《學吉他就這幾招——100首流行熱歌彈唱速成》本書是作者面向廣大吉他彈唱愛好者編寫。這本書以通俗易懂的文字，圖解重難點、譜例等方式呈現(xiàn)。還涉及到了一些音樂常識，基礎樂理知識、和聲理論、演奏技法等內容。精選100首超經典曲目，有超級熱歌，抖音超火熱門歌曲等曲目，以簡易的和弦編配適宜更多讀者演奏。書中每一章內容針對性強，循序漸進，全面提高彈奏水平！在學琴過程中，幫助你走捷徑，少走彎路，讓你擁有扎實的基本功！

對于琴童來說，經常演奏流行歌曲也有利于他們提高鋼琴彈奏的興趣，對成人來說，只用幾個和弦就可以輕松伴奏好聽的歌曲是他們極為需要的�！读餍袖撉購棾�100首超精選（五線譜版）》選100首時下流行的熱門歌曲以及久唱不衰的經典歌曲，曲目包含全面，使用五線譜記譜，在譜面中有和弦標記，對五線譜愛好者來說容易上手，更加能夠滿足讀者練習的需求。在彈唱曲譜之前，作者將本書中常使用的和弦及連接轉換一一標出，供讀者在演奏前練習使用。

本書延續(xù)第一季的基礎之上又收集了100首音樂愛好者耳熟能詳?shù)母枨�，曲目�?shù)量多，將歌曲分類清晰，可以讓鋼琴愛好者很容易找到自己喜愛的歌曲。每首曲目會加上和弦標記。本書根據成人學習鋼琴的特點，拋棄了讓人不易辨識的五線譜，用辨識度高的簡譜進行編寫，使得鋼琴彈奏變得更加容易，更加直觀具體。讓成年人在有限的時間內能夠自學鋼琴，并得到有效的提高。本書以循序漸進、由淺入深的原則，在編寫過程中力求通俗易懂。曲目的選擇也盡量多使用了較為熟悉的旋律和目前的流行歌曲作為配合，會增加成人的學習興趣。

本書以音樂家串聯(lián)起音樂史，從西方四五百年的古典音樂史長河中，選取30位代表性音樂家，講述其生平故事，賞析其優(yōu)秀作品，讓人物在史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動的細節(jié)與血脈的流淌。書中講了那么多音樂，從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現(xiàn)代音樂的誕生，從巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格納、威爾第、馬勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特勞斯和勛伯格�？梢哉f，閱讀是在欣賞中完成的：打開書的時候，就如同音樂會開始了

本書以聲樂演唱為基底，以教學實踐創(chuàng)新為導向，對當代聲樂演唱與教學實踐創(chuàng)新的相關內容展開了論述，介紹了聲樂演唱的基本概述，引導讀者對聲樂演唱的概念等有一個初步的了解；概述了聲樂教學，包括聲樂教學的基本概念、現(xiàn)狀問題和心理調節(jié)；詳細論述了聲樂演唱的教學方法與技巧訓練；對于當代聲樂演唱的舞臺實踐與審美研究進行了分析；從三個方面展開，探索了當代聲樂演唱的教學創(chuàng)新路徑。基于以上對聲樂演唱的相關研究，論述當代聲樂演唱在教學實踐中的發(fā)展創(chuàng)新，并提出了自己的意見。

本書是一本學術研究著作。人工智能在音樂藝術領域的應用展現(xiàn)出了獨特的魅力，引發(fā)了社會各界的廣泛關注。本書共分為六章，主要從人工智能的理論基礎、人工智能中的“新”引擎、人工智能與音樂創(chuàng)作融合、人工智能為音樂制作賦能、人工智能與音樂表演藝術、人工智能與音樂藝術的應用發(fā)展幾個方面解讀了人工智能的影響及其發(fā)展趨勢，介紹了人工智能中的物聯(lián)網、5G技術、云計算和大數(shù)據技術等內容，并進一步分析了人工智能在音樂創(chuàng)作、音樂制作以及音樂表演藝術中的運用與創(chuàng)新，從音樂資源數(shù)據庫、教學、音樂產業(yè)、音樂融合等方面提出了建設

本書遵循系統(tǒng)規(guī)范、由淺入深、循序漸進的教學原則，同時還照顧到從入門、初級到中級各個階段的少兒心理、生理等特點，編寫了在教學實踐中行之有效、能將學生的程度和學習進度統(tǒng)一起來的基本練習與技巧訓練，以提高學生的學習興趣，做到寓教于樂。在教學上采用了突出重點、疑難技術重點解決、特殊問題特別注解的方式；在樂曲的選用上，主要選用了少年兒童非常熟悉的兒童歌曲，更能夠提高孩子的學習積極性。書中配有二維碼視頻講解，讀者通過掃描二維碼即可觀看講解與示范，重難點同時配有圖片示例，更加方便讀者學習與理解。

本書對聲樂演唱技巧及舞臺表演進行了深入研究，介紹了聲樂演唱藝術概述，引導讀者了解聲樂演唱的起源與發(fā)展、聲樂演唱的藝術特征、聲樂演唱的藝術形式與體裁、聲樂演唱的藝術要素、聲樂演唱的藝術表現(xiàn)力；具體分析了聲樂演唱技巧，為讀者介紹了聲樂演唱呼吸技巧、聲樂演唱發(fā)聲技巧、聲樂演唱共鳴技巧、聲樂演唱語言技巧；分點探討了聲樂演唱的種類及技巧，論述了聲樂舞臺表演的準備工作，詳細闡釋了聲樂舞臺表演的心理調控以及聲樂演唱的舞臺表演實踐。

本書圍繞高校音樂教育管理與聲樂教學模式構建展開，共有七章的內容，第一章是音樂教育概論、第二章是高校音樂教育研究、第三章是高校音樂教育方向和技術的革新、第四章是高校音樂教學領域創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、第五章是高校音樂教育中聲樂教學理論分析、第六章是高校聲樂教學方法的創(chuàng)新、第七章是高校音樂教育與聲樂藝術的發(fā)展趨勢。本書內容豐富、結構清晰、邏輯嚴謹，注重音樂教學和聲樂教學方式方法的革新，適合高校教育研究者及聲樂教育工作者學習、使用。

本書基于聲樂教學與演唱藝術的理論研究，從教學內容、教學方式、教學評價等多角度對聲樂教學進行了思考探究，呼吁學校應不斷創(chuàng)新聲樂教學模式，提高聲樂教學的質量，提高學生演唱的藝術高度，并結合實際教學情況客觀地分析了聲樂教學與演唱藝術在提高學生審美能力、抒發(fā)個人情感等方面的積極作用，闡述了聲樂教育對培養(yǎng)藝術人才的重要性。本書主題鮮明，語言流暢，內容豐富，較好地做到了理論聯(lián)系實際，能夠為相關藝術從業(yè)人員提供一定的參考價值。