàng)作中都主張心物熔冶(主客觀統(tǒng)一)形神兼?zhèn),要求情感(心神)表達(dá)、形象塑造(物、形)兩者俱生,熔冶于畫面。它實(shí)際上“是一種行為的兩種效果,形象悅目,感情賞心”(王菊生《中國繪畫學(xué)概論》)。然而在這一總的前提下,院體畫更強(qiáng)調(diào)形似、寫實(shí)、再現(xiàn),以形寫神,偏重于審美客體之神似——繪畫表現(xiàn)對象本身的情感;而文人畫更強(qiáng)調(diào)神似、寫意、表現(xiàn),以神寫形,偏重于審美主體之神似——繪畫所表現(xiàn)畫家本身的感情,故歷代畫論論文人畫本質(zhì)時,特別傾向于審美主體感情的抒發(fā),認(rèn)為畫是“心性之學(xué)”、“心學(xué)”,諸如:心性、心畫、“畫境即心境”、“真性情”,都是講繪畫是一種心靈的表現(xiàn),情感的產(chǎn)物,其“真義在表現(xiàn)人格與生命”,這種情感多來自審美主體上面,在創(chuàng)作中多以山水、花木鳥獸為題材。自然界的山水、花鳥本身并無感情可言,但它們有各自的物理、生理特性,畫家運(yùn)用比興手法,使得這類作品都帶有強(qiáng)烈的感情、思想、個性,所謂“人化的自然”,成為人們的審美對象,成為傳遞這種感情、思想、個性的藝術(shù)品。 趣,指趣味、意味、旨趣、志趣、興趣,表現(xiàn)在畫面上要活潑有趣,耐人尋味而不呆板枯燥。中國畫論中,趣字單用很少,多為連用,如“骨趣”、“靈趣”、“風(fēng)趣”、“情趣”、“雅趣”、“逸趣”、“巧趣”、“妙趣”、“清趣”、“天趣”、“物趣”、“人趣”、“美趣”等。“情趣”一詞最早見于南朝陳姚最《續(xù)畫品》:“沈爛筆跡調(diào)媚,專攻綺羅,屏障所圖,頗有情趣!睆埦疲骸爱嬚撸橐,趣也!币?yàn)檫@兩個范疇的含義有內(nèi)在的聯(lián)系,當(dāng)它們同時出現(xiàn)的時候,自然而然地會被理解為情趣、趣味,事實(shí)上也是有情生趣,有趣方動情耶。 師古人、師造化、師心 張君云: 范寬曰:“師古人不若師造化,師造化不若師心!睉(yīng)理解為師古人、師造化、師心之意,三師缺一不可。 又云: 師心,師跡,師古人,師造化,當(dāng)師則師。 北宋范寬,名中正,以其豁達(dá)大度,人故以寬名之。畫山水初師李成,繼法荊浩,未脫舊習(xí),頗為苦惱,后大悟曰: 前人之法未嘗不近取諸物,吾與其師于人者,未若師諸物也;吾與其師諸物者,未若師諸心。 其意是說以前的畫家未嘗不以諸物(造化)為師,我與其師于人者(臨摹名跡),不及師諸物,我與其師諸物者,不及師諸心(創(chuàng)造)。因移居終南、太華,對景造意,不取繁飾,自成一家。下筆雄強(qiáng)老硬,山多正面,而折落有勢,山石用雨點(diǎn)皴,頂有密林,枝如丁香,水際作突兀大石,屋宇籠染墨色,稱為“鐵屋”,畫出了秦隴間峰巒渾原、峻拔逼人的氣概。評者以為“得山之骨”、“善于與山傳神”。與關(guān)仝、李成形成五代、北宋間北方山水畫的三個主要流派。 中國繪畫史上有一大批人,對繼承傳統(tǒng)的目的不十分明確,因此只知道臨摹,不知道創(chuàng)造發(fā)展,陷入泥古不化的死胡同。郭熙、郭思在《林泉高致》中批評了北宋后期山水畫壇: 今齊魯之士,惟摹營丘(李成),關(guān)陜之士,惟摹范寬。一己之學(xué)猶為蹈襲,況齊魯、關(guān)陜,幅員數(shù)千里,州州縣縣,人人作之哉!專門之學(xué),自古為病,正謂出于一律。 張君強(qiáng)調(diào)師古人、師造化、師心“三師”缺一不可,這是對傳統(tǒng)畫論的繼承與發(fā)揚(yáng)。 堅(jiān)守正脈為事實(shí),絕不固步自封 張君云: 有人稱贊我的畫,為堅(jiān)持中國畫繪事之正脈者……古人作畫求氣韻,在我看,氣韻者,動則生也,畫上物應(yīng)處處具生發(fā)之意。若鐘擺之搖,或左或右,以中為衡,衡者長久矣,無中則無所謂左右,故我堅(jiān)守正脈為事實(shí),但我絕不固步自封。人或詰我,我說若僅有其中,必至停擺,能不察乎?此鐘擺理論,可喻畫道。故再有人謂我畫正宗,認(rèn)與不認(rèn)理固然矣。 正脈,又稱正派、正宗。明代何良俊《四友齋畫論》云: 畫山水有數(shù)家:荊浩、關(guān)仝其一家也;董源、僧巨然其一家也;李成、范寬其一家也;至李唐又一家也。此數(shù)家筆力神韻兼?zhèn),后之作畫者,能宗此?shù)家,便是正脈。 正即純正,純一不雜。脈即像血管一樣,連貫而自成系統(tǒng)的東西。此指在中國古代畫派中的畫家,品格純正,因?yàn)橛幸幻}相承關(guān)系,當(dāng)稱之為正脈。清代沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》云: 若夫正派,非人品、襟期、學(xué)問三者皆備,不能傳世,故為之者亦時有之,而卓然可傳者,指不能數(shù)屈,則正脈之足貴也明矣。 南宗一派的畫論家,有尚南貶北的偏見,視南宗為正派,北宋為院體。如今,有人稱張君的畫是“堅(jiān)持中國畫繪事之正脈者”,即指以王維為南宗畫之祖的文人畫派。從他的畫跋中,可知他崇尚荊浩、趙孟頫、柯九思、元四家、徐渭、石溪、石濤、金農(nóng)、黃慎、華嵒、蒲華、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、劉海粟、張大千、傅抱石、李可染、陳大羽、李苦禪、羅尗子等。這些古今大師、大家,基本上是沿著王維文人畫派系傳承下來的。張君堅(jiān)守的就是這一“正派”,但他“絕不固步自封”,凡是能為其所用的各家各派,當(dāng)師則師,決不排斥。中西合璧的林風(fēng)眠、蔣兆和之法“不妨一學(xué)”;以宗與不宗的手法用丈二整宣創(chuàng)造性地對臨院體畫家馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》,為眾同學(xué)示范,令人耳目一新。他堅(jiān)守文人畫中注重發(fā)乎性情的精神,不循規(guī)格、直抒胸臆的畫風(fēng),無疑受到禪學(xué)南宗不拘形式注重心性思想的影響。他的作品融各家之長,你很難認(rèn)定他的哪一幅畫是學(xué)哪家哪派的,畫上不落款,一看便知是他的手筆。無論是兼工帶寫,還是大寫意,筆力雄健,水墨淋漓,畫格平淡清逸、氣勢放達(dá),得陽剛之美。這就是他所說的“謂我畫正宗,認(rèn)與不認(rèn)”的“鐘擺理論”。 惟有書法用筆產(chǎn)生的線條才能稱之為“中國畫線條” 張君云: 古法之中,墨竹最為難學(xué),宋元明清,畫人一路書寫,到如今又有幾人真正悟得以書入畫三昧?中國畫筑基莫過于墨竹之法,既得書法用筆,更得畫道品格。 切記:惟有“寫”出來的線才能冠以“中國畫線條”之名,此乃東晉以降中國畫之道矣……我們在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫時尤其應(yīng)該講清楚這一點(diǎn)。 只有游進(jìn)書法之海,并與中國畫實(shí)踐相表里,方有望接近“寫”之真諦。 歷代宮廷畫家或院體畫家,多不在畫上落款,即使落款,往往署某某繪、畫或制等。如:北宋郭熙《早春圖》軸,款署:“壬子年郭熙畫!泵鞒鹩ⅰ端赏ぴ嚾獔D》軸,款署:“仇英實(shí)父制!鼻鍙堊谏n《江潮圖》軸,款署:“臣張宗蒼恭繪。”清郎世寧《魚藻圖》軸,款署:“臣郎世寧恭畫!蔽娜水嫾耶嬛新淇顒t往往署某某寫、戲墨,如:元王冕《墨梅圖》軸,款署:“會稽山農(nóng)王元章寫!泵髦苤帷睹坊ㄒ帮魣D》軸,款署:“汝南周之冕寫。”明孫克弘《竹菊圖》軸,款署:“戊申秋日寫。雪居!鼻逋鯐r敏《南山積翠圖》軸,款署:“壬子長夏,寫南山積翠圖……王時敏年八十有一!鼻妩S慎《柳塘雙鷺圖》軸,款署:“癭瓢子寫。” 中國畫與西洋畫不同之點(diǎn),在與書法的關(guān)系上是很顯著的。西洋畫與書法毫無關(guān)系,而中國畫與書法卻有密切的關(guān)系。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·論顧陸張吳用筆》卷二云: 昔張芝學(xué)崔瑗、杜度草書之法,因而變之,以成今草書之體勢,一筆而成,氣脈通連,隔行不斷。惟王子敬明其深旨,故行首之字往往繼其前行,世上謂之一筆書;其后陸探微亦作一筆畫,連綿不斷,故知書畫用筆同法!瓘埳睃c(diǎn)、曳、斫、拂,依衛(wèi)夫人《筆陣圖》,一點(diǎn)一畫,別是一巧,鉤戟利劍森森然,又知書畫用筆同矣。國朝吳道玄古今獨(dú)步,前不見顧陸,后無來者,授筆法于張旭,此又知書畫用筆同矣。 張彥遠(yuǎn)從理論上肯定了書畫用筆同法,這是以陸探微、張僧繇、吳道子人物畫為例論證的。北宋郭熙、郭思《林泉高致·畫訣》云: 筆與墨,人之淺近事,二物且不知所以操縱,又焉得成絕妙也哉!此亦非難。近取諸書法,正與此類也。故說者謂王右軍喜鵝,意在取其轉(zhuǎn)項(xiàng)。如人之執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕以結(jié)字,此正與論畫用筆同。故世之人多謂善書者往往善畫,蓋由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也。 郭氏父子也有同樣的思想,認(rèn)為繪畫用筆,可以“近取諸書法”,則是以山水畫為例論證的。元代趙孟頫自題《秀石疏林圖》卷(北京故宮博物館藏)云: 石如飛白木如籀,寫竹還于八法通。 若也有人能會此,須知書畫本來同。 趙氏將書畫用筆同法的理論擴(kuò)大到墨竹畫中去,其影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過張彥遠(yuǎn)、郭熙之論。為了強(qiáng)調(diào)書畫用筆的共同性,便把作畫不叫畫、繪、制,而叫“寫”。 明代董其昌《容臺集》有一段記載: 趙文敏問畫道于錢舜舉,何以稱士氣?錢曰:“隸體耳。畫史能辨之,即可無翼而飛。不爾,便落邪道,愈工愈遠(yuǎn)! 明清一些畫論家們對此皆作了深刻的解析。明代高濂《燕閑清賞箋·論畫》云: 觀其曰寫不曰描者,欲脫畫工院氣故爾。 清代王學(xué)浩《山南論畫》云: 王耕煙云:“有人問如何是士大夫畫?曰:只一寫字盡之!贝苏Z最為中肯。字要寫不要描,畫亦如之。一入描畫,便為俗工矣。 清代錢杜《松壺畫憶》云: 隸者有異于描,故書畫皆曰寫,本無二也。 因此,所謂“隸體”,可以理解為以書法筆法作畫,它表明到了元代,書畫用筆融合已經(jīng)成熟,隸書正是具有“士氣”畫即文人畫在藝術(shù)表現(xiàn)上的一大特征。在這里繪畫之“繪”或“畫”,已被“寫”字所代替,成為文人畫創(chuàng)作的一大特色。著名美學(xué)家伍蠡甫先生《畫外之功》云: 這里只談?wù)劗嬛杏袝业囊馊。我們要融會富有生命與意趣的書法線條于繪畫線條中,從筆力、筆勢上汲取書法之長;尤其是為了充實(shí)畫中的境界,還可以在畫上題詩、題辭,而字跡本身又是書法。此數(shù)事者相互結(jié)合,有助于以畫抒情并使具體的與抽象的形象(后者屬于書法),共同成為“心畫”,達(dá)到畫中有詩、有我,也即上文所說的“講求畫中的書卷氣息,把它作為意境表達(dá)的最高標(biāo)志”。 張君教導(dǎo)他的弟子們在學(xué)好中國畫的同時一定要學(xué)好書法。切記“惟有書法用筆產(chǎn)生的線條才能稱之為‘中國畫的線條’”!罢嬲虻靡詴氘嬋痢,這對提高當(dāng)代中國畫創(chuàng)作水平有著普遍意義。 本《二乾書屋畫跋》,內(nèi)容豐富,情真意切,文字雋美,是一部學(xué)術(shù)含金量頗高的著作,有著教科書的功能,堅(jiān)信此書的問世,定會受到同道的首肯、廣大讀者的喜愛。是為序。 周積寅 2014年7月于金陵苦樂齋 序二 題《二乾書屋畫跋》 畫家張友憲先生以歷年題畫文字輯為一編,顏曰《二乾書屋畫跋》,友生劉君元堂,持稿見示,囑題簡端。久聞先生擅人物、山水、花卉、樹木,八十年代嘗以《聊齋人物》為世人注目,又以芭蕉為程十發(fā)激賞。執(zhí)教南京藝術(shù)學(xué)院,嘗以教學(xué)筆記23篇輯為《是中至樂》一書刊行,蒙賜一冊,內(nèi)有題跋一篇,縱論古今,總結(jié)畫跋之式為天地式、均衡式、相揖式、布空式、滴泉式、貫氣式、隨意式、長跋式等,且謂畫跋隨形就式,天上飛雁成行,地下碎石鋪路。至其功用,則謂畫之不足,題跋發(fā)之,題跋乃畫之延伸。凡詩文之妙,繪畫之理,游履故實(shí),年月居所,無不形諸題跋。余讀先生畫跋,可謂跋從畫來,畫從心生,發(fā)乎性情,順乎自然。如《題畫聊齋人物》云:“為畫而畫不成畫,有感發(fā)泄劣亦佳?窆P橫掃嫌未足,惡墨如雨拼命灑!庇帧额}舊作》云:“我為芭蕉寫照,凡二十余年,自謂勾線厾墨,有異古人處多矣!逼涮故庯h逸,大都如是。昔人匯輯畫跋、題畫詩為專書者甚多,又有以書籍序跋與書畫金石題跋總為一編者,其用不止領(lǐng)略文藝之理,考據(jù)家亦取資焉。嘗閱陳援庵《吳漁山年譜》,指某畫為偽作,以其題款之某時某地,而其時漁山恰不在其地也。今人論書畫真?zhèn)危簿惋L(fēng)格言之,固是一法,而洞微抉奧,題跋印鑒,殆不可忽。 余喜古書目錄版本之學(xué),嘗奉紹曾師命輯《漁洋讀書記》一冊,又率門生點(diǎn)校中國歷代書目題跋十?dāng)?shù)種,日本學(xué)者書目題跋三種,齋中書籍,亦多題識首尾,長短不拘,聊備記事。清人黃蕘圃、近世鄭西諦、王獻(xiàn)唐,題跋能見性靈,素所愛讀。今觀友憲先生畫跋,聲氣相連,圖書金石書畫固無疆界也。友憲先生以為然乎? 甲午清明后二日滕州杜澤遜序于 山東大學(xué)向嵐書室
張友憲,別署二乾書屋主人,南京人,1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè),1984年學(xué)習(xí)于中央美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)為南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會理事、著名中國畫畫家。
一、談藝論道 撫今追昔 1
二、率真性情 快意丹青 31 三、筆墨精神 書畫同源 53 四、心師造化 悟道寫生 69 五、畫意韻語 略敘幽懷 93 六、繪事點(diǎn)滴 119 七、藝林散記 157
二、率真性情快意丹青
河南民間玩具,一九八四年九月三日購此一尊,花銀兩角于中央美院食堂前。其形稚拙簡樸,而性則刁頑,有動人之處,喜而移于紙!}畫泥人寫生·1984年 為畫而畫不成畫,有感發(fā)泄劣亦佳?窆P橫掃嫌未足,惡墨如雨拼命灑!}畫聊齋人物·1987年 學(xué)習(xí)之始,不信天不信地,惟信“用功”兩字!}畫墨竹·1990年 習(xí)四王卻成二石〔一〕氣象,豈性情使然耶?——題山水臨摹·1990年 年來試筆,多沉重焦渴之墨。其行也慢,其心自安,其情性可逐漸融入筆端也。畫者,莫非天下能將真性情注入毫端者也?!作畫時能否投入,投入程度之深淺,或即其畫之高下者也?!——題黃瓜園寫生·1991年 強(qiáng)光之下,守天形。筆走疾勢,性烈,不與背陰處同!}黃瓜園寫生·1991年 造化弄人,因質(zhì)而量,乃此道之由然耶!}畫墨竹·1991年 柔草幾撇,閑花數(shù)點(diǎn),活力充溢。默默然,疏疏然,惹人弄筆。——題黃瓜園寫生·1992年 雨本無私,竹潤蕉殘,心有所屬,何論萬難!}黃瓜園寫生·1992年 心中最覺酣暢之時,乃飽筆濃墨,直入生宣!}黃瓜園寫生·1992年 筆底有涼意,如實(shí)寫來,滿紙清寒。虬龍游走枝柯黑,玉兔蹲伏曠野亮,正霜降之節(jié)也!}黃瓜園寫生·1992年 深秋之蕉,枯榮相間,伸曲交錯,更顯得筆墨意趣,造化弄人!}黃瓜園寫生·1992年 歲寒,寫自然之相時,猶聞萬物竊竊私語,千枝勁舞嫦娥之袖,晴空為長鋒撕扯。畫興受神靈左右,墨欲淡時濃,筆思靜時動,全不顧平日所學(xué),前賢之教,又何求置陳俯仰,鋪頭收腳,惟一任心緒飄游太虛,不識身體之翕張,獨(dú)認(rèn)得淋漓元?dú)、天地精神!}黃瓜園寫生·1993年 與自然相對既久,兩廂情悅,舞筆弄墨,靜字最是要緊。平心、養(yǎng)氣、定力,實(shí)實(shí)在在做融情入境的功夫,然后可能傳情移貌,得魚忘筌〔一〕!}黃瓜園寫生·1993年 〔一〕得魚忘筌:語出《莊子·外物》:“筌者所以在魚,得魚而忘筌!斌苁怯脕聿遏~的器具。比喻已達(dá)目的,即忘其獲得成功所憑借的手段。 苦竹圖,畫苦竹,非竹苦,畫竹苦,心有所求者,能以苦為樂,即見希望。——題畫墨竹·1993年 上海博物館有元柯九思〔一〕《晴竹圖》,其濃中夾淡之葉法,極妥帖地表現(xiàn)了雨后自然竹態(tài)。此憶大意。 ——題畫墨竹·1993年 〔一〕柯九思(1290—1343):字敬仲,號丹丘生,天臺(今浙江天臺)人。博學(xué)能詩文,精鑒別,善書畫。墨竹師文同,間作山水,亦善墨花。畫竹寫干用篆法,枝用草書法,寫葉用八分,或用魯公撇筆法,其筆下的墨竹各具姿態(tài),曲盡生意。 散之書西風(fēng)烈〔一〕,吾曾以其練拳法,自稱西風(fēng)太極。今折竹枝寫生,用其理法!}畫墨竹·1993年 〔一〕西風(fēng)烈:毛澤東詩詞《憶秦娥·婁山關(guān)》:“西風(fēng)烈,長空雁叫霜晨月。霜晨月,馬蹄聲碎,喇叭聲咽。雄關(guān)漫道真如鐵,而今邁步從頭越。從頭越,蒼山如海,殘陽如血。” 道邊有野竹,常見常新,靜觀獨(dú)悟,可得用筆之法!}畫墨竹·1993年 我舊寫扇面不下數(shù)百頁,而為讀書之余小憩,不覺漸熟其性。知異形同質(zhì),復(fù)而可得豐厚,異質(zhì)同形,累而能致雄秀。相疊之間,用心松活,情注處,出清于濁!}畫扇面·1993年 天地之間,惟情為大,不獨(dú)人倫,山川草木皆有情耶。蒼松戰(zhàn)風(fēng)雪,觀之冷肅堅(jiān)勁,尤顯豪情。芭蕉經(jīng)雨,如泣如訴,聽之有衷情。忽然一犬奔過,突突之狀似有大急,樹叢中雌性吸引乎?嫩草探頑石,柔弱參差,皆行渴望爭寵之態(tài)。眼前景化為丹青情耶!藝道怎一個情字了得。眼中之情,牽出心間之情,心間之情,發(fā)而感乎上蒼之情。情之翕張,攝萬物真魂熔鑄于我。——題畫冊頁·1994年 情能醒人,亦能醉人。蒲公〔一〕有“情之所系,生死兩忘”句,信然。故曰:畫境即心境,筆底有喜、怒、哀、樂,七情六欲!}畫冊頁·1994年 〔一〕蒲公:蒲松齡(1640—1715),清代著名文學(xué)家,字留仙,一字劍臣,號柳泉居士,山東淄川(今屬淄博市)人。家境貧寒,熟悉民間疾苦,留意采集民間傳說異聞,嘔心瀝血數(shù)十年寫成短篇小說集《聊齋志異》,還有大量詩文、戲劇、俚曲以及有關(guān)農(nóng)業(yè)、醫(yī)藥方面的著述存世。 小小一桿竹,折斷千古畫師腰,今日既然知關(guān)竅,明天仍把瑯玕〔一〕描!}畫墨竹·1994年 〔一〕瑯玕:形容竹之青翠,亦代指竹。 大呼徐渭四百年,壯我陽剛之氣。——題畫人物·1994年 予寫二僧,一白一黑,乃“知其白、守其黑”之意耶。前賢論畫,以此為中國畫登堂入室之門。惜今日持管蘸墨者,鮮有其悟!}畫冊頁·1994年 ……
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