色一狱一情一乱一区二区三区,国产丝袜视频一区二区三区

　　21世紀(jì)藝術(shù)樣式中發(fā)展*快的，大約要數(shù)電影和電視，即人們通常所說的影視藝術(shù)。與影視藝術(shù)迅猛發(fā)展相適應(yīng)，影視教育成為藝術(shù)教育的重要內(nèi)容。本套“影視學(xué)基礎(chǔ)課系列教材”正是北京師范大學(xué)為影視專業(yè)教學(xué)設(shè)計的一套系統(tǒng)教材。
　　藝術(shù)陪伴人類度過*初的荒蠻歲月，成為人類的精神家園和靈魂棲所。它是人們美的理想的凝聚與自由的象征。藝術(shù)屬于大眾，屬于社會的每一個人。藝術(shù)來自民間，也生長在民間，它的較高使命在于為大眾服務(wù)。
　　影視藝術(shù)是*年輕的藝術(shù)樣式，它憑借現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)成為傳播*廣泛的一種現(xiàn)代藝術(shù)媒介。沒有電的發(fā)明，沒有光波、聲波技術(shù)的發(fā)展，影視藝術(shù)也就無從談起。同時，影視藝術(shù)也是現(xiàn)代工業(yè)的產(chǎn)物，它的發(fā)展離不開工業(yè)體制的運轉(zhuǎn)。因此，它是一種不同于任何古老藝術(shù)樣式的新型藝術(shù)。學(xué)習(xí)影視藝術(shù)，必須從它的本性出發(fā)，了解其基本特征，掌握其基本規(guī)律，這樣才可能真正認識影視藝術(shù)，從事影視藝術(shù)研究、教學(xué)和創(chuàng)作。

　　21世紀(jì)藝術(shù)樣式中發(fā)展最快的，大約要數(shù)電影和電視，即人們通常所說的影視藝術(shù)。與影視藝術(shù)迅猛發(fā)展相適應(yīng)，影視教育成為藝術(shù)教育的重要內(nèi)容。本套“影視學(xué)基礎(chǔ)課系列教材”正是北京師范大學(xué)為影視專業(yè)教學(xué)設(shè)計的一套系統(tǒng)教材。
　　藝術(shù)陪伴人類度過最初的荒蠻歲月，成為人類的精神家園和靈魂棲所。它是人們美的理想的凝聚與自由的象征。藝術(shù)屬于大眾，屬于社會的每一個人。藝術(shù)來自民間，也生長在民間，它的最高使命在于為大眾服務(wù)。
　　影視藝術(shù)是最年輕的藝術(shù)樣式，它憑借現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)成為傳播最廣泛的一種現(xiàn)代藝術(shù)媒介。沒有電的發(fā)明，沒有光波、聲波技術(shù)的發(fā)展，影視藝術(shù)也就無從談起。同時，影視藝術(shù)也是現(xiàn)代工業(yè)的產(chǎn)物，它的發(fā)展離不開工業(yè)體制的運轉(zhuǎn)。因此，它是一種不同于任何古老藝術(shù)樣式的新型藝術(shù)。學(xué)習(xí)影視藝術(shù)，必須從它的本性出發(fā)，了解其基本特征，掌握其基本規(guī)律，這樣才可能真正認識影視藝術(shù)，從事影視藝術(shù)研究、教學(xué)和創(chuàng)作。
　　電影電視是科技和工業(yè)的產(chǎn)物；但是，影視藝術(shù)的生成過程卻不僅僅是現(xiàn)代科技發(fā)展的歷史，也是人類藝術(shù)發(fā)展積累的結(jié)晶。中國古代就有燈影、皮影、木偶戲等藝術(shù)樣式，反映了人們對活動影像的追求愿望。中國古典戲劇、詩詞、繪畫等藝術(shù)作品也常常運用特寫、遠景、中景等畫面和畫面組接的技巧，這為影視藝術(shù)的誕生和發(fā)展提供了美學(xué)啟示。當(dāng)然，限于社會形態(tài)和科技水平，以農(nóng)業(yè)文明為基礎(chǔ)的封建社會不可能產(chǎn)生影視藝術(shù)。
　　電影誕生后，很快就傳入了中國。1895年盧米埃爾兄弟放映《火車進站》，十年后，中國就拍出了戲曲片《定軍山》。20世紀(jì)三四十年代，中國電影迎來了第一個高潮，80年代以后，中國電影又煥發(fā)新的生機，贏得世界電影界的注目。從1905年誕生一直到今天，中國電影走過了一條艱難而又輝煌的世紀(jì)之路。
　　1958年，北京電視臺（即現(xiàn)在的中央電視臺）成立，這標(biāo)志著中國電視的創(chuàng)生。從那時起尤其自改革開放以來，中國電視逐漸步入輝煌。發(fā)展至今，中國電視臺數(shù)量、電視機擁有量，特別是電視觀眾覆蓋面等數(shù)據(jù)顯示，中國確已成為名副其實的電視第一大國。中國生產(chǎn)的電視劇、專題片、紀(jì)錄片、綜藝節(jié)目與新聞節(jié)目取得了引入注目的成就，出現(xiàn)了大量膾炙人口的作品�，F(xiàn)在，電視已經(jīng)成為大眾重要的信息傳播和娛樂形式。
　　中國影視發(fā)展的歷史表明：影視雖然屬于典型的舶來品，但是，中國影視并不是歐美影視的翻譯版，而是具有鮮明的中國文化特征。因為，影視不僅僅是科技工業(yè)，也是美學(xué)與藝術(shù)；科技手段固然沒有民族和國家的界限，然而美學(xué)與藝術(shù)卻有明確的民族性格。因此，影視藝術(shù)輸入中國的歷史，也是它逐步本土化的過程。中國影視能否在世界上擁有它應(yīng)當(dāng)具有的地位，關(guān)鍵在于中國影視是否生成了具有民族特征的藝術(shù)風(fēng)格。
　　中國文化源遠流長，博大精深，有著健壯的生命力與寬厚的包容性。中國文化的發(fā)展歷程，就是一部不斷吸收異域文化、不斷創(chuàng)造新文化的歷史。吸收是為了創(chuàng)造，而不是取代我們固有的文化，所以，如何吸收就成為一個原則性的問題。我們認為，吸收必須以本民族的審美心理為支點，尋求異域文化與本土文化的交融，通過異域文化激活本土文化，使其煥發(fā)更為燦爛的生機。

　　《影視劇本創(chuàng)作教程（第4版）》：
　　第一節(jié) 喜劇的理性界定
　　一、使人笑的戲尉，就是喜劇嗎
　　什么是喜�。窟@似乎已不成問題——一般認為：凡是使人發(fā)笑的戲劇自然便是喜劇。喜劇的唯一的要素、特征，就是笑，“喜劇是使人發(fā)笑的藝術(shù)�！�，是喜劇的最基本的也是最普遍的特征，‘笑’構(gòu)成了喜劇的基礎(chǔ)，沒有了笑，也就沒有了喜劇”①。不少人更熟知果戈里的名言：“劇中一個正直高尚的人物，它無往而不在。這個正直的高尚的人物就是笑�！雹谏鲜鏊裕⒉诲e。但作為編劇者，若以為自己的劇本只要能引人發(fā)笑，就是成功的喜劇，就未免淺薄，乃至錯誤了。
　　引人發(fā)笑的表演形式有很多。像一些很受街頭巷尾觀眾歡迎的滑稽表演，像舞臺與電視上的某些小品相聲，像曾風(fēng)行于15世紀(jì)的歐洲，尤其是法國的鬧劇……在這些表演中，一般不對人物的性格作深入的心理剖析，甚至連人物背景、故事情節(jié)也不具備，只通過對人物表情與行動的極度夸張式表現(xiàn)，如暴飲暴食、酩酊大醉、笨頭笨腦、愚蠢者的狡猾、卑微者的高傲……或相互的挖苦、彼此的嘲弄、意外的巧合、不必要的驚恐，等等，以戲謔、造作以及荒誕、扭曲、變形的方式使人發(fā)笑。而這些表演形式，與美學(xué)意義上的“喜劇”，尤其是作為戲劇品種之一的具有特定審美屬性的“喜劇”，是不能相提并論的。
　　相當(dāng)多的學(xué)術(shù)著作都將西方喜劇的源頭追溯到古希臘時期，認為“喜劇起源于古希臘祭祀酒神時的狂歡歌舞和民間滑稽戲。這種滑稽戲產(chǎn)生于墨加拉城邦民主制建立時代（公元前600年左右），后來流傳到阿提刻，具有了詩的形式，成為喜劇�！雹蹖τ谖覈矂〉脑搭^，則認為“中國喜劇和西方喜劇一樣，都是本民族戲劇的始祖。中國是一個有著深厚喜劇傳統(tǒng)的國家。戲曲主要就是從喜劇發(fā)展而來的。在中國戲曲中‘丑’角的地位是很重要的，‘無丑不成戲，。丑，正式作為戲曲中的一個行當(dāng)，始于宋元南戲，是由宋雜劇的副凈演變而來的：秦（侏儒）——漢（俳優(yōu)）——宋（副凈）——南戲（丑）。從以上圖示可以看出來，‘丑’是戲曲演員的‘老祖宗’，而‘丑，的前身則是司馬遷《史記·滑稽列傳》中贊揚的那些古優(yōu)們。”①
　　若將“喜劇源頭”上溯到古希臘的狂歡歌舞（西方）與中國先秦那些古優(yōu)的行止言談，倒也未嘗不可。但要說“喜劇本身”便產(chǎn)生在那個時候，就容易混淆視聽了——
　　在現(xiàn)代藝術(shù)中所特指的喜劇，起碼應(yīng)具有兩個要素：其一，它必須具有真正的成熟的“劇”的藝術(shù)形式，而不是劇的雛形，更不是胚胎；其二，作為現(xiàn)代美學(xué)意義上的“喜劇”，它不能只具有使人發(fā)笑的“生理功能”，還必須具有使人心靈凈化、覺悟升華的“心理功能（社會功能）”。在這個意義上判定，則古希臘的那些狂歡歌舞與民間滑稽戲，雖然可以使人發(fā)笑，但止于發(fā)笑層面而不能使人在情感、精神方面有所覺悟與升華，再加之尚不具備現(xiàn)代喜劇成熟的藝術(shù)形式，所以還不能視為當(dāng)然的喜劇經(jīng)典；而中國先秦的那些俳優(yōu)行止，雖然在笑謔之間，甚至使君主帝王也警覺頓悟，像齊國的淳于髡以“飲一斗亦醉，一石亦醉”中詼諧的隱語，使齊威王罷了長夜之飲；像楚國的優(yōu)孟，以反諷的方式使楚莊王不再重馬而賤人；像“優(yōu)旃者，秦倡侏儒，善為笑言，然合于大道”，等等。但畢竟是以傳說、史料的方式流傳、記載下來，并沒有絲毫的“戲劇”外形，因此也同樣不能視為中國喜劇的先河。充其量，無論古希臘的狂歡歌舞還是中國先秦倡優(yōu)的“巧言令色”（在此取其本義），只是具有某一方面或?qū)用娴摹跋矂∫蛩亍倍选?br>　　真正較成熟的喜劇的出現(xiàn)，在西方應(yīng)在公元前5世紀(jì)末期至前4世紀(jì)，其標(biāo)志為被恩格斯稱為“喜劇之父”和“有強烈傾向的詩人”②的阿里斯托芬所創(chuàng)作的喜劇作品。阿里斯托芬共創(chuàng)作了44部喜�。ㄆ渲�11部流傳下來），他的作品，無論在藝術(shù)形式上還是人文內(nèi)涵上，都較成熟地體現(xiàn)了喜劇的特色。他最早認識到喜劇的美學(xué)價值和社會作用，并在兩方面都力求完美、深刻，他運用喜劇形式和尖銳的諷刺筆鋒，觸及了當(dāng)時現(xiàn)實生活中的一些重大政治問題、社會問題，針對性與批判性都十分強烈。他的作品在嚴(yán)肅的態(tài)度中伴隨著無窮戲謔，滑稽美中融合著諷刺的笑，而作品的整體諷刺力量又顯示了喜劇崇高美的威力。他的想象力十分豐富，其戲劇情節(jié)是虛構(gòu)的，并往往流于荒誕，但其主題卻極現(xiàn)實、極嚴(yán)肅。
　　……

你還可能感興趣

我要評論