本書以美術(shù)教育為基底，以審美教育為導(dǎo)向，對當(dāng)代高校美術(shù)審美教育創(chuàng)新展開論述，介紹了美術(shù)與美術(shù)教育的概念，引導(dǎo)讀者對美術(shù)教育的歷史與邏輯有基本的了解；詳細(xì)論述了教育審美的心理要素與過程，試圖審美意識與審美活動之間的關(guān)系。具體分析了美術(shù)教育的審美教育價(jià)值，介紹了當(dāng)代高校美術(shù)課程教育的現(xiàn)狀，為當(dāng)代高校美術(shù)教育的創(chuàng)新發(fā)展提出了建設(shè)性的指導(dǎo)意見；基于審美教育與當(dāng)代高校美術(shù)教育，綜合闡述了當(dāng)代高校美術(shù)審美教育理念、內(nèi)容、方法與評價(jià)的創(chuàng)新，進(jìn)一步對中西方的美術(shù)教育進(jìn)行了比較研究。

本書以美術(shù)教育為基底，以教育理念與教學(xué)方法為導(dǎo)向，圍繞美術(shù)教育理念與教學(xué)方法展開論述。簡要概括了美術(shù)教育相關(guān)理念，引導(dǎo)讀者了解基礎(chǔ)的美術(shù)理論；總結(jié)梳理了美術(shù)教育的發(fā)展歷史。使讀者對美術(shù)教育有更清晰的認(rèn)識；同時(shí)對美術(shù)教育的課程發(fā)展進(jìn)行了研究，對課程的改革、目標(biāo)及發(fā)展趨勢做了簡要梳理；著重研究了美術(shù)教育教學(xué)方法、原則及評價(jià)，從實(shí)踐中把握美術(shù)教學(xué)的具體方法內(nèi)容，提供指導(dǎo)性意義；最后針對當(dāng)下美術(shù)教育的現(xiàn)狀提出反思，為美術(shù)教育教學(xué)未來發(fā)展提出建設(shè)性意見。

青銅器上的銘文為什么叫金文？《清明上河圖》描寫的是哪座城市的美景？遠(yuǎn)古時(shí)期人們做飯的炊具叫什么名字？雄偉的萬里長城到底是什么時(shí)候修建的？古老的八佾舞為什么被稱為中國古代最尊貴的舞蹈？京劇為什么被稱為中國的國粹？《大中國藝術(shù)翻翻書我們的傳統(tǒng)藝術(shù)》一書采用翻翻的形式，為我們梳理了關(guān)于我國傳統(tǒng)藝術(shù)的相關(guān)知識，并引入時(shí)間線，梳理我國傳統(tǒng)藝術(shù)與文化融合發(fā)展的演變史，讓孩子一讀就懂，幫助他們更好地理解和把握中華藝術(shù)與文化。在激發(fā)孩子創(chuàng)造力、想象力和對中華傳統(tǒng)藝術(shù)的欣賞能力的同時(shí)，增強(qiáng)對中華文明的認(rèn)知、理解和

原書出版于1925年，是藝術(shù)史研究的一次跨學(xué)科的嘗試。布林克曼的研究始于對精神變化的深刻體驗(yàn)和理解，他嘗試將幾個世紀(jì)以來造型藝術(shù)家的晚期風(fēng)格聯(lián)系在一起，提出晚期風(fēng)格的某些規(guī)律性間題。通過比較不同藝術(shù)家在不同生活階段的創(chuàng)作，布林克曼觀察到晚期作品在形式語言和精神內(nèi)容方面所具有的一個共同趨勢，并將其概括為融合，一種形式與主題的融合。這種對比在構(gòu)圖和技法上很容易被證明，但是其本質(zhì)只能在精神上被理解：偉大的藝術(shù)家在從成年步入老年的過程中，通過多種關(guān)系與環(huán)境相連的精神性逐漸走向內(nèi)斂的精神性。 叢書簡介：

本書匯集了30個這些開創(chuàng)性的第一次，每個第一次都是平易近人且引人入勝的，講述了這些事件為何發(fā)生、如何發(fā)生，以及由此產(chǎn)生的影響和后續(xù)的故事。作者以一種原創(chuàng)的方法來觀察和欣賞藝術(shù)，讓我們了解作品從何而來，它們與我們有什么關(guān)系。那些改變繪畫創(chuàng)作方式的關(guān)鍵時(shí)刻，也重塑了人們對于藝術(shù)之目的以及如何創(chuàng)作藝術(shù)的觀念與見解。全書按主題分為六大部分，分別是：歡愉、悲憤、風(fēng)格與技法、思想與觀念、肖像、現(xiàn)實(shí)與日常。每個部分又分為若干小節(jié)，每個小節(jié)描繪一個“第一次”，如第一次微笑、第一次婚姻解體、第一次透視、第一次黑人

該書為上海人民美術(shù)出版社與上海市美術(shù)家協(xié)會合作編纂的套系大書《上�，F(xiàn)代美術(shù)史大系》的其中一本。整部“大系”分為十二卷，每卷以藝術(shù)發(fā)展史為主要內(nèi)容，同時(shí)編入相關(guān)文獻(xiàn)、年表和藝術(shù)家簡介，以盡可能全面地呈現(xiàn)藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)。本卷內(nèi)容涵蓋上海地區(qū)現(xiàn)代美術(shù)中漫畫這一門類的發(fā)展歷程，其中作品、畫家和源流派系的梳理，既具有理論著作的性質(zhì)，又有名家名作的展示，以史的發(fā)展脈絡(luò)視角來談具體的畫家作品。本書的撰寫依靠上海市美術(shù)家協(xié)會，已經(jīng)出版的如年畫卷、中國畫卷等多本該系列分冊均取得良好的雙效益。

《國際藝術(shù)品市場A—Z》是一部全面、廣泛且歷史知識豐富的著作。據(jù)估計(jì)，全球藝術(shù)市場涉及超過30萬家公司，雇傭著約280萬人。但藝術(shù)界籠罩著一層神秘的面紗，讓許多人感到畏懼，市場內(nèi)部使用的術(shù)語往往讓新接觸藝術(shù)市場的人感到陌生和困惑。本書不僅梳理了重要的術(shù)語和定義，而且對推進(jìn)全球藝術(shù)業(yè)務(wù)透明化和民主化過程做出了重要貢獻(xiàn)。本書涉及藝術(shù)市場的術(shù)語和核心概念，涵蓋歷史和當(dāng)代，是一部備受期待的行業(yè)參考書，力求以獨(dú)特的方式向大眾呈現(xiàn)這個充滿活力的商業(yè)領(lǐng)域。

本書對1250年至1600年間的意大利藝術(shù)進(jìn)行了廣泛而細(xì)致的講解，涵蓋繪畫、雕塑、建筑和工藝美術(shù)等主要藝術(shù)門類，全景展現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興藝術(shù)這一豐富多彩的畫卷。哈特教授以佛羅倫薩、羅馬、錫耶納和威尼斯四座城市的藝術(shù)家及其作品為重點(diǎn)，分析了它們獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，此外，書中也沒有忽視阿西西、米蘭、那不勒斯、帕多瓦和烏爾比諾等次中心城市的藝術(shù)。全書行文以瓦薩里的《藝苑名人傳》為范本，依據(jù)時(shí)間順序把近200位藝術(shù)家的生平和作品有機(jī)地組織在一起，并將每位藝術(shù)家作為富有創(chuàng)造性的個體來展開討論。 本書自196

本書講述了1300年—1600年前后羅馬的藝術(shù)、藝術(shù)家和贊助人的故事。約翰·馬爾恰里按照時(shí)間順序，介紹了羅馬當(dāng)時(shí)的藝術(shù)和藝術(shù)項(xiàng)目，討論了羅馬城中多樣的贊助模式，以及不同教皇當(dāng)權(quán)時(shí)期的贊助差異，同時(shí)分析了當(dāng)時(shí)興起的別墅文化。作者將這一時(shí)期的一批杰出的藝術(shù)作品和藝術(shù)項(xiàng)目置于實(shí)踐、競賽和互相競爭等語境下進(jìn)行討論，讓讀者從多個方面領(lǐng)略文藝復(fù)興時(shí)期羅馬的偉大及對后世藝術(shù)活動和藝術(shù)理念的影響。

本書從14世紀(jì)最重要的文藝復(fù)興開始，一直介紹到20世紀(jì)的波普藝術(shù)，回顧了西方美術(shù)的演變。同時(shí)，嚴(yán)選了23件，各個時(shí)期中最具代表性與革命性的作品(包含22幅名畫及1件工業(yè)制品)。