本書采用神話—儀式學基本理論框架，綜合運用音樂學、人類學、語言學、歷史學等多學科方法，在綜合分析古代絲綢之路的考古文獻及傳統(tǒng)習俗材料的基礎(chǔ)上，沿著神話—偶儀—樂器—戲曲的路線討論了戲曲文化觀念的發(fā)生，依據(jù)腳色—敘事—曲牌—文本的線索討論了戲曲諸因素的形成，因循唱(念)—腔—樂的思路討論了戲曲形態(tài)的蛻變，多視角、多維度全

本書是一本研究中國古代戲曲與中國傳統(tǒng)文化關(guān)系的學術(shù)書。本書嘗試以中國古代戲曲中之“鬼戲”與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系為切入點,對古代鬼戲之生成及其所反映的民間鬼神信仰、儒釋道思想進行闡釋與分析。本書認為,古代鬼戲創(chuàng)作受到民間鬼神信仰、儒家思想、佛教思想、道家思想的直接影響,通過形象生動的情節(jié)設(shè)置反映了古人之“樂生惡死”的基本信

本書稿從中國戲劇美學的邏輯發(fā)展、思想背景、思維方式，以及中西方戲劇美學的比較視野等維度入手，辟23個專章，分析了湯顯祖、王驥德、金圣嘆、李漁、王國維等人的戲劇美學思想及發(fā)展脈絡(luò)，以及戲劇美學思想的變遷，并通過中西戲劇的比較，闡揚中國戲劇美學的深厚內(nèi)蘊，為觀照和審視中國戲劇美學提供了一個嶄新的理論框架，運用了一套富于新意

由亞洲戲劇教育研究中心主辦、中國·中央戲劇學院承辦的第五屆世界戲劇教育大會于2022年5月10日至20日在線上召開。大會以“戲劇與科技的發(fā)展構(gòu)建”為主題，收錄了來自加盟院校的專家學者的11篇論文，分別從戲劇管理、戲劇教育、聲音表演、舞臺燈光、表演教學、戲曲、傳統(tǒng)文化保護、戲劇與馬戲、后戲劇等角度探討科學技術(shù)的發(fā)展對戲劇

戲曲是中國文化孕育出的文學藝術(shù)形式。是中國傳統(tǒng)文化在戲劇領(lǐng)域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亞于漢字、儒學和四大發(fā)明�？赡芤舱�因為如此，自從二十世紀以來，戲曲研究一直是中國文學研究領(lǐng)域的顯學。大師輩出，著作汗牛充棟�？v觀戲曲研究百年史，關(guān)于戲曲源流、作家作品、聲腔音樂的研究成為主流，關(guān)于戲曲的跨學科研究

旅游演藝作為文旅融合的典型成功實踐，已成為文化旅游的重要組成部分，演藝與旅游的融合對區(qū)域經(jīng)濟社會發(fā)展具有積極意義。本書聚焦文化演藝融入旅游產(chǎn)業(yè)的作用機理、對目的地經(jīng)濟影響的評估等問題，對國內(nèi)外旅游演藝的研究成果進行梳理，構(gòu)建文化演藝融入旅游產(chǎn)業(yè)的宏觀、中觀、微觀經(jīng)濟效應(yīng)評估模型，通過麗江旅游演藝項目的一手數(shù)據(jù)和二手數(shù)據(jù)

無論是在京劇發(fā)展的歷史上，還是在當下京劇所處的環(huán)境中，京劇與市場都有著天然的聯(lián)系。京劇藝術(shù)在社會變遷中表現(xiàn)出頑強的生命力與難以抗拒的魅力。本書以京劇藝術(shù)市場作為研究對象，基于現(xiàn)代的觀點與市場的角度構(gòu)建了研究京劇藝術(shù)市場的整個邏輯分析框架，以期對京劇藝術(shù)市場的繁榮與發(fā)展，以及對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的思

《非亞里士多德式戲劇學》是一部布萊希特戲劇理論譯文選集，由三部分組成。第一部分寫于1939~1956年，其最初采用的是柏拉圖式對話體，分成四個夜晚，在寫作過程中作者又為四個夜晚的對話，增寫了散文體的補遺，加寫了一些散文體和詩歌體專題論文。所以前后文體、內(nèi)容和措辭相差較大，層級結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜。第二部分是《戲劇小工具》，寫于

本書借助維特根斯坦后期哲學的基本方法和視角，在國內(nèi)外既有相關(guān)成果相對稀缺的語境下，開創(chuàng)性地運用維特根斯坦后期哲學對荒誕派戲劇進行系統(tǒng)研究。其中著重關(guān)注和研究荒誕派戲劇的文學“語言游戲”中尚未被發(fā)掘或未能得到充分發(fā)掘的語言現(xiàn)象，有意地突破荒誕派戲劇的現(xiàn)有傳統(tǒng)闡釋路徑，分析荒誕劇的“深層語法”形式所隱含的解構(gòu)性、叛逆性的內(nèi)

本書以折子戲為研究對象，從折子戲概念、歷史、文本、表演四個維度展開研究，以折子戲歷史發(fā)展為經(jīng)，以折子戲文學特性與表演特性為緯，力圖對折子戲做立體觀照，如實還原折子戲演劇之全景。本書通過整理和分析大量折子戲選本與小說、日記、文人筆記等文獻，勾勒出明清兩代折子戲之面貌：興起于明代正德年間；發(fā)展于嘉靖、隆慶年間；興盛于萬歷年